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摘要：在近四十年的时间里，桑德罗·特劳蒂的未来主义抽象绘画已崭露头角，但是后来发生了重大改变，新表现主义也称意象主义把特劳蒂的艺术推向了辉煌，艺术风格就此改变。本文将对特劳蒂的油画艺术做一下梳理，重点对其三次“背叛”进行探析，并阐述对我国学生的影响。
关键词：油画艺术？意象？艺术的背叛？
特劳蒂出生在一个泥匠家庭，自6岁开始学画，后来考入罗马国家艺术专科学校，开始了他的艺术生涯。现在是罗马美术学院的资深教授，他的油画以独特的艺术风格享誉世界。下面我们将通过特劳蒂艺术转变的两个阶段进行分析。
一、20世纪50年代至80年代
20世纪初，西方正盛行野兽主义和立体主义，当时属于特劳蒂的艺术试验阶段，他把视线分别投向马蒂斯和毕加索，从一开始就认识到了绘画的目的在于创造和揭示事物的本质特征。深受当时许多前卫大师的影响，他尝试用多种材料进行创作，突发奇想，思维敏捷，甚至想到了用玻璃和玻璃纸这样的透明材料作为绘画工具，他把这作为一种情绪的发泄；后来，基于这些材料的经验之上，发展到用传统材料手法进行抽象绘画。在作品中，他十分重视画面的运动表现和空间感，同时兼具静止与跳跃的共同性，画面色彩鲜艳，给人以强烈的视觉冲击力。“板条箱”的创作为其后来的创作题材提供了模型。1963年，特劳蒂与妻子婉达·米切利结婚，题材转变为裸女，大多都是画他的妻子。随着特劳蒂的画风日益成熟，画风由繁到简，风格又开始渐渐转变。
1971年，特劳蒂的画面由肖像取代了裸女，而肖像基本都是一位日本姑娘，名叫洋子，她具有神秘而又独特的东方气质，使特劳蒂深深爱上了这位姑娘。爱的滋润让他的创作激情变得一发不可收拾，他渴望把画面效果达到极致，于是就有了第二次的“背叛”——从抽象创作到具象创作。特劳蒂不顾当时所有评论家对他的讽刺和讨伐，毅然决然地丢掉了抽象风格的绘画，走向具象阶段。在爱情的感召之下，特劳蒂回归到人文主义的传统中，突破了抽象思维的局限性，走在了时代的前列。
二、20世纪80年代至今
这一阶段的转变可以说是特劳蒂的第三次“背叛”——以中国画笔触“拯救”西方抽象，具象风格转向了意象绘画。
特劳蒂对艺术创作总有着源源不断的动力。因为洋子的出现使他对神秘的东方有了强烈的向往，特别是在后来看到东方女子长长的头发垂在肩上，从侧面看去像是一个问号，充满了神秘，使他对东方产生了浓厚的兴趣并说要穷尽一生来探索这种“神秘”。20世纪80年代，出现了一种“新表现主义”风格，特劳蒂也不知不觉卷入潮流之中，但他的画面总带有野兽主义风格的意调。90年代是特劳蒂的顶峰时期，其各种题材的作品都有着深远的艺术意蕴。特劳蒂也开始在这一时期频繁来访中国，不经意间，他将东方绘画中的“以意为之的意象”磨合到自己的画作中，中西方绘画又一次完美地融合在一起，由此出现了一种属于西方的“意象”。
自21世纪以来，特劳蒂的题材几乎都是女人，他说，“这可能与我的家乡有很多起伏的山峦有关，我觉得和女性身体很相似。”从东方女性身上，特劳蒂看到了一种与众不同的美，他觉得女性的身体不仅仅是色彩的载体与媒介，还是她们天然的性感的展现。他在画女人体时，并不刻意去画她们具体的脸部线条，而是喜欢用色块和线条来表现；他特别注重色彩的运用，喜欢用纯色绘画，充分展现了颜色的魅力；他的画面线条看似很乱，实则立体可塑力极强，他认为线条是最重要的，每根线条都贯穿着自己的情感，画面构图呈对角线贯穿整个画面，具有巨大的张力，充分表现了新表现主义绘画风格。特别是来中国之后，中国仿佛成了他第二个家乡。他说过，“我热爱中国的美食，友好的百姓……我上辈子一定是个中国人，如果早几年来，一定会娶一个中国妻子。”由此看出他对中国的热爱与钟情。
三、对中国学生的影响
特劳蒂曾受广州美术学院邀请，举办了一个专门的写生造型班，面对面地传授其丰富的教学经验。他说，“艺术的世界里没有什么是不可违背的，不要怕‘犯错’，一个封闭式的艺术家是没有前途的。”在近十几年的艺术探索当中，特劳蒂渐渐地理解了中国画中的“气韵”并充分运用，其作品在鲜明的个性中又折射出西方当代艺术潮流发展的轨迹，他的那种豪放的热情、东方审美意味和一种自由灵魂的火焰让人振奋，深受中国学生的喜爱。
四、结语
卡尔·马克思曾说：“当精神信仰倒地后，物质信仰就会取而代之。”现代绘画一直都在寻找新的价值。特劳蒂的藝术价值讲究诗意的放逐，不断创新突破，背叛最后再救赎自己，这正是中国艺术家所追求的。我们都应该去寻求艺术的熏陶，体察生活，感悟艺术之美。
参考文献：
[1]郭润文.亚历桑德罗·特劳蒂的油画艺术[J].美术，2011（10）.
[2]雷小洲.论特劳蒂绘画中的女性形象[J].艺术评论，2016（05）.
（作者简介：王慧，女，山东大学〈威海〉2015级艺术学院美术专业本科在读，研究方向：油画）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：油画艺术？意象？艺术的背叛？
特劳蒂出生在一个泥匠家庭，自6岁开始学画，后来考入罗马国家艺术专科学校，开始了他的艺术生涯。现在是罗马美术学院的资深教授，他的油画以独特的艺术风格享誉世界。下面我们将通过特劳蒂艺术转变的两个阶段进行分析。
一、20世纪50年代至80年代
20世纪初，西方正盛行野兽主义和立体主义，当时属于特劳蒂的艺术试验阶段，他把视线分别投向马蒂斯和毕加索，从一开始就认识到了绘画的目的在于创造和揭示事物的本质特征。深受当时许多前卫大师的影响，他尝试用多种材料进行创作，突发奇想，思维敏捷，甚至想到了用玻璃和玻璃纸这样的透明材料作为绘画工具，他把这作为一种情绪的发泄；后来，基于这些材料的经验之上，发展到用传统材料手法进行抽象绘画。在作品中，他十分重视画面的运动表现和空间感，同时兼具静止与跳跃的共同性，画面色彩鲜艳，给人以强烈的视觉冲击力。“板条箱”的创作为其后来的创作题材提供了模型。1963年，特劳蒂与妻子婉达·米切利结婚，题材转变为裸女，大多都是画他的妻子。随着特劳蒂的画风日益成熟，画风由繁到简，风格又开始渐渐转变。
1971年，特劳蒂的画面由肖像取代了裸女，而肖像基本都是一位日本姑娘，名叫洋子，她具有神秘而又独特的东方气质，使特劳蒂深深爱上了这位姑娘。爱的滋润让他的创作激情变得一发不可收拾，他渴望把画面效果达到极致，于是就有了第二次的“背叛”——从抽象创作到具象创作。特劳蒂不顾当时所有评论家对他的讽刺和讨伐，毅然决然地丢掉了抽象风格的绘画，走向具象阶段。在爱情的感召之下，特劳蒂回归到人文主义的传统中，突破了抽象思维的局限性，走在了时代的前列。
二、20世纪80年代至今
这一阶段的转变可以说是特劳蒂的第三次“背叛”——以中国画笔触“拯救”西方抽象，具象风格转向了意象绘画。
特劳蒂对艺术创作总有着源源不断的动力。因为洋子的出现使他对神秘的东方有了强烈的向往，特别是在后来看到东方女子长长的头发垂在肩上，从侧面看去像是一个问号，充满了神秘，使他对东方产生了浓厚的兴趣并说要穷尽一生来探索这种“神秘”。20世纪80年代，出现了一种“新表现主义”风格，特劳蒂也不知不觉卷入潮流之中，但他的画面总带有野兽主义风格的意调。90年代是特劳蒂的顶峰时期，其各种题材的作品都有着深远的艺术意蕴。特劳蒂也开始在这一时期频繁来访中国，不经意间，他将东方绘画中的“以意为之的意象”磨合到自己的画作中，中西方绘画又一次完美地融合在一起，由此出现了一种属于西方的“意象”。
自21世纪以来，特劳蒂的题材几乎都是女人，他说，“这可能与我的家乡有很多起伏的山峦有关，我觉得和女性身体很相似。”从东方女性身上，特劳蒂看到了一种与众不同的美，他觉得女性的身体不仅仅是色彩的载体与媒介，还是她们天然的性感的展现。他在画女人体时，并不刻意去画她们具体的脸部线条，而是喜欢用色块和线条来表现；他特别注重色彩的运用，喜欢用纯色绘画，充分展现了颜色的魅力；他的画面线条看似很乱，实则立体可塑力极强，他认为线条是最重要的，每根线条都贯穿着自己的情感，画面构图呈对角线贯穿整个画面，具有巨大的张力，充分表现了新表现主义绘画风格。特别是来中国之后，中国仿佛成了他第二个家乡。他说过，“我热爱中国的美食，友好的百姓……我上辈子一定是个中国人，如果早几年来，一定会娶一个中国妻子。”由此看出他对中国的热爱与钟情。
三、对中国学生的影响
特劳蒂曾受广州美术学院邀请，举办了一个专门的写生造型班，面对面地传授其丰富的教学经验。他说，“艺术的世界里没有什么是不可违背的，不要怕‘犯错’，一个封闭式的艺术家是没有前途的。”在近十几年的艺术探索当中，特劳蒂渐渐地理解了中国画中的“气韵”并充分运用，其作品在鲜明的个性中又折射出西方当代艺术潮流发展的轨迹，他的那种豪放的热情、东方审美意味和一种自由灵魂的火焰让人振奋，深受中国学生的喜爱。
四、结语
卡尔·马克思曾说：“当精神信仰倒地后，物质信仰就会取而代之。”现代绘画一直都在寻找新的价值。特劳蒂的藝术价值讲究诗意的放逐，不断创新突破，背叛最后再救赎自己，这正是中国艺术家所追求的。我们都应该去寻求艺术的熏陶，体察生活，感悟艺术之美。
参考文献：
[1]郭润文.亚历桑德罗·特劳蒂的油画艺术[J].美术，2011（10）.
[2]雷小洲.论特劳蒂绘画中的女性形象[J].艺术评论，2016（05）.
（作者简介：王慧，女，山东大学〈威海〉2015级艺术学院美术专业本科在读，研究方向：油画）（责任编辑 刘冬杨）