论文部分内容阅读
缺少专业的编剧经纪人，也缺少税法方面的专人打理，在编剧的收入水平和行业地位不断提升的情况下，越来越多的编剧工作室相继成立。一般的工作室团队规模维持在10人以下，更多的是在5人左右。
在此基础上，工作室的规模、定位和发展方向都出现了差异。在编剧帮的抽样调查中，5人以下（包括5人）占44.4%，6～10人占22.2%，10人以上则为剩下的33.4%。拥有40个编剧的蓝蓝蓝蓝影视传媒有限公司，是全员工制的编剧公司，此类公司比较罕见。
三种主流工作室
税务、法务保护。目前很多编剧都有工作室，但大部分工作室都不是实体的，有相当一部分只是一个外壳，主要是为了在财务、法务、税务等方面谋求便利和享受一些优惠，并非真的有团队合作。过去法律、税务意识比较单薄，如今在资本的推动下，无论是个人还是公司，对其重视程度都有很大提高。许多老牌知名编剧都有自己的工作室，如高满堂、刘和平、王丽萍等。这类工作室的成立也主要是为了打理创作以外的周边事务，并非为了团队创作。
在好莱坞，编剧有编剧工会来保障自己的各种权益，组成工作室是一种更加紧密的联盟和合作，而在中国编剧遭侵权的报道时常出现在公众视野，工作室这方面的力量不大。
小团队项目合作。目前最基础也最普遍的一种工作室，是志同道合的两三个编剧一起写剧本挣稿费，决定弄个合作的模式，也许到工商局注册了，也许没有。这种形式自由乃至很松散，有时在一段时间里甚至没法依靠剧本赚取收入。比如束焕和史航，大学刚毕业留校，成为了室友，就一起写剧本。田羽生和他的三个同学组成的“圣堂工作室”也是这种形式。
现在束焕工作室固定的合作编剧有20多人。“我之前做剧本医生的时候，接触过各种各样的编剧，很多是年轻编剧，发现了好苗子之后，就开始一起聊。他们很多也是一起做，而我可以提供很多‘出口’，所以他们也愿意跟我合作。因此我决定把大家聚合起来。”
一些编剧借助大学教师的身份带着学生一起写剧本，比如北京电影学院的薛晓路、曹保平、张巍，和北京师范大学的梁振华、田卉群等。“我一直在我的研究生和本科生中发掘编剧，有好几位是硕士和博士，所以我的团队学院气质比较浓郁。”梁振华说。
这类小型团队几乎都是项目制合作，没有固定底薪和社会保障，人员流动也比较大。束焕手下的电影项目居多，旗下编剧20多人，大多数是按照项目制结算。束焕认为这样比“底薪+稿酬”更有利于合作的编剧，也不影响他们与别人合作。李潇的工作室则介乎项目合作和公司化运作之间，有项目时按照项目结算，没有项目时发放一定量的底薪。
公司化运作。少数具有市场思维的知名编剧打出个人品牌，建立了自己的编剧公司。如张永琛的派乐影视传媒，余飞的悠闲影视工作室，田羽生的新圣堂影业等。还有一些编剧团队虽然不是独立公司，隶属于影视公司，但仍然进行公司化运作，例如白一骢旗下50多人的编剧团队。
去年成立的派乐影视是目前国内规模很大的编剧公司，旗下有20个工作室，108名编剧；4个总编剧每人带领5个工作室，张永琛本人也带5个工作室，项目涵盖大古装、民国、谍战、现代生活各个方面，还有电影。招聘的编剧什么样的背景都有，既有学戏文的研究生，也有网络写手、知名作家，还有玩游戏出身的年轻的“二次元编剧”。
余飞的悠闲影视有十来个人的团队，他把公司定位为影视公司“外挂的策划部”。“我们所有人都有策划能力，无论是哪个公司来找我们合作，我们都可以给他们提供剧本策划服务，从最初的创意到整个过程的管理、创作以及修改，全是一条龙服务。”
新圣堂创立了一个新模式，给无法固定创作量的编剧们发固定工资，上高额保险。田羽生认为，编剧（主要指电影编剧）的工作无法批量生产，1年写1个剧本很正常，有可能前5个月什么都没写出来，第6个月突然“脑洞大开”。“我想要保护他们的创造力，不让他们为了生存疲于奔命。我愿意承担这个风险，10个剧本里只要有2个被拍成电影，10个剧本的成本可以全部覆盖。”最终的稿费分配视每人参与的程度和完成质量而定，有的是按事先谈好的稿酬付费。为了选拔优秀人才和好项目，新圣堂还发起了“聚本汇”剧本大赛，请来众多资深电影导演、编剧担任评委。
对于刚入行的年轻编剧来说，参与靠谱的团队可以更好地锻炼自己，收入和署名权也会得到保护。白一骢表示，“我们给编剧的报酬可能比公认的市面价格稍低，但是最安全。有些人在外面自己接戏，别人标一个很高的价，但往往只能给个订金，后面写了就没用了。而且，我们自己的项目，一定会保证编剧署名权。”
内容管理与薪酬体系
个体创作总有局限，团队合作有思想的碰撞，不同的生活经历与知识背景互为补充。这也是《疯狂动物城》等好莱坞电影的成功所在。目前国内比较普遍的集体剧本创作，是大家坐在一起开会讨论，一位执笔人将讨论成果写出来。电视剧的环节更多是大家一块儿讨论剧本大纲、故事框架，完成分集大纲，之后每人分配几集写作，最终交由工作室负责人或项目负责人审看和统稿。
在规模量产的需求下，新崛起的编剧公司更多地借鉴了好莱坞剧本创作模式。派乐影视的剧本创作按照各编剧的特点进行分工、合作。擅长创意和擅长故事结构的编剧首先进行故事大纲的撰写，其后跟进的是台词编剧。签约编剧都在公司上班，首先进行市场数据、类型分析、选题策划等专业训练。进入剧本创作时，可以阶段性请创作假。但张永琛也表示，“模式不能照搬好莱坞，必须本土化。好莱坞一般大编剧大导演就是出品人、制作人，我们的投资方一般是制作人，这就要求我们在创作上要按照对方对市场的判断，作品的要求来创作，不能过于自我，与制片方的磨合在创作中占有很大比重。”
派乐的编剧薪酬体系采取“五险一金+底薪+租屋补贴+稿酬”的形式。下一步，派乐传媒还将推出包括期权在内的激励政策，并有出国培训计划，将编剧送出去交流、学习。
悠闲影视的创作模式很像余飞所热衷的谍战剧，逻辑性强，分工明确，主要分四大部门：搜索部、策划部、创作部和开发部。具体操作也借鉴了一些美剧的工作方式，但他同样认为手法需要改良。“很多人喜欢一下子把所有分集都写完，但在具体写作的过程中，后面的部分可能会完全推翻，我不建议，美剧基本上就是五集五集往前推进。但美剧韩剧边写边播的模式也不适合我们。” 新圣堂影业目前有二十几位编剧，三四人一个项目小组。每周开一次例会，几个项目放在桌面上，编剧们坐在一起头脑风暴。“贡献出关键点子的编剧，将会奖励10万，稿费另算。”有位编剧提出了“备胎”的概念，促使了《前任攻略2之备胎反击战》的出现，他得到了10万元奖励。但新圣堂的项目领头人没有股权。田羽生认为，“除非上市，股权才有价值。”但公司有5%的股份专门留给为公司做出重大贡献的员工。
虽然没有专门开办编剧公司，但白一骢旗下50多人的编剧团队却颇具规模。他们60%的工作都是接的其他公司订单，只有40%是自己公司的项目。这个编剧团队分为许多个小型工作室，每一个工作室的负责人拥有公司股权，参与监制也有分红。
多渠道营收
编剧靠剧本赚钱，但并非所有的工作室都以剧本来赚钱。
根据“编剧帮”的抽样调查，62.5%的工作室都在开发剧本之外的业务，比如介入电影制作、剧本经纪、电子书、实体书、游戏、歌词创作、广告片拍摄，甚至做发行。因此，一年下来，达到收支平衡或盈利的工作室，据称有50%。“必须承认，考虑到很多为生存挣扎的小工作室，真实数据会低于50%。”编剧帮表示。
在派乐影视传媒的网站主页上，有着如下介绍：“派乐影视传媒是一家以剧本创作为核心，集电视剧、电影、网络剧制作及影视发行、艺人经纪、编剧经纪为一体的全产业链剧本公司，包括电视剧、电影、游戏、漫画剧本的生产以及项目孵化，并建立了专业的策划、宣推、研发团队。”《孤芳不自赏》就是这个计划的第一个样本。它由派乐开发剧本并承制，与克顿传媒联合发行。电视剧只是这个IP的开始，它还有电影、游戏、动漫等周边产业的孵化计划。
悠闲影视的规模比较小。经过摸索实践，余飞对工作室的规划是，未来除了编剧的主业，还会开设线上线下的收费编剧课程培训。“课程培训和开发其实也是某种形式的宣传，而剧本的创作和播出又可以为培训和开发提供一些学员基础。”另外，余飞还计划开发自己的IP，目前主要是以漫画的形式对一些IP进行“养成”，他认为这种载体方便传播。他本人还在尝试亲自做网络大电影导演，并将“编剧别动队”这个网络公众号做成一本电子杂志。
工作室创作的弊端
不是所有作品都适合工作室集体创作。一些居庙堂之高，追求文化品格，非商业诉求的影视剧更倾向于选择有品质保证的大编剧，如高满堂、刘和平等。这种剧的出品方往往是央视或省级卫视。换言之，工作室创作面向的基本还是商业项目。
一位省级电视台影视项目开发负责人告诉记者，他曾拿着项目想找一位知名编剧，但对方自从成立工作室以后，接的活儿实在太多，让他心存疑虑，最终打消了合作的念头。强势电视台并不像民营影视机构那样急于赚钱，他们宁愿花高价买断一位知名编剧的创作时间，花2到4年磨一个剧本，而不愿意冒险找一个编剧团队速战速决。
编剧工作室的管理也并非易事。张永琛表示，他对编剧的要求非常苛刻。“别人想到的题材、桥段我们不做，自己想到的选题、桥段也不做，先破坏掉自己的固有思维模式，再重建，过程很痛苦。我曾经逼哭过好几个有过很多作品的成熟编剧。没办法，不这么做，我们的作品就打不败别人，占不住市场。”
余飞告诉记者，悠闲影视如今固然发展不错，其中仍有很多不为人知的辛苦。作为编剧公司的灵魂人物，他没办法像其他领域的老板一样只管投资自己当“甩手掌柜”，而必须事事亲力亲为。“找到合适的编剧是可遇不可求的，真正能够推动项目的人才还是比较少。目前我们有三到五个项目在做，但是每一个项目都需要我亲自参与，整个公司的大大小小，外联，宣传，找项目，甚至一些公益活动，事无巨细，都需要我来管控，劳心劳力。就算有人能够帮我分担，也跟我的风格与想法很不一样，而来我们公司合作的人主要就是冲着我的名头来的，所以我还是只能尽量参与。”
也有人质疑，这些主打个人品牌的编剧公司，一旦该明星编剧离开，恐怕公司要么难以顺利运转，要么失去大量合作机会。田羽生表示，“我们想做编剧界的‘皇马’，以团队为精神，而不是以个人。”但仍有不少业内人士对这个良好愿望能否实现持保留态度。
余飞也坦言，工作室的运作很复杂。“实际上，真正以工作室来运作的还不是特别多，操作下来也不太现实，大部分情况还是一个人写。优秀编剧之间很难合作，每个人都有自己的自尊和风格，大带小也会出现质量下降的问题。”
是否所有公司都愿意找编剧工作室合作？电影和电视的情况有所不同。一家以出品商业娱乐片著称的大型电影公司策划总监告诉记者，手中的项目首先考虑自己公司签约的编剧，如果编剧写不过来，再在外面寻找编剧，至于个人还是工作室，并无差别对待。而在电视剧领域，老牌一线公司，或有强烈诉求的公司，相比与编剧工作室合作，更愿意首选独立创作的知名编剧，或者邀其入股“绑定”合作。而对于新入行的影视公司，或者手里有现金却缺乏靠谱编剧资源的公司，则会倾向于找工作室合作。编剧工作室最为活跃的或许是网剧领域。白一骢表示，现在公司的编剧们“活儿多得根本接不过来。”
在此基础上，工作室的规模、定位和发展方向都出现了差异。在编剧帮的抽样调查中，5人以下（包括5人）占44.4%，6～10人占22.2%，10人以上则为剩下的33.4%。拥有40个编剧的蓝蓝蓝蓝影视传媒有限公司，是全员工制的编剧公司，此类公司比较罕见。
三种主流工作室
税务、法务保护。目前很多编剧都有工作室，但大部分工作室都不是实体的，有相当一部分只是一个外壳，主要是为了在财务、法务、税务等方面谋求便利和享受一些优惠，并非真的有团队合作。过去法律、税务意识比较单薄，如今在资本的推动下，无论是个人还是公司，对其重视程度都有很大提高。许多老牌知名编剧都有自己的工作室，如高满堂、刘和平、王丽萍等。这类工作室的成立也主要是为了打理创作以外的周边事务，并非为了团队创作。
在好莱坞，编剧有编剧工会来保障自己的各种权益，组成工作室是一种更加紧密的联盟和合作，而在中国编剧遭侵权的报道时常出现在公众视野，工作室这方面的力量不大。
小团队项目合作。目前最基础也最普遍的一种工作室，是志同道合的两三个编剧一起写剧本挣稿费，决定弄个合作的模式，也许到工商局注册了，也许没有。这种形式自由乃至很松散，有时在一段时间里甚至没法依靠剧本赚取收入。比如束焕和史航，大学刚毕业留校，成为了室友，就一起写剧本。田羽生和他的三个同学组成的“圣堂工作室”也是这种形式。
现在束焕工作室固定的合作编剧有20多人。“我之前做剧本医生的时候，接触过各种各样的编剧，很多是年轻编剧，发现了好苗子之后，就开始一起聊。他们很多也是一起做，而我可以提供很多‘出口’，所以他们也愿意跟我合作。因此我决定把大家聚合起来。”
一些编剧借助大学教师的身份带着学生一起写剧本，比如北京电影学院的薛晓路、曹保平、张巍，和北京师范大学的梁振华、田卉群等。“我一直在我的研究生和本科生中发掘编剧，有好几位是硕士和博士，所以我的团队学院气质比较浓郁。”梁振华说。
这类小型团队几乎都是项目制合作，没有固定底薪和社会保障，人员流动也比较大。束焕手下的电影项目居多，旗下编剧20多人，大多数是按照项目制结算。束焕认为这样比“底薪+稿酬”更有利于合作的编剧，也不影响他们与别人合作。李潇的工作室则介乎项目合作和公司化运作之间，有项目时按照项目结算，没有项目时发放一定量的底薪。
公司化运作。少数具有市场思维的知名编剧打出个人品牌，建立了自己的编剧公司。如张永琛的派乐影视传媒，余飞的悠闲影视工作室，田羽生的新圣堂影业等。还有一些编剧团队虽然不是独立公司，隶属于影视公司，但仍然进行公司化运作，例如白一骢旗下50多人的编剧团队。
去年成立的派乐影视是目前国内规模很大的编剧公司，旗下有20个工作室，108名编剧；4个总编剧每人带领5个工作室，张永琛本人也带5个工作室，项目涵盖大古装、民国、谍战、现代生活各个方面，还有电影。招聘的编剧什么样的背景都有，既有学戏文的研究生，也有网络写手、知名作家，还有玩游戏出身的年轻的“二次元编剧”。
余飞的悠闲影视有十来个人的团队，他把公司定位为影视公司“外挂的策划部”。“我们所有人都有策划能力，无论是哪个公司来找我们合作，我们都可以给他们提供剧本策划服务，从最初的创意到整个过程的管理、创作以及修改，全是一条龙服务。”
新圣堂创立了一个新模式，给无法固定创作量的编剧们发固定工资，上高额保险。田羽生认为，编剧（主要指电影编剧）的工作无法批量生产，1年写1个剧本很正常，有可能前5个月什么都没写出来，第6个月突然“脑洞大开”。“我想要保护他们的创造力，不让他们为了生存疲于奔命。我愿意承担这个风险，10个剧本里只要有2个被拍成电影，10个剧本的成本可以全部覆盖。”最终的稿费分配视每人参与的程度和完成质量而定，有的是按事先谈好的稿酬付费。为了选拔优秀人才和好项目，新圣堂还发起了“聚本汇”剧本大赛，请来众多资深电影导演、编剧担任评委。
对于刚入行的年轻编剧来说，参与靠谱的团队可以更好地锻炼自己，收入和署名权也会得到保护。白一骢表示，“我们给编剧的报酬可能比公认的市面价格稍低，但是最安全。有些人在外面自己接戏，别人标一个很高的价，但往往只能给个订金，后面写了就没用了。而且，我们自己的项目，一定会保证编剧署名权。”
内容管理与薪酬体系
个体创作总有局限，团队合作有思想的碰撞，不同的生活经历与知识背景互为补充。这也是《疯狂动物城》等好莱坞电影的成功所在。目前国内比较普遍的集体剧本创作，是大家坐在一起开会讨论，一位执笔人将讨论成果写出来。电视剧的环节更多是大家一块儿讨论剧本大纲、故事框架，完成分集大纲，之后每人分配几集写作，最终交由工作室负责人或项目负责人审看和统稿。
在规模量产的需求下，新崛起的编剧公司更多地借鉴了好莱坞剧本创作模式。派乐影视的剧本创作按照各编剧的特点进行分工、合作。擅长创意和擅长故事结构的编剧首先进行故事大纲的撰写，其后跟进的是台词编剧。签约编剧都在公司上班，首先进行市场数据、类型分析、选题策划等专业训练。进入剧本创作时，可以阶段性请创作假。但张永琛也表示，“模式不能照搬好莱坞，必须本土化。好莱坞一般大编剧大导演就是出品人、制作人，我们的投资方一般是制作人，这就要求我们在创作上要按照对方对市场的判断，作品的要求来创作，不能过于自我，与制片方的磨合在创作中占有很大比重。”
派乐的编剧薪酬体系采取“五险一金+底薪+租屋补贴+稿酬”的形式。下一步，派乐传媒还将推出包括期权在内的激励政策，并有出国培训计划，将编剧送出去交流、学习。
悠闲影视的创作模式很像余飞所热衷的谍战剧，逻辑性强，分工明确，主要分四大部门：搜索部、策划部、创作部和开发部。具体操作也借鉴了一些美剧的工作方式，但他同样认为手法需要改良。“很多人喜欢一下子把所有分集都写完，但在具体写作的过程中，后面的部分可能会完全推翻，我不建议，美剧基本上就是五集五集往前推进。但美剧韩剧边写边播的模式也不适合我们。” 新圣堂影业目前有二十几位编剧，三四人一个项目小组。每周开一次例会，几个项目放在桌面上，编剧们坐在一起头脑风暴。“贡献出关键点子的编剧，将会奖励10万，稿费另算。”有位编剧提出了“备胎”的概念，促使了《前任攻略2之备胎反击战》的出现，他得到了10万元奖励。但新圣堂的项目领头人没有股权。田羽生认为，“除非上市，股权才有价值。”但公司有5%的股份专门留给为公司做出重大贡献的员工。
虽然没有专门开办编剧公司，但白一骢旗下50多人的编剧团队却颇具规模。他们60%的工作都是接的其他公司订单，只有40%是自己公司的项目。这个编剧团队分为许多个小型工作室，每一个工作室的负责人拥有公司股权，参与监制也有分红。
多渠道营收
编剧靠剧本赚钱，但并非所有的工作室都以剧本来赚钱。
根据“编剧帮”的抽样调查，62.5%的工作室都在开发剧本之外的业务，比如介入电影制作、剧本经纪、电子书、实体书、游戏、歌词创作、广告片拍摄，甚至做发行。因此，一年下来，达到收支平衡或盈利的工作室，据称有50%。“必须承认，考虑到很多为生存挣扎的小工作室，真实数据会低于50%。”编剧帮表示。
在派乐影视传媒的网站主页上，有着如下介绍：“派乐影视传媒是一家以剧本创作为核心，集电视剧、电影、网络剧制作及影视发行、艺人经纪、编剧经纪为一体的全产业链剧本公司，包括电视剧、电影、游戏、漫画剧本的生产以及项目孵化，并建立了专业的策划、宣推、研发团队。”《孤芳不自赏》就是这个计划的第一个样本。它由派乐开发剧本并承制，与克顿传媒联合发行。电视剧只是这个IP的开始，它还有电影、游戏、动漫等周边产业的孵化计划。
悠闲影视的规模比较小。经过摸索实践，余飞对工作室的规划是，未来除了编剧的主业，还会开设线上线下的收费编剧课程培训。“课程培训和开发其实也是某种形式的宣传，而剧本的创作和播出又可以为培训和开发提供一些学员基础。”另外，余飞还计划开发自己的IP，目前主要是以漫画的形式对一些IP进行“养成”，他认为这种载体方便传播。他本人还在尝试亲自做网络大电影导演，并将“编剧别动队”这个网络公众号做成一本电子杂志。
工作室创作的弊端
不是所有作品都适合工作室集体创作。一些居庙堂之高，追求文化品格，非商业诉求的影视剧更倾向于选择有品质保证的大编剧，如高满堂、刘和平等。这种剧的出品方往往是央视或省级卫视。换言之，工作室创作面向的基本还是商业项目。
一位省级电视台影视项目开发负责人告诉记者，他曾拿着项目想找一位知名编剧，但对方自从成立工作室以后，接的活儿实在太多，让他心存疑虑，最终打消了合作的念头。强势电视台并不像民营影视机构那样急于赚钱，他们宁愿花高价买断一位知名编剧的创作时间，花2到4年磨一个剧本，而不愿意冒险找一个编剧团队速战速决。
编剧工作室的管理也并非易事。张永琛表示，他对编剧的要求非常苛刻。“别人想到的题材、桥段我们不做，自己想到的选题、桥段也不做，先破坏掉自己的固有思维模式，再重建，过程很痛苦。我曾经逼哭过好几个有过很多作品的成熟编剧。没办法，不这么做，我们的作品就打不败别人，占不住市场。”
余飞告诉记者，悠闲影视如今固然发展不错，其中仍有很多不为人知的辛苦。作为编剧公司的灵魂人物，他没办法像其他领域的老板一样只管投资自己当“甩手掌柜”，而必须事事亲力亲为。“找到合适的编剧是可遇不可求的，真正能够推动项目的人才还是比较少。目前我们有三到五个项目在做，但是每一个项目都需要我亲自参与，整个公司的大大小小，外联，宣传，找项目，甚至一些公益活动，事无巨细，都需要我来管控，劳心劳力。就算有人能够帮我分担，也跟我的风格与想法很不一样，而来我们公司合作的人主要就是冲着我的名头来的，所以我还是只能尽量参与。”
也有人质疑，这些主打个人品牌的编剧公司，一旦该明星编剧离开，恐怕公司要么难以顺利运转，要么失去大量合作机会。田羽生表示，“我们想做编剧界的‘皇马’，以团队为精神，而不是以个人。”但仍有不少业内人士对这个良好愿望能否实现持保留态度。
余飞也坦言，工作室的运作很复杂。“实际上，真正以工作室来运作的还不是特别多，操作下来也不太现实，大部分情况还是一个人写。优秀编剧之间很难合作，每个人都有自己的自尊和风格，大带小也会出现质量下降的问题。”
是否所有公司都愿意找编剧工作室合作？电影和电视的情况有所不同。一家以出品商业娱乐片著称的大型电影公司策划总监告诉记者，手中的项目首先考虑自己公司签约的编剧，如果编剧写不过来，再在外面寻找编剧，至于个人还是工作室，并无差别对待。而在电视剧领域，老牌一线公司，或有强烈诉求的公司，相比与编剧工作室合作，更愿意首选独立创作的知名编剧，或者邀其入股“绑定”合作。而对于新入行的影视公司，或者手里有现金却缺乏靠谱编剧资源的公司，则会倾向于找工作室合作。编剧工作室最为活跃的或许是网剧领域。白一骢表示，现在公司的编剧们“活儿多得根本接不过来。”