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摘要：钢琴协奏曲《黄河》根据抗日时期冼星海创作的《黄河大合唱》为原型改编。具有重要的历史、文化、艺术价值，是我国钢琴协奏曲体裁中最具代表性的音乐作品之一。钢琴协奏曲《黄河》是二十世纪中国钢琴音乐民族化发展的历史写照，本文主要分析了其艺术特征以及历史价值。
关键词：钢琴协奏曲《黄河》；民族性；历史价值；审美
中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）08-0224-01
钢琴协奏曲《黄河》创作于1969年，以冼星海1938年抗日战争时期创作的《黃河大合唱》为原型，由当时我国最优秀的作曲家和钢琴家：殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪①于1969年改编创作。钢琴协奏曲《黄河》以弘扬民族精神替代《黄河大合唱》的抗战主题，是一种民族“精神”方面的延续，这类似于文学方面的演变——在音乐的演变过程中，除了通过历时性的事实及其关系结构以改变视野，更可以在共时性系统中以新的形式复述、延续早先的音乐语言。这种共时性的系统构建包含了它的过去和未来，成为了一个无法分割的整体。因产生于中国特殊的“文革”历史时期，此版本《黄河》钢琴协奏曲被称为“文革改编版”或“东方红版”②。《黄河》创作上虽然采用了欧洲协奏曲的艺术形式，但是其曲式结构和音乐语言都体现了我国传统的民族音乐审美意识。作为我国钢琴协奏曲的经典之作，对其历史价值进行更深层次的解读，有着重要的意义。
一、钢琴协奏曲《黄河》的艺术特点
《黄河》没有遵循西方协奏曲三乐章的曲式结构，而是采用了中国传统音乐“起”“承”“转”“合”的曲式特点，创作分为“序曲—黄河船夫曲”、“黄河颂”、“黄河愤”、“保卫黄河”四个乐章，是较为复杂的大型变奏曲。其乐曲旋律以线条为主，调性较为单一，重视民族化与通俗化。其中第一乐章展示了了当时“样板戏”的音型特色；第二乐章以抒情叙述为主，保留了冼星海原作的中国式宣叙调；第三乐章情绪转折具有强烈戏剧性，艺术表现手法丰富，在乐章的配器当中加入竹笛演奏民歌“信天游”以突出陕北风格，营造出了一种刚柔并济对比冲突的艺术效果；第四乐章“保卫黄河”最为著名，其作曲表现手法最具特色，其中融入的《东方红》旋律是一大亮点。从江南竹笛等传统音乐元素的引用到东西融合的作曲手法，再到与西方大型管乐的作曲演奏技巧的结合，都体现出了《黄河》民族性与西方艺术风格的融合。
二、钢琴协奏曲《黄河》历史价值
《黄河》在其数十年的传播过程中，对其后的钢琴音乐民族化创作发挥了重要的指导作用，也体现出了重要的历史意义与价值。具体来讲，《黄河》的历史价值主要表现在以下几个方面。
（一）“黄河”精神的塑造与传承。
中国人对于黄河有着特殊而深厚的情感依托。正如在阅读任何一部文学作品前，都应具有一种先前知识的储备或者处于先前理解的状态，否则任何新东西都不会被经验所接受，这种理解可以认为是文学方面的“期待视野”。《黄河》以抗日战争时期的《黄河大合唱》作为背景，将《黄河大合唱》中的乐魂——“中国灵魂的怒吼”，通过艺术的再创作融汇于钢琴音乐当中。用“黄河”精神唤醒民族力量，展现中华民族坚韧顽强的特质，其表现出的苦难性、力量性与战斗性，使之成为既饱含民族精神，又拥有时代气息的音乐作品；并且在乐曲的最后一个乐章将《东方红》与《国际歌》的旋律巧妙融合，正是反法西斯抗战精神的展现，将“黄河”精神进一步升华。
（二）促进钢琴音乐在中国的立足和发展。
《黄河》顺应了当时特定历史时期的时代需求，根植生活，从作品中能够强烈地感受到内容的现实风格。《黄河》推动了钢琴艺术在“文化大革命”这一特殊历史时期的生存与发展，将中国钢琴协奏曲的创作提升到了一个新的水平，同时促进了钢琴艺术在中国的扎根立足并产生深远的社会影响，为钢琴音乐在中国的普及传播起到了颇为重要的作用。《黄河》出现之后，文革时期相继出现了许多钢琴改编作品，例如《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《梅花三弄》等，都用钢琴将传统民族民间音乐重新进行了演绎。从音乐发展的角度看，《黄河》的产生标志着中国钢琴作品新类型的出现，为西方管弦乐的本土化奠定了最坚实的基础，促成了中国民族融入西方交响乐创作的高峰。
（三）促进音乐文化交流。
从《黄河》最初的创作，经过历史的推演，听众、专家对它的看法渐渐沉淀、累积下来，同时意味着听众、专家的“视野”形成了传统，如今不同的视野发生交融，《黄河》的历时性与共时性交叉点也显现出来。“文革”的结束使得《黄河》在此后的一段时期内销声匿迹，而后殷承宗于1983年在全美最为著名的音乐殿堂—卡内基音乐厅举行了独奏音乐会，钢琴协奏曲《黄河》得以重新展现于世，此次演奏引发了巨大的轰动。作为中西音乐文化合璧的典范之作，《黄河》自身的艺术魅力与价值让海内外为之惊叹。
三、结束语
《黄河》展现出的艺术魅力与文化内涵得以在世界音乐文化的洪流中立足、接受过程仍在持续。艺术家用《黄河》表达“中国梦”的追求，这是《黄河》作为一件艺术品的真理。当我们认识到这一点时，艺术与历史将置于新的眼光之中。海德格尔认为“历史的理解结构显示出充分的本体论背景”③，是指一个人对其他人或事物理解，都是在理解并探讨自身的可能性。因此本文对《黄河》艺术与历史经验的反思，既是对视野的反思、深化、重建，又是一个周而复始的过程。在帮助我们理解这件艺术品时，我们也就理解了人生和我们自己，从而引发更多对中国钢琴艺术发展的思考。
参考文献：
[1]吴家军.论钢琴协奏曲《黄河》结构衍生与特征[J].乐府新声，2014，12.
[2]李翰.浅析钢琴协奏曲《黄河》的创作特点[J].课程教育研究，2013，01.
[3]倪悦. “黄河”叙事——写在世界反法西斯战争胜利70周年之际[J].中国音乐.2015.1
[4]储望华.《黄河》钢琴协奏曲是怎样诞生的[J].人民音乐.1995.5
注解：
①人民音乐出版社在2001年出版的《钢琴协奏曲<黄河>》总谱及钢琴谱中，署名为殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪.
②“文革改编版”为第一版本，亦称为“东方红版”。此外还有石叔诚修订版、杜鸣心修订版、民乐协奏版（改编者不详）等众多新版《黄河》。此文研究对象为“文革改编版”钢琴协奏曲《黄河》，以下简称为《黄河》.
③《真理与方法》第261页.
作者简介：陈婷婷（1992），女，汉族，山东青岛，硕士研究生在读，山东大学艺术学院，音乐（钢琴）方向。
关键词：钢琴协奏曲《黄河》；民族性；历史价值；审美
中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）08-0224-01
钢琴协奏曲《黄河》创作于1969年，以冼星海1938年抗日战争时期创作的《黃河大合唱》为原型，由当时我国最优秀的作曲家和钢琴家：殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪①于1969年改编创作。钢琴协奏曲《黄河》以弘扬民族精神替代《黄河大合唱》的抗战主题，是一种民族“精神”方面的延续，这类似于文学方面的演变——在音乐的演变过程中，除了通过历时性的事实及其关系结构以改变视野，更可以在共时性系统中以新的形式复述、延续早先的音乐语言。这种共时性的系统构建包含了它的过去和未来，成为了一个无法分割的整体。因产生于中国特殊的“文革”历史时期，此版本《黄河》钢琴协奏曲被称为“文革改编版”或“东方红版”②。《黄河》创作上虽然采用了欧洲协奏曲的艺术形式，但是其曲式结构和音乐语言都体现了我国传统的民族音乐审美意识。作为我国钢琴协奏曲的经典之作，对其历史价值进行更深层次的解读，有着重要的意义。
一、钢琴协奏曲《黄河》的艺术特点
《黄河》没有遵循西方协奏曲三乐章的曲式结构，而是采用了中国传统音乐“起”“承”“转”“合”的曲式特点，创作分为“序曲—黄河船夫曲”、“黄河颂”、“黄河愤”、“保卫黄河”四个乐章，是较为复杂的大型变奏曲。其乐曲旋律以线条为主，调性较为单一，重视民族化与通俗化。其中第一乐章展示了了当时“样板戏”的音型特色；第二乐章以抒情叙述为主，保留了冼星海原作的中国式宣叙调；第三乐章情绪转折具有强烈戏剧性，艺术表现手法丰富，在乐章的配器当中加入竹笛演奏民歌“信天游”以突出陕北风格，营造出了一种刚柔并济对比冲突的艺术效果；第四乐章“保卫黄河”最为著名，其作曲表现手法最具特色，其中融入的《东方红》旋律是一大亮点。从江南竹笛等传统音乐元素的引用到东西融合的作曲手法，再到与西方大型管乐的作曲演奏技巧的结合，都体现出了《黄河》民族性与西方艺术风格的融合。
二、钢琴协奏曲《黄河》历史价值
《黄河》在其数十年的传播过程中，对其后的钢琴音乐民族化创作发挥了重要的指导作用，也体现出了重要的历史意义与价值。具体来讲，《黄河》的历史价值主要表现在以下几个方面。
（一）“黄河”精神的塑造与传承。
中国人对于黄河有着特殊而深厚的情感依托。正如在阅读任何一部文学作品前，都应具有一种先前知识的储备或者处于先前理解的状态，否则任何新东西都不会被经验所接受，这种理解可以认为是文学方面的“期待视野”。《黄河》以抗日战争时期的《黄河大合唱》作为背景，将《黄河大合唱》中的乐魂——“中国灵魂的怒吼”，通过艺术的再创作融汇于钢琴音乐当中。用“黄河”精神唤醒民族力量，展现中华民族坚韧顽强的特质，其表现出的苦难性、力量性与战斗性，使之成为既饱含民族精神，又拥有时代气息的音乐作品；并且在乐曲的最后一个乐章将《东方红》与《国际歌》的旋律巧妙融合，正是反法西斯抗战精神的展现，将“黄河”精神进一步升华。
（二）促进钢琴音乐在中国的立足和发展。
《黄河》顺应了当时特定历史时期的时代需求，根植生活，从作品中能够强烈地感受到内容的现实风格。《黄河》推动了钢琴艺术在“文化大革命”这一特殊历史时期的生存与发展，将中国钢琴协奏曲的创作提升到了一个新的水平，同时促进了钢琴艺术在中国的扎根立足并产生深远的社会影响，为钢琴音乐在中国的普及传播起到了颇为重要的作用。《黄河》出现之后，文革时期相继出现了许多钢琴改编作品，例如《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《梅花三弄》等，都用钢琴将传统民族民间音乐重新进行了演绎。从音乐发展的角度看，《黄河》的产生标志着中国钢琴作品新类型的出现，为西方管弦乐的本土化奠定了最坚实的基础，促成了中国民族融入西方交响乐创作的高峰。
（三）促进音乐文化交流。
从《黄河》最初的创作，经过历史的推演，听众、专家对它的看法渐渐沉淀、累积下来，同时意味着听众、专家的“视野”形成了传统，如今不同的视野发生交融，《黄河》的历时性与共时性交叉点也显现出来。“文革”的结束使得《黄河》在此后的一段时期内销声匿迹，而后殷承宗于1983年在全美最为著名的音乐殿堂—卡内基音乐厅举行了独奏音乐会，钢琴协奏曲《黄河》得以重新展现于世，此次演奏引发了巨大的轰动。作为中西音乐文化合璧的典范之作，《黄河》自身的艺术魅力与价值让海内外为之惊叹。
三、结束语
《黄河》展现出的艺术魅力与文化内涵得以在世界音乐文化的洪流中立足、接受过程仍在持续。艺术家用《黄河》表达“中国梦”的追求，这是《黄河》作为一件艺术品的真理。当我们认识到这一点时，艺术与历史将置于新的眼光之中。海德格尔认为“历史的理解结构显示出充分的本体论背景”③，是指一个人对其他人或事物理解，都是在理解并探讨自身的可能性。因此本文对《黄河》艺术与历史经验的反思，既是对视野的反思、深化、重建，又是一个周而复始的过程。在帮助我们理解这件艺术品时，我们也就理解了人生和我们自己，从而引发更多对中国钢琴艺术发展的思考。
参考文献：
[1]吴家军.论钢琴协奏曲《黄河》结构衍生与特征[J].乐府新声，2014，12.
[2]李翰.浅析钢琴协奏曲《黄河》的创作特点[J].课程教育研究，2013，01.
[3]倪悦. “黄河”叙事——写在世界反法西斯战争胜利70周年之际[J].中国音乐.2015.1
[4]储望华.《黄河》钢琴协奏曲是怎样诞生的[J].人民音乐.1995.5
注解：
①人民音乐出版社在2001年出版的《钢琴协奏曲<黄河>》总谱及钢琴谱中，署名为殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪.
②“文革改编版”为第一版本，亦称为“东方红版”。此外还有石叔诚修订版、杜鸣心修订版、民乐协奏版（改编者不详）等众多新版《黄河》。此文研究对象为“文革改编版”钢琴协奏曲《黄河》，以下简称为《黄河》.
③《真理与方法》第261页.
作者简介：陈婷婷（1992），女，汉族，山东青岛，硕士研究生在读，山东大学艺术学院，音乐（钢琴）方向。