论文部分内容阅读
前言
每年十月份，荷兰的科技中心埃因霍温市（Eindhoven）都会迎来欧洲设计圈的年度盛事之一—荷兰设计周 （Dutch Design Week）。今年的设计周于10月20日至28日举行。期间，超过1500名设计师在近60个分布在城市中的展点分别向公众展示了他们在产品设计、空间设计、纺织及时装等领域出众的设计才能。在众多各门类、各领域的各具特色的设计作品中，以科技引领新的生活方式并提供新体验的设计格外的吸引公众的视线。
本届荷兰设计周给了年轻设计师们充分的空间和平台宣传他们的作品，在整个设计周进行的过程中，我们也能明显的感觉到年轻设计师作品得到重视，并且设计周也鼓励设计师追求个性和作品的原创性， 大胆创新。政府提倡社会化设计，以求服务于大众。本届设计周中，我们可以看见很多不同机构合作项目，而这样的合作也使得设计师得以在竞争和挑战中不断进步。
光，如今已不再被禁锢在小小的灯泡中。随着科技的发展，对于光的设计和应用早已不仅仅在于满足人们对照明的需求，而更多的是创造关于情感、社会、文化的新体验。来自埃因霍温理工大学（Technische Universiteit Eindhoven）的卡斯帕·霍兰德斯基（Kacper Holenderski）就用他的设计给我们带来了一种美丽微妙的光感体验。这款名为Khalisi的灯包括一个“灯罩”和一个底座。整个作品完全采用木材的原色，没有过多的装饰和美化，简单而直接。“灯罩”是一个螺旋上升的竹片，包裹着内部光源，轻质坚韧的材料和灵巧的结构使得外层竹片可以像弹簧一般自由地上下伸缩，从而起到调节光的强弱的作用。灯的内部装有传感器，可对人手的上下移动作出相应的伸缩反应，也就是说人们通过简单的动作就可以调节环境光线的明暗程度。于此同时，从缝隙中悄悄滑出的螺旋光影也随着伸缩运动而在桌面或墙面上舞动变幻，给人与物的简单交互中增添了奇幻的视觉体验。这款灯不仅可以作为家庭装饰灯，也适用于酒店或者咖啡馆灯公共场所。
设计师赖斯·督因达姆（Rhys Duindam）本身也是一个音乐人，还在lastfm等音乐分享网站上发布自己的作品，所以本次展览上他的作品之一就是一个别具创新的新型乐器Tingle。无论是远观近看，观众都不会把这个表层被一层密密排布的小钉子覆盖的小东西和乐器联系起来。这些覆盖表面的小钉子可以上下活动，根据底部接触物的形状而呈现出接触物的轮廓。那么，为什么说它是种乐器呢？原来，Tingle是赖斯专门为儿童设计的具有娱乐性启发性的一种互动体验音乐玩具。这个“古怪”的玩具会根据钉板形成的不同轮廓引发不同的声音，如果在互动中连绵不断的创造出各式各样的形状，那么孩子们在创造各种形状的娱乐中也就同时创造出了美妙的音乐。谁说只有琴键才能奏出动听的音乐呢？与抽象的琴键相比，Tingle的设计思路——鼓励孩子们自己动手，然后将视觉体验转化为听觉体验的过程更直观也更有具娱乐性。在设计师赖斯看来，启发和鼓励孩子们感受音乐、创造音乐比直接灌输给他们音乐知识更为重要。
赖斯还带来了他的另一个功能为调节作息、合理释压的作品。这位设计师介绍说，不抽烟的人比抽烟的人在工作期间休息的时间少很多，虽然抽烟不利于健康，但烟却合理的成为人们小憩的理由。Little Devil乍一看只是一个朴素简单的小布盒子，将它放在工作台上，这个小家伙会随着工作时间的增长慢慢鼓起来，同时也是暗示工作者压力的增长。之后，等小家伙的“忍耐”到了极限，它就会不安分的震动并以此来提示工作者休息。看似简单的作息调整却能有效的缓解工作者的紧张的情绪并大大提高工作效率。同时，有个善解人意又有那么一点调皮的小家伙能在桌上陪伴着伏案工作你，也未尝不是一种温暖的体验吧。
现代生活中，尤其是大都市，咖啡馆和餐厅已经成为聚会的首选。人们总是按耐不住自己的好奇，不禁悄悄打量着身边的陌生人，交流是人类这样一种社会性动物的本能需求，然而同时出于对安全感需求作祟而产生的隔阂却使人们始终保持着距离。设计师艾克山德·梅杰灵（Xander Meijering）为了消除了陌生人间的尴尬，释放人们沟通和交流的欲望，创造了一种新的互动方式。看似普通的桌布上整齐地分布了一些半透明的小球，客人们可以通过身前桌布的一小块触摸区域点亮别人桌面上的小球。这样，人们含蓄地通过“点亮”其他客人桌上的小球来打招呼，同时也自己也有可能收到一份意外的光的回应。从技术角度来看，这款名为Catch的桌布是设计师艾克山德在智能纺织领域的新突破，拓宽了纺织物和光在应用功能上的可能性。
让我们把视线转移到荷兰设计周的主展区Strip-s创意园区。关注设计领域的朋友可能都会注意到，近年来几乎各大设计展上都能看到3D打印机的身影。每次3D打印机的亮相都会让人惊讶于这个产业的迅猛发展。3D打印机可以像平面打印机一样，根据设计好的模型文件“打印”出真实的物体。通过逐层增加材料的方式来生成3D实体，与传统的去除材料加工技术完全不同。如今3D打印已经成为一种潮流，并广泛应用于工业设计、数码产品开模等领域。由于3D打印精准、直观而且快速，节约了产品从设计到投放市场的开发时间。
3D Systems公司向参观者展示了他们新款小型个人3D打印机Cube。你一定想不到时尚背包、高跟鞋、灯罩等生活中常见的用品都可以被打印出来。Cube不但具有高效打印速度和处理复杂结构的能力，而且相比以往拼装式的个人3D打印机在造型上线条更为流畅、结构上也更为简洁。但无论是拼装式3D打印机套装还是一体式小型3D打印机，个人3D打印机在全球的应用已经越来越在普及，3D打印的魔法时代已经到来！
去年Crealev公司的系列悬浮产品让大家感受了一把悬浮技术的魅力。今年Crealev将办公室布置为展场对外开放。展览中，一款名为Fragment（ed）的LED悬浮台灯非常引人注意。这款灯拥有香槟色精致的烤漆灯身，但让人忍俊不禁的是它看上去就像刚和忍者搏斗过一样：各部分定格于被斩断之后的飞散、滑落的状态中。其“摔倒”方向的灯罩下方安装了触摸传感装置作为开关和调节。因此，用户控制亮度的的动作看起来更像是在保护正要碎裂的台灯。埃因霍温理工大学工业设计系学生、设计师王喆柳怡巧妙地为人和产品的互动创造了有趣的背景故事。她巧妙地让悬浮科技服务于造型，让技术与形式相辅相成，并增强了交互的体验。
荷兰的历史也是一部以设计建立生存空间与大海抗争的历史。也许相比其他民族，荷兰人更能真切的体会设计的意义。对于荷兰人来说，设计不是锦上添花的装饰而是长期熏陶而成的基因。埃因霍温市中心市政厅外墙贴出的标语“当市政厅遇见设计”就足以证明荷兰的全民设计意识以及政府对设计的重视。展区之一的市政厅展示的是与生活紧密联系，有助于社会安定并能提高生活质量的设计方案。
找停车位是上班族的困扰，市中心附近的市民更经常会发现自家附近街道的免费车位被外来者霸占，而自己不得不去更远的地方停车。设计师米歇尔·克斯特曼（Michiel Kersteman）为市民提供了有效的停车系统方案Vendopark。为了使外来车辆均匀分布，米歇尔提出用智能浮动的停车价位调控外来车辆分布。停车价位会根据对相关街道车位饱和程度而浮动。车位充裕时，外来车辆可享用免费车位，随着市中心附近车位的减少，外来车辆就必须开始付款。因此很多外来车辆就会更倾向于寻找相对较远但免费的街道停车。这种方式保证了本地居民家附近预留的车位，有效解决了他们的困扰。
今年荣获最高奖项—金色之眼的是克里斯蒂安·波斯特拉普（Christian Borstlap）为路易·威登打造的创意短片。该片旨在赞颂这个世界最著名奢侈品牌之一的传奇创始人。这部手绘风格的动画短片由克里斯蒂安亲自操刀，而由造型、线条透露出的细腻又新奇的气质，更带领观众神游了从品牌创立初期的优雅、复古、厚重到如今电子时代的灵动、精致、前卫的发展历程，讲述了品牌背后动人的传奇故事。形式上，平面手绘和动态影像设计（Motion Graphic）相辅相成，既传统又现代。内容上，采用经典的品牌产品形象和特定历史时期的标识，传递信息丰富、准确，通俗易懂并且具有历史美感。该短片在严肃与幽默之间找到了平衡，加上制作团队对动画技术精通而熟练的运用使其深受国际评审团的喜爱。（编辑：鲁忠泽）
每年十月份，荷兰的科技中心埃因霍温市（Eindhoven）都会迎来欧洲设计圈的年度盛事之一—荷兰设计周 （Dutch Design Week）。今年的设计周于10月20日至28日举行。期间，超过1500名设计师在近60个分布在城市中的展点分别向公众展示了他们在产品设计、空间设计、纺织及时装等领域出众的设计才能。在众多各门类、各领域的各具特色的设计作品中，以科技引领新的生活方式并提供新体验的设计格外的吸引公众的视线。
本届荷兰设计周给了年轻设计师们充分的空间和平台宣传他们的作品，在整个设计周进行的过程中，我们也能明显的感觉到年轻设计师作品得到重视，并且设计周也鼓励设计师追求个性和作品的原创性， 大胆创新。政府提倡社会化设计，以求服务于大众。本届设计周中，我们可以看见很多不同机构合作项目，而这样的合作也使得设计师得以在竞争和挑战中不断进步。
光，如今已不再被禁锢在小小的灯泡中。随着科技的发展，对于光的设计和应用早已不仅仅在于满足人们对照明的需求，而更多的是创造关于情感、社会、文化的新体验。来自埃因霍温理工大学（Technische Universiteit Eindhoven）的卡斯帕·霍兰德斯基（Kacper Holenderski）就用他的设计给我们带来了一种美丽微妙的光感体验。这款名为Khalisi的灯包括一个“灯罩”和一个底座。整个作品完全采用木材的原色，没有过多的装饰和美化，简单而直接。“灯罩”是一个螺旋上升的竹片，包裹着内部光源，轻质坚韧的材料和灵巧的结构使得外层竹片可以像弹簧一般自由地上下伸缩，从而起到调节光的强弱的作用。灯的内部装有传感器，可对人手的上下移动作出相应的伸缩反应，也就是说人们通过简单的动作就可以调节环境光线的明暗程度。于此同时，从缝隙中悄悄滑出的螺旋光影也随着伸缩运动而在桌面或墙面上舞动变幻，给人与物的简单交互中增添了奇幻的视觉体验。这款灯不仅可以作为家庭装饰灯，也适用于酒店或者咖啡馆灯公共场所。
设计师赖斯·督因达姆（Rhys Duindam）本身也是一个音乐人，还在lastfm等音乐分享网站上发布自己的作品，所以本次展览上他的作品之一就是一个别具创新的新型乐器Tingle。无论是远观近看，观众都不会把这个表层被一层密密排布的小钉子覆盖的小东西和乐器联系起来。这些覆盖表面的小钉子可以上下活动，根据底部接触物的形状而呈现出接触物的轮廓。那么，为什么说它是种乐器呢？原来，Tingle是赖斯专门为儿童设计的具有娱乐性启发性的一种互动体验音乐玩具。这个“古怪”的玩具会根据钉板形成的不同轮廓引发不同的声音，如果在互动中连绵不断的创造出各式各样的形状，那么孩子们在创造各种形状的娱乐中也就同时创造出了美妙的音乐。谁说只有琴键才能奏出动听的音乐呢？与抽象的琴键相比，Tingle的设计思路——鼓励孩子们自己动手，然后将视觉体验转化为听觉体验的过程更直观也更有具娱乐性。在设计师赖斯看来，启发和鼓励孩子们感受音乐、创造音乐比直接灌输给他们音乐知识更为重要。
赖斯还带来了他的另一个功能为调节作息、合理释压的作品。这位设计师介绍说，不抽烟的人比抽烟的人在工作期间休息的时间少很多，虽然抽烟不利于健康，但烟却合理的成为人们小憩的理由。Little Devil乍一看只是一个朴素简单的小布盒子，将它放在工作台上，这个小家伙会随着工作时间的增长慢慢鼓起来，同时也是暗示工作者压力的增长。之后，等小家伙的“忍耐”到了极限，它就会不安分的震动并以此来提示工作者休息。看似简单的作息调整却能有效的缓解工作者的紧张的情绪并大大提高工作效率。同时，有个善解人意又有那么一点调皮的小家伙能在桌上陪伴着伏案工作你，也未尝不是一种温暖的体验吧。
现代生活中，尤其是大都市，咖啡馆和餐厅已经成为聚会的首选。人们总是按耐不住自己的好奇，不禁悄悄打量着身边的陌生人，交流是人类这样一种社会性动物的本能需求，然而同时出于对安全感需求作祟而产生的隔阂却使人们始终保持着距离。设计师艾克山德·梅杰灵（Xander Meijering）为了消除了陌生人间的尴尬，释放人们沟通和交流的欲望，创造了一种新的互动方式。看似普通的桌布上整齐地分布了一些半透明的小球，客人们可以通过身前桌布的一小块触摸区域点亮别人桌面上的小球。这样，人们含蓄地通过“点亮”其他客人桌上的小球来打招呼，同时也自己也有可能收到一份意外的光的回应。从技术角度来看，这款名为Catch的桌布是设计师艾克山德在智能纺织领域的新突破，拓宽了纺织物和光在应用功能上的可能性。
让我们把视线转移到荷兰设计周的主展区Strip-s创意园区。关注设计领域的朋友可能都会注意到，近年来几乎各大设计展上都能看到3D打印机的身影。每次3D打印机的亮相都会让人惊讶于这个产业的迅猛发展。3D打印机可以像平面打印机一样，根据设计好的模型文件“打印”出真实的物体。通过逐层增加材料的方式来生成3D实体，与传统的去除材料加工技术完全不同。如今3D打印已经成为一种潮流，并广泛应用于工业设计、数码产品开模等领域。由于3D打印精准、直观而且快速，节约了产品从设计到投放市场的开发时间。
3D Systems公司向参观者展示了他们新款小型个人3D打印机Cube。你一定想不到时尚背包、高跟鞋、灯罩等生活中常见的用品都可以被打印出来。Cube不但具有高效打印速度和处理复杂结构的能力，而且相比以往拼装式的个人3D打印机在造型上线条更为流畅、结构上也更为简洁。但无论是拼装式3D打印机套装还是一体式小型3D打印机，个人3D打印机在全球的应用已经越来越在普及，3D打印的魔法时代已经到来！
去年Crealev公司的系列悬浮产品让大家感受了一把悬浮技术的魅力。今年Crealev将办公室布置为展场对外开放。展览中，一款名为Fragment（ed）的LED悬浮台灯非常引人注意。这款灯拥有香槟色精致的烤漆灯身，但让人忍俊不禁的是它看上去就像刚和忍者搏斗过一样：各部分定格于被斩断之后的飞散、滑落的状态中。其“摔倒”方向的灯罩下方安装了触摸传感装置作为开关和调节。因此，用户控制亮度的的动作看起来更像是在保护正要碎裂的台灯。埃因霍温理工大学工业设计系学生、设计师王喆柳怡巧妙地为人和产品的互动创造了有趣的背景故事。她巧妙地让悬浮科技服务于造型，让技术与形式相辅相成，并增强了交互的体验。
荷兰的历史也是一部以设计建立生存空间与大海抗争的历史。也许相比其他民族，荷兰人更能真切的体会设计的意义。对于荷兰人来说，设计不是锦上添花的装饰而是长期熏陶而成的基因。埃因霍温市中心市政厅外墙贴出的标语“当市政厅遇见设计”就足以证明荷兰的全民设计意识以及政府对设计的重视。展区之一的市政厅展示的是与生活紧密联系，有助于社会安定并能提高生活质量的设计方案。
找停车位是上班族的困扰，市中心附近的市民更经常会发现自家附近街道的免费车位被外来者霸占，而自己不得不去更远的地方停车。设计师米歇尔·克斯特曼（Michiel Kersteman）为市民提供了有效的停车系统方案Vendopark。为了使外来车辆均匀分布，米歇尔提出用智能浮动的停车价位调控外来车辆分布。停车价位会根据对相关街道车位饱和程度而浮动。车位充裕时，外来车辆可享用免费车位，随着市中心附近车位的减少，外来车辆就必须开始付款。因此很多外来车辆就会更倾向于寻找相对较远但免费的街道停车。这种方式保证了本地居民家附近预留的车位，有效解决了他们的困扰。
今年荣获最高奖项—金色之眼的是克里斯蒂安·波斯特拉普（Christian Borstlap）为路易·威登打造的创意短片。该片旨在赞颂这个世界最著名奢侈品牌之一的传奇创始人。这部手绘风格的动画短片由克里斯蒂安亲自操刀，而由造型、线条透露出的细腻又新奇的气质，更带领观众神游了从品牌创立初期的优雅、复古、厚重到如今电子时代的灵动、精致、前卫的发展历程，讲述了品牌背后动人的传奇故事。形式上，平面手绘和动态影像设计（Motion Graphic）相辅相成，既传统又现代。内容上，采用经典的品牌产品形象和特定历史时期的标识，传递信息丰富、准确，通俗易懂并且具有历史美感。该短片在严肃与幽默之间找到了平衡，加上制作团队对动画技术精通而熟练的运用使其深受国际评审团的喜爱。（编辑：鲁忠泽）