当我们将摄影的艺术表现力与社会功能紧密结合时，会发现其生命力是如此强大，它不仅能够延展我们的意识空间与认知范围，也让观者不自觉地跟随摄影师的视角重新审视那些我们习以为常的社会问题。
　　摄影师雅格布·伯格（Jacob Burge）自称是一个“不善言谈”的人，但他的摄影作品并不“含蓄”。他以某种令人们“匪夷所思”的方式对照片进行再加工，将被摄者的面部进行拆解，再分布于色彩鲜艳的画外框上，使观者思考作品的主题。在伯格看来，创新的目的首先是吸引观者的注意力，进而引发人们对某些社会现象的深入思考，这是《面部剖析》（Face Off）系列作品创作方式的意义所在。
　　在这个系列中，伯格想要引发人们关注与讨论的是作为监视系统载体的影像与个人隐私之间的矛盾。1960年代，科研人员试图通过提取人类的面部特征，如瞳孔的位置、眼角的距离、五官比例等，对个体进行识别。今天，这种科技已经大量运用于各个领域。人脸识别技术与监视系统的发展为我们的社会提供了安全保障与信息便利，但与此同时，这些我们司空见惯的“第三只眼”却无时无刻不在侵犯我们的隐私。我们何时出现在哪里？与谁有过交集？我们的消费行为与生活习惯如何？甚至我们的居住地与家庭成员等私密信息都可能暴露给监视器后面那群掌控者。

　　伯格说，我们如今生活在一个身份信息被数字化的世界，在我们毫无察觉的情况下，个人信息已经被各种各样的系统记录并存储。在他看来，摄影师在未经被摄者允许的前提下进行街头创作，从某种角度来讲也是对人们隐私的一种侵犯。甚至包括人们自发拍摄并上传到公共网络平台的照片，也在悄悄泄露我们的信息。2013年，Facebook用户每日上传图片量已达到3.5亿，这个数字直到今天依旧在增长。2016年，腾讯董事会主席马化腾也指出，微信朋友圈用户每日上传图片约10亿张。面对如此庞大的数字，我们不得不承认，人们对隐私的界定标准与防护底线已经越来越模糊。通过《面部剖析》系列作品，伯格对当前社会中监视系统泛滥、个人隐私严重泄露的问题提出质疑。同时，他也以再加工的创意影像向人们展示出摄影的更多可能性。
　　1981年出生于英国的摄影师伯格，自幼在英国郊区长大，28岁开始接触相机。在日本的一次旅行经历引发了他对摄影的兴趣。回到家乡后，他放弃了当时正在从事的工作，前往赫里福德艺术学院学习摄影。目前，雅格布·伯格在日本生活，并从事摄影与设计工作。

《面部剖析》系列作品的創作灵感来自哪里？

　　雅格布·伯格：社会无处不在的监视系统与人们隐私权之间的矛盾由来已久，在我创作这个项目的时候，这些问题仍然存在，并且愈加严重。我曾尝试以不同的方式来表现这个主题。通过在东京进行街拍，我试图寻找街头摄影与监视泛滥问题的某些相似之处。因为在我看来，某些摄影师（包括我自己）在没有得到拍摄对象允许的情况下进行拍摄，也是对隐私的一种冒犯。从那时起，我更加专注于拍摄这个主题。

请介绍一下这个系列作品的创作过程。

　　雅格布·伯格：在作品创作之初，我并没有明确的计划。《面部剖析》中使用的图像大多来自过去在东京旅行时拍摄的照片。那时，我每天大部分时间都在东京街头拍摄我感兴趣的内容。

　　在后期图像加工阶段，由于白天还有其他工作，我只能利用夜晚或者周末的时间处理这些照片。创意产生时，我希望迅速实现它们，以免因为时间周期太久而产生厌倦。所以我只用了一周时间就完成了大部分工作。在整个创作过程中，我也做过许多其他尝试，也遭遇过失败，但令人欣慰的是，这组作品最终以我希望的形式呈现在人们面前。

通过这组作品，你想表达什么观念？

　　雅格布·伯格：我希望引发人们对社会中某些看似平常却隐含弊症的问题提出质疑。监视系统可以发挥积极作用，也可以产生负面影响，关键点是谁在控制它们，这很重要。2013年，美国联邦调查局曾推出一个图像搜索系统，声称每日图片搜索量能够达到8.8万张，这个系统在当时备受争议。但是，这个数字却远不及今天我们上传至社交媒体的图片数量。

在《面部剖析》系列作品中，你没有遵循传统摄影创作思路，而是对照片进行再加工，为什么要这样设计？

　　雅格布·伯格：老实说，有时我会感到传统的摄影方式有些枯燥。而且，在许多摄影大师的影响下，如今摄影师们想在传统摄影领域有所突破会更加困难。我希望我的作品能够有新意，能够快速吸引观者的注意，并让他们展开联想。

你是否认为传统的摄影形式在表达这个主题时有其局限性？不能够完全表现出你的个人想法？

　　雅格布·伯格：我并不认为传统摄影有局限，只是以这种形式进行拍摄的摄影师很多，难免会缺乏创新。对我而言，作品呈现的结果很重要，而在实现结果的过程中，人们可以尝试各种形式。我使用胶片进行拍摄，然后再用电脑进行处理，通过这种实验性尝试，我希望发掘摄影的更多可能性。

关于摄影，你还做过哪些尝试？或者有哪些其他新颖的形式吸引了你？

　　雅格布·伯格：现在，我更加喜欢那些使用电脑以外其他手段对照片进行处理的作品。比如摄影师Kensuke Koike（日本摄影师小池健介，经常通过折叠、裁剪、拼贴等形式对照片进行再加工——编者注）的作品，就是我非常喜欢的类型。

还有哪些摄影师或艺术家曾对你的创作产生影响？

　　雅格布·伯格：很多优秀摄影师的作品都曾给我带来灵感，如布莱恩·格里芬（Brian Griffin）、盖·伯丁（Guy Bourdin）和开创《厕纸》杂志（Toilet Paper Magazine）的那些人。在我看来，看似平凡的日常生活与时代潮流趋势的变化都会对我的拍摄产生影响。

使用的拍摄器材有哪些？

　　雅格布·伯格：大多數时候，我会使用佳能QL 35mm和玛米亚7相机，有时也会用富士X-T1进行拍摄。