被称为乐器之王的钢琴,音域宽广、音色丰富、旋律及和声织体表现力高深莫测,其演奏技 术和表现艺术更包括许多方面,通过对其主要技术理论的研究并结合自己的学习实践体会, 就几个感受较深的方面谈一些看法。
　　一、美的音质和富于变化的触键方法
　　所谓音质是指钢琴所发出声音的质地和音色。每架钢琴都有自己独特的音质,而同一架琴, 以不同的人或不同的方法来弹,音质也会有不少差异,表明音质与弹奏技术有直接关系。在 钢琴练习和演奏中掌握正确的方法,弹奏出美的音质,是演奏者始终追求的重要技术和艺术 标准。通常对音质的认识和鉴别主要是通过听辨,而用语言描绘就比较间接,但一般来讲, 美的钢琴音质应该是声音集中、有颗粒性、泛音丰富、有歌唱表现力,动人之心脾。 美的音质是钢琴音乐表现中十分重 要的因素,是钢琴音乐的灵魂。音质的好坏,直接关系到对音乐的表现力和对音乐欣赏者的 吸引力、感染力。此外音质还与琴声的穿透力和传远力有关。例如有人弹出的琴音,近处听 很响,但在乐队中或稍远处听时,声音就不清晰了,穿透力也不强。这些都与弹奏的音质密 切相关。所以掌握科学的弹奏方法,控制好钢琴音质,是钢琴学习,演奏中的一个重要技能 和技术标准。
　　控制音质与手指的用力和触键方法有着直接的关系。由于人的生理条件不同、手型等的各异 ,弹奏方法也不可能要求一个模式。“世界上绝对不会有两位钢琴家的手型完全一样”,但 却有着科学和共性的原理。首先应该是手指的发力点和掌指关节(手掌到手指的第一个关节) 的灵活性。掌指关节是手指发力的关键,手指弹琴的力,要来自这个关节。这个关节如不能 发力,手、手腕就容易紧张僵硬,弹出的声音可能很响,但音质不集中或僵硬,无传远力, 此外这也会直接影响到弹琴的速度能力。特别是对初学者而言,掌指关节的灵活训练就像舞 蹈演员练习踢腿下腰,是重要的基础训练。当然,随着演奏技术的不断提高,其他部位也会 协同用力,而不是孤立的运用这一发力动作。特别注意不是无节制的发力,力量太大、太小 都直接影响音质,最佳力度应以弹出最佳音质为判定标准,练习时应通过仔细的听辨找到最 佳用力感觉。其二是手指触键的部位对音质具有明显影响。如,用指腹(指纹中心部位)触键 ,音质会相对柔和,富有连音效果;用指尖(近指甲部位)触键,音质则相对会明亮有力,富 有颗粒性。随着手指与琴键的角度改变,音质会出现微妙的变化。其三是触键时手指抬的高 度对音质有较大影响。特别是在速度稍快时抬得过高就不易控制音色,也影响速度。初学者 ,可能练习抬指高些,随着技术的提高和作品的需要,保持较小的指、键距离是控制音质和 速度的重要方法之一。
　　二、松弛与紧张的协调
　　在钢琴课中教师经常会要求学生放松,“放松”的确是钢琴演奏中十分重要的要领。但放松 应该是相对的,紧张也是相对的。如果过于松弛和过于紧张,都不能弹好琴。这里所谓紧张 ,是指过分紧张,一般包括两个方面:一是精神紧张,二是技术方法上的紧张。精神紧张属 于心理方面的原因,与个人的性格、经历、生活环境等有关,但更主要的还是技术水平对心 理的影响。俗话说:“艺高人胆大”,就充分揭示了技术水平与心理的关系。身怀绝技自然 就潇洒无惧,所以掌握高超的技术,是克服心理紧张的最佳方法。另外,暗示、转移注意力 、深呼吸、读数、默想曲谱等,也是克服临场紧张的好方法。三是需要有经常登台演奏、适 应演出环境的练习,才能建立起良好的表演心理状态。技术上的紧张一般是指手指和身体的 僵硬。手指的僵硬一般是由于掌指关节不灵活造成的。前面谈到的掌指关节的发力和灵活性 训练,就是解脱手紧张的重要方法之一。手关节紧张不能弹出自如的音乐,但手太松也不能 弹出具有控制力的音色,所以要将松弛和必要的紧张结合起来。比如在弹琴时,手要求放松 ,而掌指关节发力点则需要有一定的紧张度;臂部、肩、手要求放松,最后的落点是在指前 端,这一部分则不能松,此即所谓松中有紧。再就是演奏动作中的松紧结合,根据作品的需 要,有时要强奏,有时音区跨度大需要大幅度动作,身体的臂、肩、腰或全身都要用力。这 就要有一定的张力和相对的紧,但不是僵,是要有弹性的、松紧适度的。当然,做到用力部 位的协调与恰当结合,必须具备一定的技术水平,需要长期训练才能掌握。对初学者来说, 不能要求一步到位,急于求成反而容易产生误解造成紧张,使手僵化。总之,弹琴过程中心 理和身体各部位的松弛与紧张,是既矛盾又统一,是相对的。例如有的部位要放松,有的部 位则要有一定的紧张才有支点;根据音乐表现的需要,有时心理要平缓放松,有时却需要有 一定的激情和紧张度。关键是把握好松弛与紧张的“度”,需要克服的是“过度的”松弛与 紧张,而松弛与紧张的有机协调,构成变化多端的力量组合去完成千变万化的音乐表现,是 钢琴演奏者应该具备的弹奏用力技巧。
　　三、技巧训练与思想文化修养的统一性
　　技巧是表现音乐的手段,刻苦练习技巧是必须的。但是技巧又是为音乐服务的,所以技巧不 是空洞的。这一点虽然是众所周知,但在实际学习过程中,却经常会不自觉地出现重技巧练 习,轻音乐表现的现象。分析其原因主要有二,一是技巧练习是对肌体和意识的能力训练, 需要长期的、不断重复的练习才能有效。二是认为技巧达不到要求,音乐表现就无从谈起。 所以单纯的技术练习就占据了钢琴学习的很多时间,久之就形成了以技术练习为主的钢琴学 习过程。技巧练习是获得艺术表现能力的必经之路,需要有专门的练习,但关键是不能为技 巧而技巧,应时刻不忘用技巧表现音乐内容,时刻注意技巧与音乐表现并举同进。因为音乐 表现是钢琴演奏的目的,而且音乐表现与技巧的获得也有着不可分割的密切关系。音乐是技 术表现的,但没有感 情、没有思想是绝没有音乐的。所以说,技巧不是孤立的,它与演奏者的整体修养和素质密 不可分。
　　学习钢琴,除了要对音乐非常之热爱,同时注重对生活的体验、丰富自己的阅历和提高思想 修养是钢琴学习过程中不可缺少的内容。广泛地吸取各方面的知识,提高思想和艺术修养, 诸如美术、文学、戏剧等等, 对学习钢琴都有着重要的作用。比如我们弹德彪西的《水中倒影》,就要对“印象派”这个 名词有一定的理解,在美术上,印象派画风的特点就是突出光和色的表现,德彪西的印象派 音乐也是表现光和色。这就需要演奏者对光和色的敏感、联想和深层理解,并以相应的技术 表现出这些意境来。没有审美能力和思想修养,即便技术全面,也不能把技巧化为有感情的 音乐,也弹不出这首曲子的深层含义。有人说一个真正的音乐家应该是一个思想家,对社会 历史、文化发展、道德文明都应该有较高修养,才能真正地把琴弹好。例如那些严肃的古典 作品,每首作品都包含着作曲家对当时社会生活的体验,反映着深层的思想内容钢琴学习者 如果没有一定的艺术和思想文化修养,是不容易理解贝多芬那种从苦难走向欢乐,从斗争走 向胜利的英雄主义的音乐内涵,也很难理解肖邦那些“藏在花丛里的大炮,向全世界宣告, 波兰不会亡!”(舒曼语)的钢琴作品中的民族情感。没有认识就更谈不上用技巧表现音乐了 。所以,钢琴学习绝不单单是学技术,而心理、思想和艺术修养的培养训练,也是极为重要 的学习内容。甚至可以说是技巧训练的一个重要部分,它与技巧训练相辅相成不可分割,不 可或缺,构成了技术、艺术协调统一的钢琴音乐艺术表现整体。