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2013年，琥珀四重奏的四位成员在墨尔本亚太国际室内乐比赛中获得四重奏金奖、最佳现代作品诠释奖和比赛最高奖三项大奖，成为第一组获得国际室内乐比赛最高奖的中国四重奏。同年，由北京环球音像出版社精心制作的同名专辑以“音乐精品”的形式向全球公开发行了。有幸在第一时间得到并反复聆听了这张专辑，深深地为四位年轻的演奏家扎实而充满活力的演奏而感到欣慰！
实事求是地讲，“这不是一份‘完美’的现场录音，但这是一份完美的答卷。通过这张录音，琥珀四重奏得到了全世界最负盛名的阿班·贝尔格四重奏第一小提琴Guenter Pichler的认可，成为其门下的第一组中国四重奏。在这份录音中，Pichler先生感受到了‘年轻音乐家对音乐的真诚与敬畏’”。
整张专辑由四部分组成。分别是舒伯特：a小调弦乐四重奏 NO.13 D.804“罗莎蒙德”完整的四个乐章;海顿：弦乐四重奏 OP.76 NO.5 第一乐章;莫扎特：弦乐四重奏 KV458“狩猎”第一乐章;巴托克：第四弦乐四重奏第五乐章。从西方音乐史上看，这四部分乐曲包括了古典、浪漫、现代三个时期的经典四重奏作品。也是演绎、演奏难度相对较大的几部作品。这四部作品的CD，本人收藏了多个版本并多次聆听过。对意大利、梅洛斯、林赛、哈根等世界著名的几个四重奏组合的演绎也是心中有数的。对其中舒伯特的“罗莎蒙德”和莫扎特的“狩猎”四重奏还听过琥珀四重奏的现场演绎。综合起来看，在这张专辑中，“琥珀”演绎、演奏三个方面的特点给我留下了较深的印象。
稳健的规范演绎。对一部古典作品的演绎，通常有两种态度。一种是尽可能的忠于作曲家的原意，包括作曲家对作品的提示，演奏的速度、节奏、强弱、曲谱中的说明等都按照作曲家标明的进行;另外一种是在解读作曲家原作时加进自己的主观理解或意志，通过作曲家的作品更多的表达演奏者的认知和感情。琥珀在这张专辑中的演绎和演奏明显趋向于第一种态度。在演奏古典时期的海顿和莫扎特的作品时，整体布局错落有致，速度适中，节奏、音响强弱张弛有度，充分体现了古典时期乐曲的规范、和谐美;而在演奏浪漫时期的舒伯特的“罗莎蒙德”时，则明显增加了一份委婉、恬静和优雅的抒情，更多的表现了舒伯特那种内敛、丰富而细腻的情感，而这恰恰是浪漫时期作品的特点。纵观二十世纪的现代作品，一个突出特点是音响性都很强。同前面的海顿、莫扎特、舒伯特的作品相比，琥珀在演奏现代的巴托克作品时，全面、充分发挥了四件乐器的音响性，一上来就以四个声部强烈的和弦和斩钉截铁的刚烈音响强力推进！接下来的突强突弱，不规范的节奏变化等等像万花筒一样让听众处于强烈的兴奋之中……现代作品的特点被琥珀表现得淋漓尽致！应该说，琥珀四重奏在世界古典音乐特别是室内乐领域已经取得了通行证，但是，他们毕竟还在“取经”和进一步求学阶段，因此，采取这种规范的客观演绎对他们的未来发展无疑是有益的。
和谐的整体默契。如果有人问，弦乐四重奏演奏的核心要领是什么？我的回答就是“和谐的整体默契”。古典音乐之所以能有恒久的艺术感染力，能给不同时代的听众带来同样的审美愉悦，很重要的原因是其具有的高度平衡感。整体架构如此，一个乐章内的布局也如此。以交响乐为例，典型的四个乐章往往是：第一乐章通常是奏鸣曲快板，紧张激烈的矛盾冲突使听众神经兴奋起来，第二乐章就是柔和的抒情慢板，使绷紧的神经缓和下来，第三乐章又往往以节奏跳跃的舞曲或谐谑曲给听众带来动感，第四乐章则经常是钟鼓齐鸣，以辉煌的快板或中板结束。纵观这四个乐章的安排，具有极强的平衡感。作为室内乐重要形式的弦乐四重奏，平衡感尤显重要！所以，四重奏的四个成员能否默契的配合就成为判断演奏是否成功和演奏质量高下的重要标准。对这一点，第一小提琴宁方亮有着深刻的认识，她在自己的博客评论中说：“四重奏要一起走的路太久太久，没有几十年的积淀和互相感悟都不可谓是真正的四重奏。……四个人在一起的个中艰辛和机缘巧合就像是‘西天取经’一样难。我们有共同的夙愿和追求，只盼能真正做到理想的高度和深度”。正因为有这样深刻的认识，琥珀四重奏的默契配合真的让人刮目相看！在这张专辑中，无论是委婉抒情的舒伯特，还是节奏刚烈的巴托克，四个声部的斟酌构思和具体演奏都明显的具有清晰和和谐的特点，这一方面，即使和资深的世界著名组合比也不占下风！难怪指挥大师马泽尔会说“琥珀四重奏是一组卓越的四重奏”！
咄咄的青春气息。“琥珀”是一个年轻的四重奏组合。四个演奏家的平均年龄还不到三十岁。听他们的首张专辑，无论在演绎和音响上，都能够感受到他们咄咄逼人的青春气息！特别是和老一代演奏家的录音相比，明显感受到他们右手运弓的大刀阔斧，左手落指的干净利索和声音的劲朗明快，朝气蓬勃。这在演奏巴托克的现代音乐方面表现得尤其突出。
同任何成长中的事物一样，“琥珀”的演绎和演奏也不可避免的还有一些需要进一步磨练和推敲的地方，特别是和世界著名的老一代四重奏组合比较，无论是对乐曲的深入理解和整体把握，还是具体演奏中的微妙变化，都还少了一点气定神闲、从容不迫的淡定，抽丝剥茧、精确合作的细腻……这一点，在同时比较已有定评的著名版本中会有更深的体会……第一小提琴宁方亮在微博留言中也明确认识到“还可以做得更好”……
最后，我还要对这四位年轻人表示由衷的敬意：第一小提琴宁方亮和第二小提琴苏雅菁都是才貌双全的妙龄美女，中提琴和大提琴则是两位才华横溢，潇洒倜傥的绅士。在今天这个浮躁、竟利的年代，以他们的才华和天赋，他们完全有能力和资本在另外的领域给自己带来更多的光环，赢取更多的利益，但他们义无返顾的选择了很难被大众完全理解的古典弦乐四重奏，甘当中国未来古典室内乐普及的铺路者，实际上，在未来的岁月里，可能等于选择了寂寞……这种对艺术的真诚追求和实践，真的是中国古典音乐之幸！
四位年轻的演奏家正在西班亚马德里室内乐音乐学院求学深造，而且求学期间，已在欧洲几个名城开了专场音乐会，反响也极好。我深信，在未来的世界古典乐坛，必将升起一颗室内乐演奏的新星，她来自亚洲，来自古老的中国！
实事求是地讲，“这不是一份‘完美’的现场录音，但这是一份完美的答卷。通过这张录音，琥珀四重奏得到了全世界最负盛名的阿班·贝尔格四重奏第一小提琴Guenter Pichler的认可，成为其门下的第一组中国四重奏。在这份录音中，Pichler先生感受到了‘年轻音乐家对音乐的真诚与敬畏’”。
整张专辑由四部分组成。分别是舒伯特：a小调弦乐四重奏 NO.13 D.804“罗莎蒙德”完整的四个乐章;海顿：弦乐四重奏 OP.76 NO.5 第一乐章;莫扎特：弦乐四重奏 KV458“狩猎”第一乐章;巴托克：第四弦乐四重奏第五乐章。从西方音乐史上看，这四部分乐曲包括了古典、浪漫、现代三个时期的经典四重奏作品。也是演绎、演奏难度相对较大的几部作品。这四部作品的CD，本人收藏了多个版本并多次聆听过。对意大利、梅洛斯、林赛、哈根等世界著名的几个四重奏组合的演绎也是心中有数的。对其中舒伯特的“罗莎蒙德”和莫扎特的“狩猎”四重奏还听过琥珀四重奏的现场演绎。综合起来看，在这张专辑中，“琥珀”演绎、演奏三个方面的特点给我留下了较深的印象。
稳健的规范演绎。对一部古典作品的演绎，通常有两种态度。一种是尽可能的忠于作曲家的原意，包括作曲家对作品的提示，演奏的速度、节奏、强弱、曲谱中的说明等都按照作曲家标明的进行;另外一种是在解读作曲家原作时加进自己的主观理解或意志，通过作曲家的作品更多的表达演奏者的认知和感情。琥珀在这张专辑中的演绎和演奏明显趋向于第一种态度。在演奏古典时期的海顿和莫扎特的作品时，整体布局错落有致，速度适中，节奏、音响强弱张弛有度，充分体现了古典时期乐曲的规范、和谐美;而在演奏浪漫时期的舒伯特的“罗莎蒙德”时，则明显增加了一份委婉、恬静和优雅的抒情，更多的表现了舒伯特那种内敛、丰富而细腻的情感，而这恰恰是浪漫时期作品的特点。纵观二十世纪的现代作品，一个突出特点是音响性都很强。同前面的海顿、莫扎特、舒伯特的作品相比，琥珀在演奏现代的巴托克作品时，全面、充分发挥了四件乐器的音响性，一上来就以四个声部强烈的和弦和斩钉截铁的刚烈音响强力推进！接下来的突强突弱，不规范的节奏变化等等像万花筒一样让听众处于强烈的兴奋之中……现代作品的特点被琥珀表现得淋漓尽致！应该说，琥珀四重奏在世界古典音乐特别是室内乐领域已经取得了通行证，但是，他们毕竟还在“取经”和进一步求学阶段，因此，采取这种规范的客观演绎对他们的未来发展无疑是有益的。
和谐的整体默契。如果有人问，弦乐四重奏演奏的核心要领是什么？我的回答就是“和谐的整体默契”。古典音乐之所以能有恒久的艺术感染力，能给不同时代的听众带来同样的审美愉悦，很重要的原因是其具有的高度平衡感。整体架构如此，一个乐章内的布局也如此。以交响乐为例，典型的四个乐章往往是：第一乐章通常是奏鸣曲快板，紧张激烈的矛盾冲突使听众神经兴奋起来，第二乐章就是柔和的抒情慢板，使绷紧的神经缓和下来，第三乐章又往往以节奏跳跃的舞曲或谐谑曲给听众带来动感，第四乐章则经常是钟鼓齐鸣，以辉煌的快板或中板结束。纵观这四个乐章的安排，具有极强的平衡感。作为室内乐重要形式的弦乐四重奏，平衡感尤显重要！所以，四重奏的四个成员能否默契的配合就成为判断演奏是否成功和演奏质量高下的重要标准。对这一点，第一小提琴宁方亮有着深刻的认识，她在自己的博客评论中说：“四重奏要一起走的路太久太久，没有几十年的积淀和互相感悟都不可谓是真正的四重奏。……四个人在一起的个中艰辛和机缘巧合就像是‘西天取经’一样难。我们有共同的夙愿和追求，只盼能真正做到理想的高度和深度”。正因为有这样深刻的认识，琥珀四重奏的默契配合真的让人刮目相看！在这张专辑中，无论是委婉抒情的舒伯特，还是节奏刚烈的巴托克，四个声部的斟酌构思和具体演奏都明显的具有清晰和和谐的特点，这一方面，即使和资深的世界著名组合比也不占下风！难怪指挥大师马泽尔会说“琥珀四重奏是一组卓越的四重奏”！
咄咄的青春气息。“琥珀”是一个年轻的四重奏组合。四个演奏家的平均年龄还不到三十岁。听他们的首张专辑，无论在演绎和音响上，都能够感受到他们咄咄逼人的青春气息！特别是和老一代演奏家的录音相比，明显感受到他们右手运弓的大刀阔斧，左手落指的干净利索和声音的劲朗明快，朝气蓬勃。这在演奏巴托克的现代音乐方面表现得尤其突出。
同任何成长中的事物一样，“琥珀”的演绎和演奏也不可避免的还有一些需要进一步磨练和推敲的地方，特别是和世界著名的老一代四重奏组合比较，无论是对乐曲的深入理解和整体把握，还是具体演奏中的微妙变化，都还少了一点气定神闲、从容不迫的淡定，抽丝剥茧、精确合作的细腻……这一点，在同时比较已有定评的著名版本中会有更深的体会……第一小提琴宁方亮在微博留言中也明确认识到“还可以做得更好”……
最后，我还要对这四位年轻人表示由衷的敬意：第一小提琴宁方亮和第二小提琴苏雅菁都是才貌双全的妙龄美女，中提琴和大提琴则是两位才华横溢，潇洒倜傥的绅士。在今天这个浮躁、竟利的年代，以他们的才华和天赋，他们完全有能力和资本在另外的领域给自己带来更多的光环，赢取更多的利益，但他们义无返顾的选择了很难被大众完全理解的古典弦乐四重奏，甘当中国未来古典室内乐普及的铺路者，实际上，在未来的岁月里，可能等于选择了寂寞……这种对艺术的真诚追求和实践，真的是中国古典音乐之幸！
四位年轻的演奏家正在西班亚马德里室内乐音乐学院求学深造，而且求学期间，已在欧洲几个名城开了专场音乐会，反响也极好。我深信，在未来的世界古典乐坛，必将升起一颗室内乐演奏的新星，她来自亚洲，来自古老的中国！