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【摘要】：无词歌是一种依据歌曲体裁、形式特征写作的小型乐器，通常伴有歌唱性旋律，门德尔松的《无词歌》不仅丰富了钢琴演奏表现形式，而且转变了钢琴演奏理念，对演奏演奏的发展具有较强的现实意义。本文主要就门德尔松《无词歌》的钢琴演奏特点进行了深入分析。
【关键词】：门德尔松；无词歌；钢琴演奏特点
引言
美感是钢琴艺术不可或缺的核心，是钢琴艺术的重要动力，而钢琴音乐魅力在于利用琴声表达人的情感，展现人内心最诚挚的情感因素。门德尔松是一位热衷于在音乐作品中突显歌唱性美感的著名作曲家，他的《无词歌》具有强烈的审美意识、高尚的艺术境界，鲜明地展示出了唯美主义创作倾向。
一、如歌的演奏手法
《无词歌》动人的旋律、浪漫的风格在很大程度上决定了如歌演奏手法是其最具价值、最为鲜明的演奏特点。如歌的弹奏手法是一种在多个方面进行有效控制的演奏手法，主要涉及触键与力度等方面，演奏出更加流畅、美好的音响效果。如歌旋律对演奏者提出了更高的要求，即演奏者需深入了解作品，投入全部情感，并与作品情感进行有效融合，对于连奏歌唱性乐句的演奏，应选择手指肉相对较厚的指面从内向外进行拖的方法，触键深度与速度有着紧密相连的关系，一般速度不快时，触键可加深些，但要进行有效控制，这样会让声音变得细腻甜美，从而取得理想的声音效果。
二、声部层次的掌控
与其他乐器相比，钢琴具有自身特殊性，是一个声部较多的乐器，表现力相当丰富，从某种程度上说，这种表现效果可以与一个乐队演奏效果相媲美。门德尔松《无词歌》共有四十九首，虽然每一首的篇幅不长，但都具有多个声部，一般为三到四个声部，最少的为两个声部，且每个声部都具有清晰的线条走向，在节奏上也不相互依赖，需要清楚地弹奏出所有正在运行的声部，无论是在音色上还是强弱上都要保持独立性。简单地说，其主要由旋律、和声与伴奏组成，在所有声部中，旋律占有重要地位，要充分展现其歌唱性；和声的进行需要保持均匀；低音则要浑浊厚实。当然，有时也存在支声部现象，支声部的出现可以增添音乐色彩，虽然在具体弹奏过程中不及主旋律精彩，但其作用也不容小觑，可以与主旋律产生问答关系，从而使音乐更加悦耳动听，富于变化。
三、和弦的运用
《无歌词》写作经常会运用到和弦，这里所提及的和弦主要由节奏型和弦、织体型和弦、半分解式和弦组成。从节奏型和弦来说，无论是和弦整体还是和弦部分都需要依据相应节奏形式展现，比如第三十九首便是采取的四个声部形式，和弦是其中两个内声部的重要组成部分，休止符是和弦的第一个音符；从织体型和弦来说，和声的有效连接可以构成一个整体，比如第二十七首的中声部便是借助和声将有效联系了和弦，在高声部进行时使用相关音符进行填充，从而更好地展现出悲哀而壮烈的情绪；从半分解式和弦来说，这种和弦注重音型与低音的有效结合，和谐弦通过分解，可以转变成和声性音型，低音声部对和声构建而言有着极其重要的作用，所以要保障弹奏的清晰性，半分解式和弦的构建便需要此低音的支持。
四、节奏的调整
音乐离不开节奏，可以说，节奏是音乐的基础与生命，节奏脉搏对音乐而言至关重要，但节奏脉动的保持需要有匀实、稳定的速度，音乐节奏是充满活力的，并非是死板、单一的，任何作品都有特殊的节奏律动。在具体的演奏过程中，有时会依据作品实际需求对节奏进行适当调整，这里所弹奏的较为宽松，但也不可盲目使用，否则将难以取得预期效果。从某种程度上说，松散的弹奏会打乱音乐间的有效联系，使作品聆听起来缺乏整体感，甚至影响了作品具体内容，所以，在演奏时应加强节奏调整。
五、装饰音的演奏
在《无歌词》中，装饰音演奏是一个鲜明的特征，涉及多个小音符，歌唱性较强，但并非是旋律的全部。在写作时，通常采取前倚音式的方法，利用一些简单写法将其与音乐语言韵律进行联系，主要涉及单音、双音等写法。装饰音可以取得良好的效果，即不仅可以使旋律保持流动感，而且可以增添音乐的情趣性，在音乐作品中突显歌唱性美感。
六、对乐曲小标题的理解
门德尔松《无词歌》共有四十九首，不少作品的标题都各自独立，其中有九首是由门德尔松及其亲朋好友加上的，如《二重奏》与《威尼斯船歌》等，剩余的四十首是由其他钢琴家、出版商加上的，对此，门德尔松感到十分不满，他曾表示：“歌曲本身是自己的思想，因为每个人都是獨立的个体，使用的词汇具有不同的意思，而对音乐本身而言，它在任何人身上都可以引发相同的情感或思想，这种情感并非是相同词汇能表述清楚的。”所以，在具体演奏时，我们需认真探索乐曲含义，在有所了解后再进行标题创造。
结论
总而言之，《无词歌》具有特殊的风格魅力，既包含古典主义形式，又伴有浪漫主义情感，可以说是门德尔松留给我们的宝贵音乐遗产，对艺术创作、钢琴演奏有很强的启发性，所以在实际学习过程中，我们需要在充分了解与掌握其思想内涵的基础上进行融会贯通，并内化于心，这样才能更好地提升钢琴演奏能力及音乐素养。
参考文献：
[1]门德尔松《无词歌》的创作特点及演奏要旨[J]. 马晓鹃. 齐鲁艺苑. 2010（01）
[2]《无词歌》与“风格小品”[J]. 老洪慧. 白城师范学院学报. 2003（02）
【关键词】：门德尔松；无词歌；钢琴演奏特点
引言
美感是钢琴艺术不可或缺的核心，是钢琴艺术的重要动力，而钢琴音乐魅力在于利用琴声表达人的情感，展现人内心最诚挚的情感因素。门德尔松是一位热衷于在音乐作品中突显歌唱性美感的著名作曲家，他的《无词歌》具有强烈的审美意识、高尚的艺术境界，鲜明地展示出了唯美主义创作倾向。
一、如歌的演奏手法
《无词歌》动人的旋律、浪漫的风格在很大程度上决定了如歌演奏手法是其最具价值、最为鲜明的演奏特点。如歌的弹奏手法是一种在多个方面进行有效控制的演奏手法，主要涉及触键与力度等方面，演奏出更加流畅、美好的音响效果。如歌旋律对演奏者提出了更高的要求，即演奏者需深入了解作品，投入全部情感，并与作品情感进行有效融合，对于连奏歌唱性乐句的演奏，应选择手指肉相对较厚的指面从内向外进行拖的方法，触键深度与速度有着紧密相连的关系，一般速度不快时，触键可加深些，但要进行有效控制，这样会让声音变得细腻甜美，从而取得理想的声音效果。
二、声部层次的掌控
与其他乐器相比，钢琴具有自身特殊性，是一个声部较多的乐器，表现力相当丰富，从某种程度上说，这种表现效果可以与一个乐队演奏效果相媲美。门德尔松《无词歌》共有四十九首，虽然每一首的篇幅不长，但都具有多个声部，一般为三到四个声部，最少的为两个声部，且每个声部都具有清晰的线条走向，在节奏上也不相互依赖，需要清楚地弹奏出所有正在运行的声部，无论是在音色上还是强弱上都要保持独立性。简单地说，其主要由旋律、和声与伴奏组成，在所有声部中，旋律占有重要地位，要充分展现其歌唱性；和声的进行需要保持均匀；低音则要浑浊厚实。当然，有时也存在支声部现象，支声部的出现可以增添音乐色彩，虽然在具体弹奏过程中不及主旋律精彩，但其作用也不容小觑，可以与主旋律产生问答关系，从而使音乐更加悦耳动听，富于变化。
三、和弦的运用
《无歌词》写作经常会运用到和弦，这里所提及的和弦主要由节奏型和弦、织体型和弦、半分解式和弦组成。从节奏型和弦来说，无论是和弦整体还是和弦部分都需要依据相应节奏形式展现，比如第三十九首便是采取的四个声部形式，和弦是其中两个内声部的重要组成部分，休止符是和弦的第一个音符；从织体型和弦来说，和声的有效连接可以构成一个整体，比如第二十七首的中声部便是借助和声将有效联系了和弦，在高声部进行时使用相关音符进行填充，从而更好地展现出悲哀而壮烈的情绪；从半分解式和弦来说，这种和弦注重音型与低音的有效结合，和谐弦通过分解，可以转变成和声性音型，低音声部对和声构建而言有着极其重要的作用，所以要保障弹奏的清晰性，半分解式和弦的构建便需要此低音的支持。
四、节奏的调整
音乐离不开节奏，可以说，节奏是音乐的基础与生命，节奏脉搏对音乐而言至关重要，但节奏脉动的保持需要有匀实、稳定的速度，音乐节奏是充满活力的，并非是死板、单一的，任何作品都有特殊的节奏律动。在具体的演奏过程中，有时会依据作品实际需求对节奏进行适当调整，这里所弹奏的较为宽松，但也不可盲目使用，否则将难以取得预期效果。从某种程度上说，松散的弹奏会打乱音乐间的有效联系，使作品聆听起来缺乏整体感，甚至影响了作品具体内容，所以，在演奏时应加强节奏调整。
五、装饰音的演奏
在《无歌词》中，装饰音演奏是一个鲜明的特征，涉及多个小音符，歌唱性较强，但并非是旋律的全部。在写作时，通常采取前倚音式的方法，利用一些简单写法将其与音乐语言韵律进行联系，主要涉及单音、双音等写法。装饰音可以取得良好的效果，即不仅可以使旋律保持流动感，而且可以增添音乐的情趣性，在音乐作品中突显歌唱性美感。
六、对乐曲小标题的理解
门德尔松《无词歌》共有四十九首，不少作品的标题都各自独立，其中有九首是由门德尔松及其亲朋好友加上的，如《二重奏》与《威尼斯船歌》等，剩余的四十首是由其他钢琴家、出版商加上的，对此，门德尔松感到十分不满，他曾表示：“歌曲本身是自己的思想，因为每个人都是獨立的个体，使用的词汇具有不同的意思，而对音乐本身而言，它在任何人身上都可以引发相同的情感或思想，这种情感并非是相同词汇能表述清楚的。”所以，在具体演奏时，我们需认真探索乐曲含义，在有所了解后再进行标题创造。
结论
总而言之，《无词歌》具有特殊的风格魅力，既包含古典主义形式，又伴有浪漫主义情感，可以说是门德尔松留给我们的宝贵音乐遗产，对艺术创作、钢琴演奏有很强的启发性，所以在实际学习过程中，我们需要在充分了解与掌握其思想内涵的基础上进行融会贯通，并内化于心，这样才能更好地提升钢琴演奏能力及音乐素养。
参考文献：
[1]门德尔松《无词歌》的创作特点及演奏要旨[J]. 马晓鹃. 齐鲁艺苑. 2010（01）
[2]《无词歌》与“风格小品”[J]. 老洪慧. 白城师范学院学报. 2003（02）