摘 要：作品以文心融入书画，触处生春、意趣深博。每洒笔墨，兼能变雄浑为潇洒，化刚猛为和柔，熔磅礴为淡逸，而又不失其本，故其豪迈之中自有一种英爽之气，刚直之中别有一番空灵之韵，画中一草一木，清逸天真、恬淡素朴。
　　关键词：陶刻语言；苗寨溪流；风格
　　1 前言
　　紫砂艺术是我国传统文化的瑰宝，千百年来，不管是文人墨客，还是普通百姓，都将紫砂艺术视为陶冶情操、丰富意境最独特的方式。而陶刻作为紫砂最主要的语言，通过它的语言向懂它、爱它的人传递着它的思想、它的情感。有人曾说“一个民族可以没有传奇，但不能没有传承”，紫砂陶刻的思想丰富而深邃、感情丰满而浓烈，它是经过时间的洗礼和文化的积淀孕育的最宝贵的珍品。
　　2 陶刻作品《苗寨溪流》的文心意象
　　紫砂陶刻是以刀代笔，将中国传统的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体的艺术。陶刻技艺要求对真、草、隶、篆等各种书体勤加练习，品尝汉字书写的无穷奥妙，以期融会贯通，灵活运用；对国画中的人物、山水、花鸟等题材在紫砂壶上的应用都细细地揣摩，或工笔，或写意，感受其中的意境，领悟内中的含义。
　　紫砂陶刻除了文化名人的参与之外，大量的是民间味道的陶刻作品，率性而作，意到笔到，刀随人意，以自己的艺术底蕴进行创作，用陶刻内容体现作品主题。就铭文而言，利用楷、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等不同书体，镌刻一些吉语和祈颂之词，表达精神上的期盼和祝福。
　　紫砂陶刻，最初见于清朝初年，当时是制壶艺人为了铭刻款式作记所采用的方法。而后随着壶身的发展，紫砂陶刻丰富了起来，在制壶艺人的巧妙心思下，它渐渐融入了金石、文学、书法、绘画等多种艺术形式。
　　紫砂陶刻是以刀代笔，将中国传统的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体的艺术文化。笔者在学艺期间，对真、草、隶、篆等各种书体勤加练习，品尝刻绘的无穷奥妙。
　　笔者的《苗寨溪流》作品，整幅画面让人一目了然，简练准确的刀功在轻薄的画面上，勾勒出了重重叠叠的层次感，打破了平面单调的设置，具有立体的视觉效果。轻而准的刀法，简洁利落，毫不拖泥带水，让人在视觉上形成节奏感和韵律感，即使长久的观赏，也不生厌，只会从中得到艺术的享受。
　　《苗寨溪流》充满了东方文化的内敛和隽永，给人以美好的视觉享受。刚中带柔、气势沉稳尊贵，外表温润典雅。作品以文心融入书画，触处生春、意趣深博。每洒笔墨，兼能变雄浑为潇洒，化刚猛为和柔，熔磅礴为淡逸，而又不失其本，故其豪迈之中自有一种英爽之气，刚直之中别有一番空灵之韵，画中一草一木，清逸天真、恬淡素朴。
　　紫砂陶刻艺术的语言包括特定的材料、工具、技法以及相关的表现内容、艺术特色等，评判紫砂陶刻艺术的优劣，首先要看刻工如何，要看壶身刻绘的内容和壶的整体造型是不是协调。其次，要看表现内容，分辨刻绘内容所表达的主题是否统一，文化、情趣、韵味等多方面的内容是不是具有艺术价值。古语说“知其白，守其黑”，意思就是说进行紫砂陶刻时，艺人不仅要注意正在处理的那部分陶刻内容，也要考虑到其他未处理的部分，要把握事物的正题，使之和谐统一、相得益彰。
　　或简约清逸，或拙朴厚重，或俊秀洒脱，或豪情万丈，不同风韵的陶刻艺术与紫砂陶器结合，体现中国文化的丰富和深刻，是诗词书画的再现，是金石雕刻的结合。对于紫砂陶刻文化的继承人而言，笔者将文人紫砂开创了属于自己的新局面，艺术的发展，是知识的生力军和推动者。
　　3 结语
　　宜兴紫砂名扬天下，紫砂陶刻，在紫砂壶的历史上，有着特殊的意义。有时，它是画中龙的眼睛，是紫砂壶的内蕴所在；有时它又是一件华美的衣衫，在紫砂壶上起着扬长避短的效果；有时，它又像女子头上的一根珠钗，锦上添花，吸人眼球。在闲暇品茗之余，细细品味紫砂壶面上的诗情画意，体会到文人雅士对茶道的挚爱，对艺术的偏爱，也不失为一种享受。