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摘 要：本文主要通过分析新文人画摄影师——孙郡的生活背景和经历，探讨他的作品具有的风格和内涵，解读作品背后的文化现象。
关键词：新文人画摄影师；孙郡；中国风
1 人物简介
孙郡，中国摄影界的造梦者，浙江人，毕业于中国美术学院设计系，年轻的时尚摄影师，所从事的时尚摄影工作，主要是给时尚杂志拍封面和广告，品牌均以服装为主，作品充满独特的中国风，传承了古代文人画的精髓，又有新的审美情趣和情感内容，被誉为中国新文人画摄影师。
2 生活环境及个人经历
孙郡，出生于浙江绍兴，鲁迅的故居。孙郡进军摄影行业之后，很快凭借他独特鲜明的个人风格成为行业中上升最快的摄影师，经过几年闯荡，孙郡现在已经是业内的顶尖人物，在上海他的出场费是最高的，国内出场费最高的摄影师里，孙郡也是其中之一，他与周杰伦、周迅、黄晓明、李冰冰、范冰冰等等耳熟能详的巨星合作过，他几乎每个月都会和这样的一些大牌明星合作拍摄广告杂志封面。很多人需要经历5、6年甚至更多的时间的煎熬才可走到这样的高度，但他却在短短几年里完成了。对此，孙郡的态度很谦虚，他认为自己目前的成就也有一部分运气造就，他刚入摄影行业时国内时尚摄影人才正是“青黄不接”的时候，其次，也是最重要的，是他选择了一条独特的风格道路，那就是中国风，将中国的元素与奢侈的商业摄影相结合，打造出一种不俗的，高雅的画风，这也正是商业摄影所需要的，并且独树一帜。
3 作品风格
看过孙郡摄影作品的人，往往会被那纯粹的颜色，精细的线条，丰富的层次，清晰的细节所惊艳到，并产生疑问——“这是画出来的吗？”。
这些看起来不真实的如画一般的作品，确实是实实在在地一次成型拍摄出来的。孙郡近乎执拗地坚持着摄影的本质：真实的再现。不人为在已经拍摄好的画面上增繁删简，守护住拍摄的那一瞬间出现在镜头里的人、物、草、木乃至空气之间发生的“微妙的反应和变化”，并将之永恒定格。只在后期，针对拍摄完成的黑白照片进行手工上色，像工笔画一样一层层地去渲染，平均每幅作品上色完成即需要20天的时间，他就是在这样细致地工作中将中国画的精神传递到他的摄影作品中去。
在孙郡的摄影世界里，时尚的元素和中国的元素完美结合。虽然画面中表现的主体都是前卫潮流的风尚服饰，但孙郡通过对人物造型、妆容的打造，如通过发髻发饰，绑腿，复古妆容等，以及周围环境的打造。例如，假山竹石、中国园林、马车窗牖等道具，将时尚的灵魂从现代的外表抽离，穿越时代，回到古老的中国，焕发出全新的清丽，高贵，孤傲，神秘的姿态。
孙郡的作品融入了中国绘画的表现手法，将中国画特有的宁静，写意与现代人们的生活相结合。他注重营造画面诗意的氛围，注重呈现绘画的质感。画面中常常出现细腻精致的工笔花鸟或是浓墨重彩的写意山水这样的元中国画素，画面中的人物，无论是穿着古代的传统服饰，或是现代的时装，都面带含蓄的难以察觉的微笑，摆出轻盈却又不失稳重的造型，并且通过强大的后期处理，呈现出工笔画细腻，温润的质感，与中国画元素共同完美地融入宁静悠远的画面中，人和景毫无冲突地和谐相处，现代与古代穿越时空完美地融合，如诗如画，深具东方韵味。
在孙郡的作品中，《茶经》《与青春有关的日子》《秦城》《父与子》，是他近年来比较满意的作品。东方韵味、老上海摩登、记忆与现实的并行、饱满欲滴的色调、如水墨般的清淡，作品影像深入骨髓，就像一场风花雪月的梦。
孙郡的作品《茶经》系列，是他为上海本土设计师品牌LA VIE拍摄的新作。La Vie是来自上海的奢侈设计师品牌。品牌提倡对低调而精致的生活追求，女性唯美一生的不懈探索，以及对中国文化的留恋以及幸福的热爱。La Vie在设计中大量运用具有浓重中国喜庆色彩的“囍”字，设计风格为以中国元素为主，结合西方的艺术剪裁。LAVIE的设计理念和孙郡的摄影风格不谋而合，因此在这组为LAVIE品牌打造的时尚大片《茶经》延续了孙郡一贯的拍摄手法和风格。画面中身着LAVIE品牌时装的模特化身为采茶女，或摇着扁舟亭亭玉立，或撑着纸伞在烟雨中漫步，她们的背景是高贵素雅的中式古典家具还有清新简洁的一石一花一景，营造出一片烟雨蒙蒙的水乡晕染之味。孙郡对中国画的浸淫和他独特的绘画与摄影结合的手法使得LAVIE干净利落的剪裁和舒适的色彩在镜头的精心构思和描绘下，完美地酝酿出设计师的灵魂，品牌的内涵与主题与画境丝丝入扣紧密相连，完美的诠释出低调的奢华感。
《与青春有关的日子》这部作品是孙郡第一部受到好评的作品，他在创作这幅作品时抱着一种“玩”的态度，希望打造出一个充满个人风格的有趣的作品。孙郡近几年很少接纯商业的项目，而是开始系统地做新文人画风的题材，尽可能地将自己的作品处理得很纯粹。
这部作品运用了孙郡所擅长的中国画风的拍摄手法，他用残留在我们记忆中的充满怀旧意味的元素，五角星，小红花，蝴蝶结，牡丹盛开等等将我们的情绪带到20世纪60、70年代。通过这些元素的组合、复古泛黄的色调以及人物戏剧性的装扮和造型，孙郡营出了一种别致的高辨识度的中国风特色，让所有曾经身处过同样语境的人都能够深有所感，会心一笑，同时回想起属于那个年代的故事。本组作品不像其他的时尚摄影以模仿国外大片为主，而是以一组鲜明的引人遐想的时代特征唤起我们的共鸣，是一组经得起时间考验的，给人艺术美感的时尚摄影作品。
4 总结
孙郡的新文人画作品一经推出就获得了无数的关注和模仿，这一现象的背后是中国风的回潮。近些年，中国风成了摄影圈时尚圈艺术圈的宠儿，这个曾经被我们遗忘打压甚至摒弃的风格在宣扬民族文化的今天又再度被人拾起，国人对于本国传统文化的渴求在经历了被西洋文化侵蚀的年代之后又再度被点燃。随着中国经济的崛起，中国文化在世界的地位也逐渐上升，世界开始关注并且重视中国文化。因此，中国风逐渐成为一种时尚和潮流。
近几年，世界顶级大牌们争纷跑来新大陆掘金，各大秀场上随处可见中国元素，但令我们值得注意的是伴随着中国风在短时间内疯狂传播，中国风所内含的本质正在逐渐地流逝，五千年的细节末梢就在这一瞬间被世界廉价复制并加以贩卖。因此，对于本土文化的传承与再创造的问题也岌岌可待的摆在了我们的眼前。在这样的形式和风气之下，孙郡的作品更显得独树一帜。他的作品不是单纯地照搬中国风，也不是对中国风的盲目解构和组装，而是在对中国古典文化有着深刻的解读后，通过摄影的技术手段结合传统的绘画方式进行表达。在前期的摄影构图准备和后期的上色中，孙郡始终坚持的是中国绘画的完整性和不可逆性，他的作品一次成型，拒绝简单粗暴地后期合成，他在后期处理中仅仅进行上色和色调的处理，而画面的构图取景，一花一木的位置和大小都是经过精心地布置和安排，画面初期的效果和镜头中呈现的效果是一致的。同时他的作品不是对现实的再现，而是将心中的意象透过绘画式摄影的手段呈现，这也与中国画所追求的意在笔先相吻合。身为新文人画摄影师，孙郡的作品在继承中国风的同时，也不忘融合当代的审美价值和情感态度。我们能够透过分析这位影响力不容小觑的年轻摄影师反观中国传统文化的继承和发展，同时也期待有更多的商业摄影师能够做到这样的传承和革新。
参考文献：
[1] 孙郡.骨子里的写意泼墨[J].中国广告，2011（11）：6.
作者简介：李芯想（1994—），女，江苏南京人，本科生，研究方向：美术教育。
关键词：新文人画摄影师；孙郡；中国风
1 人物简介
孙郡，中国摄影界的造梦者，浙江人，毕业于中国美术学院设计系，年轻的时尚摄影师，所从事的时尚摄影工作，主要是给时尚杂志拍封面和广告，品牌均以服装为主，作品充满独特的中国风，传承了古代文人画的精髓，又有新的审美情趣和情感内容，被誉为中国新文人画摄影师。
2 生活环境及个人经历
孙郡，出生于浙江绍兴，鲁迅的故居。孙郡进军摄影行业之后，很快凭借他独特鲜明的个人风格成为行业中上升最快的摄影师，经过几年闯荡，孙郡现在已经是业内的顶尖人物，在上海他的出场费是最高的，国内出场费最高的摄影师里，孙郡也是其中之一，他与周杰伦、周迅、黄晓明、李冰冰、范冰冰等等耳熟能详的巨星合作过，他几乎每个月都会和这样的一些大牌明星合作拍摄广告杂志封面。很多人需要经历5、6年甚至更多的时间的煎熬才可走到这样的高度，但他却在短短几年里完成了。对此，孙郡的态度很谦虚，他认为自己目前的成就也有一部分运气造就，他刚入摄影行业时国内时尚摄影人才正是“青黄不接”的时候，其次，也是最重要的，是他选择了一条独特的风格道路，那就是中国风，将中国的元素与奢侈的商业摄影相结合，打造出一种不俗的，高雅的画风，这也正是商业摄影所需要的，并且独树一帜。
3 作品风格
看过孙郡摄影作品的人，往往会被那纯粹的颜色，精细的线条，丰富的层次，清晰的细节所惊艳到，并产生疑问——“这是画出来的吗？”。
这些看起来不真实的如画一般的作品，确实是实实在在地一次成型拍摄出来的。孙郡近乎执拗地坚持着摄影的本质：真实的再现。不人为在已经拍摄好的画面上增繁删简，守护住拍摄的那一瞬间出现在镜头里的人、物、草、木乃至空气之间发生的“微妙的反应和变化”，并将之永恒定格。只在后期，针对拍摄完成的黑白照片进行手工上色，像工笔画一样一层层地去渲染，平均每幅作品上色完成即需要20天的时间，他就是在这样细致地工作中将中国画的精神传递到他的摄影作品中去。
在孙郡的摄影世界里，时尚的元素和中国的元素完美结合。虽然画面中表现的主体都是前卫潮流的风尚服饰，但孙郡通过对人物造型、妆容的打造，如通过发髻发饰，绑腿，复古妆容等，以及周围环境的打造。例如，假山竹石、中国园林、马车窗牖等道具，将时尚的灵魂从现代的外表抽离，穿越时代，回到古老的中国，焕发出全新的清丽，高贵，孤傲，神秘的姿态。
孙郡的作品融入了中国绘画的表现手法，将中国画特有的宁静，写意与现代人们的生活相结合。他注重营造画面诗意的氛围，注重呈现绘画的质感。画面中常常出现细腻精致的工笔花鸟或是浓墨重彩的写意山水这样的元中国画素，画面中的人物，无论是穿着古代的传统服饰，或是现代的时装，都面带含蓄的难以察觉的微笑，摆出轻盈却又不失稳重的造型，并且通过强大的后期处理，呈现出工笔画细腻，温润的质感，与中国画元素共同完美地融入宁静悠远的画面中，人和景毫无冲突地和谐相处，现代与古代穿越时空完美地融合，如诗如画，深具东方韵味。
在孙郡的作品中，《茶经》《与青春有关的日子》《秦城》《父与子》，是他近年来比较满意的作品。东方韵味、老上海摩登、记忆与现实的并行、饱满欲滴的色调、如水墨般的清淡，作品影像深入骨髓，就像一场风花雪月的梦。
孙郡的作品《茶经》系列，是他为上海本土设计师品牌LA VIE拍摄的新作。La Vie是来自上海的奢侈设计师品牌。品牌提倡对低调而精致的生活追求，女性唯美一生的不懈探索，以及对中国文化的留恋以及幸福的热爱。La Vie在设计中大量运用具有浓重中国喜庆色彩的“囍”字，设计风格为以中国元素为主，结合西方的艺术剪裁。LAVIE的设计理念和孙郡的摄影风格不谋而合，因此在这组为LAVIE品牌打造的时尚大片《茶经》延续了孙郡一贯的拍摄手法和风格。画面中身着LAVIE品牌时装的模特化身为采茶女，或摇着扁舟亭亭玉立，或撑着纸伞在烟雨中漫步，她们的背景是高贵素雅的中式古典家具还有清新简洁的一石一花一景，营造出一片烟雨蒙蒙的水乡晕染之味。孙郡对中国画的浸淫和他独特的绘画与摄影结合的手法使得LAVIE干净利落的剪裁和舒适的色彩在镜头的精心构思和描绘下，完美地酝酿出设计师的灵魂，品牌的内涵与主题与画境丝丝入扣紧密相连，完美的诠释出低调的奢华感。
《与青春有关的日子》这部作品是孙郡第一部受到好评的作品，他在创作这幅作品时抱着一种“玩”的态度，希望打造出一个充满个人风格的有趣的作品。孙郡近几年很少接纯商业的项目，而是开始系统地做新文人画风的题材，尽可能地将自己的作品处理得很纯粹。
这部作品运用了孙郡所擅长的中国画风的拍摄手法，他用残留在我们记忆中的充满怀旧意味的元素，五角星，小红花，蝴蝶结，牡丹盛开等等将我们的情绪带到20世纪60、70年代。通过这些元素的组合、复古泛黄的色调以及人物戏剧性的装扮和造型，孙郡营出了一种别致的高辨识度的中国风特色，让所有曾经身处过同样语境的人都能够深有所感，会心一笑，同时回想起属于那个年代的故事。本组作品不像其他的时尚摄影以模仿国外大片为主，而是以一组鲜明的引人遐想的时代特征唤起我们的共鸣，是一组经得起时间考验的，给人艺术美感的时尚摄影作品。
4 总结
孙郡的新文人画作品一经推出就获得了无数的关注和模仿，这一现象的背后是中国风的回潮。近些年，中国风成了摄影圈时尚圈艺术圈的宠儿，这个曾经被我们遗忘打压甚至摒弃的风格在宣扬民族文化的今天又再度被人拾起，国人对于本国传统文化的渴求在经历了被西洋文化侵蚀的年代之后又再度被点燃。随着中国经济的崛起，中国文化在世界的地位也逐渐上升，世界开始关注并且重视中国文化。因此，中国风逐渐成为一种时尚和潮流。
近几年，世界顶级大牌们争纷跑来新大陆掘金，各大秀场上随处可见中国元素，但令我们值得注意的是伴随着中国风在短时间内疯狂传播，中国风所内含的本质正在逐渐地流逝，五千年的细节末梢就在这一瞬间被世界廉价复制并加以贩卖。因此，对于本土文化的传承与再创造的问题也岌岌可待的摆在了我们的眼前。在这样的形式和风气之下，孙郡的作品更显得独树一帜。他的作品不是单纯地照搬中国风，也不是对中国风的盲目解构和组装，而是在对中国古典文化有着深刻的解读后，通过摄影的技术手段结合传统的绘画方式进行表达。在前期的摄影构图准备和后期的上色中，孙郡始终坚持的是中国绘画的完整性和不可逆性，他的作品一次成型，拒绝简单粗暴地后期合成，他在后期处理中仅仅进行上色和色调的处理，而画面的构图取景，一花一木的位置和大小都是经过精心地布置和安排，画面初期的效果和镜头中呈现的效果是一致的。同时他的作品不是对现实的再现，而是将心中的意象透过绘画式摄影的手段呈现，这也与中国画所追求的意在笔先相吻合。身为新文人画摄影师，孙郡的作品在继承中国风的同时，也不忘融合当代的审美价值和情感态度。我们能够透过分析这位影响力不容小觑的年轻摄影师反观中国传统文化的继承和发展，同时也期待有更多的商业摄影师能够做到这样的传承和革新。
参考文献：
[1] 孙郡.骨子里的写意泼墨[J].中国广告，2011（11）：6.
作者简介：李芯想（1994—），女，江苏南京人，本科生，研究方向：美术教育。