速写作为造型艺术的基础，是一种独立的艺术形式，它也是一项训练造型综合能力的重要方法之一。由于创作时间比较短暂，创作题材受限，画者往往没有充足的时间分析作画对象和思考画面构图，这一特点可以让教师快速考察学生的绘画综合能力。在绘画中速写可以用来记录生活，收集素材，是基础美术学习的重要途径，本文将从提升学生观察能力，激发学生学习速写的兴趣说起，从而引导学生学习并掌握速写的基本技法，观察生活，用画笔记录生活中的美好。
　　一、培养绘画观察力，学会欣赏作品
　　观察力是大脑通过感官对事物产生一定的认知，而每个人的观察能力是不同的，因而每个人对同一事物会产生不同的感受。学生的绘画题材往往来源于各自生活环境所接触到的事物，然而很大一部分学生在实际创作的时候会凭自己的主观意识去绘画，时常会忽略关键的细节部分，最终导致自己的作品“有形无神” 。因此，在绘画教学中，培养学生的观察力非常重要，要积极引导学生仔细观察，要有意识的识记形象特征。观察要通过整体观察、比较观察、虚实观察等多方面观察，在动笔作画之前，要让学生花时间去观察、研究和分析事物的特征，做到“胸有成竹”，而不是提笔就画。
　　除了对事物本身的观察，还要学会从大师的角度去学习，欣赏好的作品是必不可少的。在引导学生欣赏绘画作品时，可以从画面的构图出发，画家想表达什么，运用了怎样的构图去表现作品的思想;再带着学生去研究画面中的线条所构成的疏密变化以及黑白灰关系的基调，让画面产生的节奏感带给人不同的感受。通过欣赏优秀作品，学习速写的构图、疏密与节奏，让学生了解到作画前需要进行怎么样的思考，对速写有更深入的认识。
　　二、手脑并用，从临摹中学习技巧
　　学生的造型能力不是靠教出來的，而是在绘画实践中慢慢形成的，如果让学生直接进行写生活动，学生可能会因能力有限无法表达自己的想法，甚至可能打击学习信心，降低学习热情。临摹优秀的作品可以使学生逐步掌握绘画技巧，站在巨人的肩膀上总结前人的经验提升绘画技能，少走些弯路也提高了学习的效率。在临摹前，要让学生以欣赏名作的方式去观察、分析自己要临摹的速写作品，思考应该从哪一步开始，怎么更接近的表现出这些作品。从而让学生养成多观察、勤思考的绘画习惯，主动避免盲目临摹，进行有效学习。不同年龄，不同阶段的学生在临摹的过程中所遇到问题是不同的，绘画是很个人化的实践活动，教师不应该大锅粥式的教学，应该因材施教，针对学生在实践中遇到的问题逐一解决，渗透式的讲一些如比例、透视等更有难度的专业概念，让学生在绘画实践中思考更深层次的问题，日积月累，提升绘画作品的质量。
　　兴趣是最好的老师，学生可以从优秀的作品中选取自己感兴趣的进行临摹。不同年龄，不同水平的学生对教学的接受程度也是不同的，临摹时也应该设定不同的难度，不能操之过急，要求过高，而打击学生的积极性，应循循善诱，由简到繁，慢慢积累，避免在绘画中出现畏难感，掌握绘画方法，克服恐惧心理，让学生感受完成作品时的成就感，延续对于美术学习的热情。
　　三、捕捉美好，抓住速写的直觉
　　速写写生可以培养学生敏锐的观察力，捕捉那些美好的事物，训练综合造型能力，练就一双善于发现美的眼睛。在写生活动中，教师应引导学生从主观出发，感受自己眼中的事物，把感受到的画下来，不要过于依赖描绘繁复的细节，要灵活观察，善于思考，在绘画角度上分析事物特征，敢于归纳和取舍，用绘画表达自己所感受到的世界。在速写训练中，引导学生不要“挑食”，要善于发现描绘身边的美，一只橘子，一把扫帚都有它独特的美感。
　　写生的方法有很多，一般学生在没有学习的情况下会用顺笔画法，但若要画面更整体，教师应引导学生使用辅助性画法或正负形画法，这样可以明确画面构图方式以及事物的造型状态，让学生在后续绘画中更明确自己的表达方向。从而减少学生在写生时所产生的畏难心理和中断心理。
　　在速写过程中，教师要保护学生的主观想法，绘画是主观的，要让他们用自己学到的绘画语言去和这个世界对话，也要尊重学生的个性差异，在掌握基础的绘画技法后保持自己的特点，形成自己的绘画思维，保留灵气，才能在创作路上走的更远。
　　创造是基于对自然的模仿，好的创意是建立在自然的基础之上的，对于学生创造思维的培养，不是一朝一夕，教师可以引导学生用学过的绘画技巧把生活中的素材以速写的形式描绘下来，在日后的创意训练时，便能信手拈来。
　　四、结语
　　不积小流无以成江海，不积跬步无以至千里，绘画一直是实践的积累，没有所谓的天才一步到位，也没有所谓的凭空想象创造史诗巨作，一切都基于动手实践和学习存在的事物。速写因其快速便捷绘画方式，方便于养成敏锐的观察力、善于思考取舍的判断力，也方便于动手实践训练造型能力。速写也让学生感受到了绘画的乐趣，善于捕捉美好，拥有一双真正能发现美的眼睛。