摘要：本文针对歌曲演唱中音乐的表现这一问题，进行初步研究，着重探讨歌唱技能技巧在音乐中的作用和歌曲演唱中以情带声的重要性两方面内容。为广大声乐学习者在今后演唱中能够完整表达音乐作品提供一些理论依据。
　　关键词：演唱技能技术 情感 音乐表现
　　概 述
　　声乐与器乐相比，有其特有的，无可比拟的优势——音乐与文学的结合，使广大观众能够通过歌词而很容易听懂并理解艺术家们所演唱的歌曲内容，并被这种内容所感染。因此可以说，声乐艺术是最容易直接抒发、交流人类内心情感的音乐艺术种类。然而掌握娴熟的技巧与富有深刻的音乐表现力，是演唱好一首歌曲的根本保证。只有娴熟的技巧才能对歌曲有深刻的表现，也只有艺术表现好，演唱技巧才能得到充分的发挥，两者相辅相成、密不可分。
　　一、歌唱技能技巧在音乐表现中的作用
　　在讨论音乐作品本身所蕴涵的情感内容时，我们自身必须意识到：在歌唱艺术活动中，演唱者要想让自己的演唱更富于艺术魅力，使自己的情感更真切感人，真正实现声情并茂。“歌唱者首先必须注意自己的发声技巧，这是声乐作品由没有生命力的无声物质转化成有声可闻，有乐可感的声乐音响，进而创造出真正艺术的技艺保证，也是以“声”表“情”的物质前提。正如黑格尔所说“各种艺术都需要技巧”，演唱者对自己的声腔发声和各种演唱技巧的熟练堂握与调控能力，是决定歌唱审美活动的成功与否的关键，而这种熟练技巧不是仅仅从灵感中获得，它更需要刻苦、勤奋的练习和思考。
　　我们在演唱音乐作品中凭借演唱技巧来随意变化人声的音色，就如同画家使用不同颜料的油彩一样，用不同音色来描绘绚丽多彩的声乐艺术画面。不仅如此，在歌声中变化音色还可以表现人的情感色彩。由此可见，声音音色变化的演唱技巧是歌唱艺术表现不可缺少的方法。
　　例如《夜莺》是一首花腔女高音的歌曲，它所要表现的是“夜莺”美妙、清脆的歌声。整曲有极多的音色变化，我们在演唱最后一段当中的华彩段落时，与前段的音色控制是完全不同的，前段为抒情段，在我们演唱时声音控制应以气息支撑为主，音色由暗变亮时，有一大块明亮的声音在“吸着唱”的感觉。在最后一段中的华彩段落，须要演唱者有较好声音技巧的支持下，来完成音色的变化，“夜莺”清脆而有节奏的吟唱与前段抒情、缓慢、暗淡形成鲜明的对比。假如没有控制音色的能力，是无法表达其不同气氛与色彩的。我们在演唱中掌握声音音色变化的演唱技巧时应体验和掌握以下的两种感觉：音色由亮变暗时，应该感到用共鸣腔“拢住”的结实，明亮的一大块声音在“吸着唱”的状态中通过逐渐向后倒，由亮转暗，由实变空，变虚。音色由暗变亮时感到共鸣腔“拢住”的又空又暗的声音被压缩、集中、在一大块振动的音响的中心有一个结实的共鸣点。同时“气形与背”源源不断向头腔的共鸣点上送气，于是明亮的共鸣音色像“放烟花”似的从共鸣点向四处“放射光芒”。好的音色再弱声不应有泛声，再强声时不应有重声。声音力度的强弱变化，是人们的情感表现的重要手段，在演唱中如果从头到尾用一成不变的音量唱一首歌曲，就会使听众失去“新鲜感”，听觉就会变的迟钝起来。如果我们学会并掌握用声音力度变化、对比的方法来处理和演唱歌曲，不仅使旋律增强了律动感，造成了一种波澜起伏、滚滚向前的动态美，而且可以用来描写意境和抒发人们心潮起伏的激越情怀。
　　演唱者在塑造音乐形象时是绝对离不开使用声音力度变化、对比的处理方法的。演唱者掌握和运用声音力度变化的演唱技巧越熟练，对歌曲的艺术表现就越深刻，对歌曲的艺术表现就越有帮助。我深切感受到声音力度变化的演唱技巧须掌握以下几种发声要领：弱音控制、强音控制、音量渐强的演唱、音量渐弱的演唱。这些都是须要用气息来支持的，因此我们在演唱歌曲过程中，必须不断地努力改进和完善自己的发声技巧，以便能够熟练自如的驾驭自己的技术，以尽可能优美漂亮的声音和尽可能完备的歌唱发声技巧、实现歌唱情感的理想表达。而技术与艺术之间又是相互联系的。两者有机的溶为一体才能完美，如果当我们演唱难度大的声乐作品时，只偏重技巧的练习和使用技巧，而忽略音乐的表现力及内在的情感，就会失去音乐的生命力。因此我们在歌唱的一分一秒的时间里，都离不开情感，正如“声情并茂”。如果我们演唱时只考虑技巧的运用，想的是如何放松下巴，如何支撑气息，如何寻找高位置，那么歌词、意境、情感交流又该存在于什么位置呢？试想当你唱中文歌曲时，让人听起来象在唱外文；当你歌唱时为获得高位置而皱着眉、闭着眼、提着肩，这时歌唱便失去意义，因为此时演唱者失去了应有的美感和闪光的情感色彩，失去了与听众心与心的交流，产生共鸣的机会。因此歌唱的关键要做到技艺结合，技与艺在声乐演唱中是相辅相成，互不可少的两个方面。如果没有纯熟过硬的发声技巧，就谈不上艺术表现。反之，如果脱离了艺术表现，发声技巧就成了“空架子”、“发声机器”。只有当发声技巧为艺术表现服务。并获得与艺术表现的完美统一时，才能体现自身价值，歌手的演唱才能获得成功。
　　二、歌曲演唱中以情带声的重要性
　　要把歌唱好，关键还是要以情带声，“情真”本身就有美感，才能使听众受到感染。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。“音乐是情感的艺术”的说法可谓由来已久，并为大多数人所接受。早在两千多年以前我国古代乐论《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心也”的看法，并描述了音乐是以怎样不同的声音表达出哀心、乐心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。音乐美学中反复强调音乐的内容是情感的表现，认为只有感情才是音乐要占为已有的领域。怎样才能表现歌曲的情感呢？
　　法拉尔说，永远应当通过诚挚的感觉，把你所唱歌的情调表现出来。蒂伯特说，歌唱者在他用歌声表达一首歌曲以前，必须对那首歌曲的情感全然领会才行。萨莫伊洛夫说，只有从心灵流露出来的，才能流入心灵。他们都强调演唱过程中要注重真情实感。人的声音是最能直接表达情感的乐器，为了取得良好的艺术效果，在演唱过程中必须做到“以情带声”。“以情带声”是歌曲表现的关键。人都是有感情的，并且心与心是相通的。演唱者在演唱时通过美好的声音，拨动听者的心弦，引起情感的共鸣，那么听者必定认为这首歌是好歌，演唱者的演唱也因此而取得较好的艺术效果。人们不喜欢空洞的、干巴巴的演唱。所以要使演唱为听众接受与欢迎，关键在于是否唱出了“情”，但“情”的表达又必须是真情，而不是装腔作态的虚情假意。不然，不但不能给人以美的享受，反而使人产生做作之感。“意深”是歌唱艺术的至宝。如果一个演唱者声音很好，发声技巧和语言也都不错，但他如果在歌唱的“情真意深”方面缺乏注意，是无法触动听众心灵的。“吞声含情作轻衡，故国关山心历历”，就是称赞演唱者用情至深，对所唱的歌曲作细微的分析，抓住歌曲的情感特征，然后应用自己的声音技巧，在歌唱的一快—慢，—轻一重之间，使人激起对故国的无限情思，听后久久不能忘怀。很多同学声音很好，但在演唱中总觉得缺少真实的情感，在这个问题上，出现了几种偏向应引起注意：一是由于演唱者对歌曲不作分析研究，根本不理解歌曲所要表达的内容情感，将歌唱得像背书或报流水帐一样平淡无味。试想演唱者本身都没有为歌曲所感动，他又怎能唱得感动别人呢？另一种是虚饰、浮夸、做作的演唱表达歌曲的情感太过分。有些人是因为想唱好的心情过于迫切，结果适得其反；有些演唱者则是创作动机纯，他们往往不考虑如何真实地表现作品本身，而过多的只是想表现自己。这样演唱无疑会歪曲原作品，第三是演唱者对作品的理解和表现有误。明明是悲愤哀怒的歌曲，演唱者的脸部表情或语气却是高兴的；而真是激动、兴奋的歌曲，他又可以麻木不仁，漠然置之。另外，在动真情演唱时，还需学会有控制地，适度地表现，如果唱到悲伤时，失去分寸感，以致失声痛苦，无法演唱下去，也是不可取的。演唱者须有很好的声音技巧，但更重要的是以情带声，音乐所展示的是人们丰富的精神世界，因此所传之“情”是歌唱艺术的核心审美要素。
　　综上所述，作为一名歌手，本身掌握了纯熟的发声技巧，只是具备了演唱好一首歌曲的物质条件。演唱歌曲时应注意真情实感。要准确、生动、完整地演唱好作品，除了对歌曲的风格把握、咬字、吐字、对于歌曲演唱中声音音色变化、声音力度变化及音乐处理以外，头脑里要有发声技巧为歌唱的内容服务的基本理念。歌唱的目的是为了唱情，以情去感染听众，声与情缺一不可的，它们是相辅相成、互为抵抗、辨证统一的。歌唱中技艺结合、以情带声、声情并茂，才是每位演唱者所要追求的最高境界，因为只有这样的声乐艺术才是具有真正的生命力。
　　参考文献：
　　[1] 中国艺术研究院音乐研究所，中国音乐词典[M]，北京：人民音乐出版社，2003。
　　[2] 徐小懿，声乐演唱与教学[M]，上海： 上海音乐出版社， 2002。