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如今的时代，微电影泛滥，各种噱头和花样层出不穷。玩感觉、玩形式自觉比不过年轻人，我还是把《C017码头》看作是一部讲故事、写人物的电影短片。篇幅所限，不太可能讲述很复杂的故事，感谢制片人和编剧老师的努力，使我拍摄这部电影的梦想成真。
很多人觉得《C017码头》是一个爱情故事，我从一开始就把它定位成一个记录女生成长的故事。懵懂的青春时代，女孩子很容易把梦想寄托在某个男人身上，以为他的未来就是自己的未来。随着时光流逝和岁月蹉跎，她终于明白自己的需要，勇敢地跨出追求自己梦想的一步。这样一个横跨1978、1988和2008三个年代的片子，已远远超过一般短片的格局，但也正是最让人着迷的地方，给了人物充分发展的空间。可是，如何在这样一部短片中还原真实的年代感？我们的主演包括摄制组成员基本上都是80、90后，女主角莫龙丹作为新生代歌手更是第一次触电，而我们的拍摄周期只有短短的五天时间，只能从服装、美术、摄影、音乐等方面下功夫去弥补演员年龄和阅历上的差距。
这次外景地浙江象山石浦镇是一个古朴的海港小镇，服化指导跑遍整个镇上愣是没找到合适的服装，连老百姓都很少保留那个年代的服装。幸亏我从北京带来一些老妹压箱底的八十年代衣服和百搭的海魂衫，才勉强解决问题。剧情中一些关键道具：1988年的《美国国家地理杂志》和苏联解体前的世界地图，是高价从网上买的真实原件，在片中也许不会引人注意，但细节的真实对氛围感的营造极其重要。
片中有四个主要场景：码头、女主角于妮娜家的理发店和阁楼、男主角张海强住所的灯塔。基本上部横跨两个年代，前后呼应。码头是一个充满意味的象征性空间，既可以出发也能止步于告别，咫尺之间，相隔天涯；理发店和阁楼的封闭与灯塔的开放，构成了男女主人公完全迥异的生活世界。我把它们看成是非常重要的无声造型。
自己拍戏，很重视“情怀”二字，有的时候就是场景、色彩和摄影带来的一种感觉，甚至是音乐。像片中大量引用的八十年代流行歌曲，邓丽君、MJ、齐秦、罗大佑、黑豹等，这些曾陪伴我成长的歌曲，本身就是那个年代的标志，视听设计不仅是影片场景中必不可少的客观氛围，更是主人公心声的外化、延展和呼应。
八十年代的我同样正值青春，记忆中都是阳光灿烂，非常排斥那种怀旧褪色的影调。我想尽可能地在片中彰显八十年代的火热、浓烈和饱和。像妮娜家基本上是暖色调，像暑天的午后，燥热和汗水能把人弄得浑身都湿漉漉的，以此强化主人公的压抑与爆发，也与她人到中年时的单调黯淡形成鲜明对照。可惜开拍第一天就下雨，原本一天的周期拖到三天，室内戏基本靠打光才完成，削弱了人物在压抑环境下的进发。好在身处数字时代，通过后期的校光和调色，基本弥补了前期拍摄气氛的不足，但更多的时候，还是要靠拍摄时的努力。比如摄影方面，我想有意避开当下流行的风格化和反常规的角度，尽可能写实地去表现人物。我觉得摄影机绝不应该作为单纯机械的记录工具，而应该像人的眼睛一样灵动并带有呼吸感，所以占剧情绝大部分的年轻时代的戏份全部采用手持摄影，最大程度地去贴近和捕捉人物，凸显青春的躁动不羁。这对摄影是个很大的考验。我们使用的摄影机虽然轻便，但加上镜头和配件份量也不轻，在资金短缺体力透支的情况下，以“人肉斯泰尼康”方式出色地完成了任务。
最出乎意料的困难在于烦人的天气。从9月10号开机当天就开始下雨，之后一直淅淅沥沥，导致摄制组不停地调整计划，在几个场景间来回奔波折腾，不仅导致拖延周期，大大增加了各部门的工作难度和强度，也使不少本该细抠的重场戏只能仓促完成。像老街的阁楼，因为是景区，车无法开进去，只能花钱租电动三轮跑了无数趟，摄制组几乎整宿地泡在雨里搬运器材、灯光，搭升降，用了两个通宵才勉强拍完。但偶尔也会出现意外的惊喜，妮娜中年的部分因为是凌晨三四点拍的，熬得憔悴不堪的女演员已经完全失神，却达到了靠化妆都很难展现的人物的沧桑和麻木感。再比如灯塔的戏，这是一个特别有感觉的场景，虽然望得远，却又把人牢牢地禁锢住。但从海上看，又是一个明显的坐标。所以守灯塔的男主人公张海强才拼命地想要逃离，虽然妮娜很羡慕他所在的地方。因为有男女主角唯一的一次亲吻，在我的想象中必须要在旭日初升的氛围下完成才足够浪漫，没想到摄制组四点到达现场，摸黑爬了几百米，在寒风中等了两个多小时，结果是阴天，太阳被乌云完全掩盖。我们又不可能再来一次，你能体会那种指天骂地的冲动和绝望吗？这里本应该是全片最出彩的场景，本希望拍得像日韩偶像剧一样清新动人。将近十点，太阳才从云层中冒了出来，戏虽然抢拍完成，但仔细看不少镜头光是不接的，这时真的羡慕那些大片，可以为一个镜头，等上几天甚至一个月。
受天气影响最大的场景莫过于码头这个重中之重。妮娜生命中的重要转折，与海强的两次错过都将在这里发生，不幸的是，我们遇到了台风过境。
作为都市里长大的我，也许受港台片的影响，一直对码头有着无尽的好奇和想象。我们找的是一个接近外海的小山边上的废弃码头，简单在地上喷上C017几个大字，就成了片中标志性的场景。在我的想象中，这里也应该是湿漉漉的，象征着某种诱惑或者伤感。
码头上的戏基本上全是夜戏，也是离驻地最远的外景。这里没有任何照明，全部要靠灯光组架高台支灯拍摄，摩托车也得靠道具师每次骑上将近一个小时才能开到现场。上来拍的就是海强被群殴的重场戏。他用锉刀插死黑老大的镜头因为角度特殊，我又想一镜到底，摄影用了更加小巧的索尼FS700摄像机。拍到一半就开始下雨，只好收工，紧接着台风过境，终于领教了大海的威力。白天风平浪静，天一擦黑就开始涨潮，巨浪滔天，惊涛拍岸，瞬间就把码头淹没，把灯具和摩托车冲倒。高台也在狂风中摇摇欲坠，只能拆了搭搭了拆。没有照明，摄制组每天都在一片漆黑和饥寒交迫中等天气转晴等潮水退却，我心急如焚也无能为力。这一等就是三天。好不容易等雨过天晴，码头上风力还是不减。周期已经被拖到第九天，莫龙丹档期已到，虽然她主动提出延期保证拍摄，我们也必须一晚上抢完所有的重场戏。没时间等风消停，只能辛苦灯光抹黑在小山两边的码头来回布光，这本是拍摄大忌，但戴着眼镜文质彬彬怎么看也不像个灯光师二话没有，带着有限的人手开干。特别感动的是，五个从象山影视基地找的90后男女群众演员，为拍摄开场大戏，已来来回回折腾了好几次，每次穿着单薄的戏服在现场一等就等到半夜也没拍成，这次依然毫无怨言。拍完开场天色已亮，所有人都已冻得累得东倒西歪，听说需要升降，总制片亲自带队扛来器材。诸如此类的事举不胜举，我真的为自己的这支团队感动和自豪。大家是以拍摄电影的辛劳、认真和严谨来拍摄这部短片。天光大亮，我们只能以日拍夜戏的方式抢完剩下的戏份，等拍完海强跳海的最后一个镜头，时间已到第二天中午。全组整整连续鏖战了36个小时，终于在码头杀青。影片的开场和结局，也都刚好在码头。这是巧合，还是宿命？
简单的回顾，并不能涵盖拍摄中所有的甜酸苦辣，但对于创作者来说，永远是痛并快乐着。感谢所有人的努力付出，能让我在有限的条件下，完成一部看起来不可能完成的片子，这已是我最大的成就和满足。如今《C017码头》已经和大家见面，一切交付心中的上帝裁判。如果你喜欢，那是对我们全摄制组最大的褒奖，如果有什么瑕疵疏漏，责任首先在我这个导演。不管怎么样，都希望你们都能从这部短片中感受到我们对电影的诚意和尊敬。
很多人觉得《C017码头》是一个爱情故事，我从一开始就把它定位成一个记录女生成长的故事。懵懂的青春时代，女孩子很容易把梦想寄托在某个男人身上，以为他的未来就是自己的未来。随着时光流逝和岁月蹉跎，她终于明白自己的需要，勇敢地跨出追求自己梦想的一步。这样一个横跨1978、1988和2008三个年代的片子，已远远超过一般短片的格局，但也正是最让人着迷的地方，给了人物充分发展的空间。可是，如何在这样一部短片中还原真实的年代感？我们的主演包括摄制组成员基本上都是80、90后，女主角莫龙丹作为新生代歌手更是第一次触电，而我们的拍摄周期只有短短的五天时间，只能从服装、美术、摄影、音乐等方面下功夫去弥补演员年龄和阅历上的差距。
这次外景地浙江象山石浦镇是一个古朴的海港小镇，服化指导跑遍整个镇上愣是没找到合适的服装，连老百姓都很少保留那个年代的服装。幸亏我从北京带来一些老妹压箱底的八十年代衣服和百搭的海魂衫，才勉强解决问题。剧情中一些关键道具：1988年的《美国国家地理杂志》和苏联解体前的世界地图，是高价从网上买的真实原件，在片中也许不会引人注意，但细节的真实对氛围感的营造极其重要。
片中有四个主要场景：码头、女主角于妮娜家的理发店和阁楼、男主角张海强住所的灯塔。基本上部横跨两个年代，前后呼应。码头是一个充满意味的象征性空间，既可以出发也能止步于告别，咫尺之间，相隔天涯；理发店和阁楼的封闭与灯塔的开放，构成了男女主人公完全迥异的生活世界。我把它们看成是非常重要的无声造型。
自己拍戏，很重视“情怀”二字，有的时候就是场景、色彩和摄影带来的一种感觉，甚至是音乐。像片中大量引用的八十年代流行歌曲，邓丽君、MJ、齐秦、罗大佑、黑豹等，这些曾陪伴我成长的歌曲，本身就是那个年代的标志，视听设计不仅是影片场景中必不可少的客观氛围，更是主人公心声的外化、延展和呼应。
八十年代的我同样正值青春，记忆中都是阳光灿烂，非常排斥那种怀旧褪色的影调。我想尽可能地在片中彰显八十年代的火热、浓烈和饱和。像妮娜家基本上是暖色调，像暑天的午后，燥热和汗水能把人弄得浑身都湿漉漉的，以此强化主人公的压抑与爆发，也与她人到中年时的单调黯淡形成鲜明对照。可惜开拍第一天就下雨，原本一天的周期拖到三天，室内戏基本靠打光才完成，削弱了人物在压抑环境下的进发。好在身处数字时代，通过后期的校光和调色，基本弥补了前期拍摄气氛的不足，但更多的时候，还是要靠拍摄时的努力。比如摄影方面，我想有意避开当下流行的风格化和反常规的角度，尽可能写实地去表现人物。我觉得摄影机绝不应该作为单纯机械的记录工具，而应该像人的眼睛一样灵动并带有呼吸感，所以占剧情绝大部分的年轻时代的戏份全部采用手持摄影，最大程度地去贴近和捕捉人物，凸显青春的躁动不羁。这对摄影是个很大的考验。我们使用的摄影机虽然轻便，但加上镜头和配件份量也不轻，在资金短缺体力透支的情况下，以“人肉斯泰尼康”方式出色地完成了任务。
最出乎意料的困难在于烦人的天气。从9月10号开机当天就开始下雨，之后一直淅淅沥沥，导致摄制组不停地调整计划，在几个场景间来回奔波折腾，不仅导致拖延周期，大大增加了各部门的工作难度和强度，也使不少本该细抠的重场戏只能仓促完成。像老街的阁楼，因为是景区，车无法开进去，只能花钱租电动三轮跑了无数趟，摄制组几乎整宿地泡在雨里搬运器材、灯光，搭升降，用了两个通宵才勉强拍完。但偶尔也会出现意外的惊喜，妮娜中年的部分因为是凌晨三四点拍的，熬得憔悴不堪的女演员已经完全失神，却达到了靠化妆都很难展现的人物的沧桑和麻木感。再比如灯塔的戏，这是一个特别有感觉的场景，虽然望得远，却又把人牢牢地禁锢住。但从海上看，又是一个明显的坐标。所以守灯塔的男主人公张海强才拼命地想要逃离，虽然妮娜很羡慕他所在的地方。因为有男女主角唯一的一次亲吻，在我的想象中必须要在旭日初升的氛围下完成才足够浪漫，没想到摄制组四点到达现场，摸黑爬了几百米，在寒风中等了两个多小时，结果是阴天，太阳被乌云完全掩盖。我们又不可能再来一次，你能体会那种指天骂地的冲动和绝望吗？这里本应该是全片最出彩的场景，本希望拍得像日韩偶像剧一样清新动人。将近十点，太阳才从云层中冒了出来，戏虽然抢拍完成，但仔细看不少镜头光是不接的，这时真的羡慕那些大片，可以为一个镜头，等上几天甚至一个月。
受天气影响最大的场景莫过于码头这个重中之重。妮娜生命中的重要转折，与海强的两次错过都将在这里发生，不幸的是，我们遇到了台风过境。
作为都市里长大的我，也许受港台片的影响，一直对码头有着无尽的好奇和想象。我们找的是一个接近外海的小山边上的废弃码头，简单在地上喷上C017几个大字，就成了片中标志性的场景。在我的想象中，这里也应该是湿漉漉的，象征着某种诱惑或者伤感。
码头上的戏基本上全是夜戏，也是离驻地最远的外景。这里没有任何照明，全部要靠灯光组架高台支灯拍摄，摩托车也得靠道具师每次骑上将近一个小时才能开到现场。上来拍的就是海强被群殴的重场戏。他用锉刀插死黑老大的镜头因为角度特殊，我又想一镜到底，摄影用了更加小巧的索尼FS700摄像机。拍到一半就开始下雨，只好收工，紧接着台风过境，终于领教了大海的威力。白天风平浪静，天一擦黑就开始涨潮，巨浪滔天，惊涛拍岸，瞬间就把码头淹没，把灯具和摩托车冲倒。高台也在狂风中摇摇欲坠，只能拆了搭搭了拆。没有照明，摄制组每天都在一片漆黑和饥寒交迫中等天气转晴等潮水退却，我心急如焚也无能为力。这一等就是三天。好不容易等雨过天晴，码头上风力还是不减。周期已经被拖到第九天，莫龙丹档期已到，虽然她主动提出延期保证拍摄，我们也必须一晚上抢完所有的重场戏。没时间等风消停，只能辛苦灯光抹黑在小山两边的码头来回布光，这本是拍摄大忌，但戴着眼镜文质彬彬怎么看也不像个灯光师二话没有，带着有限的人手开干。特别感动的是，五个从象山影视基地找的90后男女群众演员，为拍摄开场大戏，已来来回回折腾了好几次，每次穿着单薄的戏服在现场一等就等到半夜也没拍成，这次依然毫无怨言。拍完开场天色已亮，所有人都已冻得累得东倒西歪，听说需要升降，总制片亲自带队扛来器材。诸如此类的事举不胜举，我真的为自己的这支团队感动和自豪。大家是以拍摄电影的辛劳、认真和严谨来拍摄这部短片。天光大亮，我们只能以日拍夜戏的方式抢完剩下的戏份，等拍完海强跳海的最后一个镜头，时间已到第二天中午。全组整整连续鏖战了36个小时，终于在码头杀青。影片的开场和结局，也都刚好在码头。这是巧合，还是宿命？
简单的回顾，并不能涵盖拍摄中所有的甜酸苦辣，但对于创作者来说，永远是痛并快乐着。感谢所有人的努力付出，能让我在有限的条件下，完成一部看起来不可能完成的片子，这已是我最大的成就和满足。如今《C017码头》已经和大家见面，一切交付心中的上帝裁判。如果你喜欢，那是对我们全摄制组最大的褒奖，如果有什么瑕疵疏漏，责任首先在我这个导演。不管怎么样，都希望你们都能从这部短片中感受到我们对电影的诚意和尊敬。