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前不久,笔者到日本旅游兼及访画。笔者先在东京逗留了三天,然后乘新干线到京都与专程由岗山来京都陪同的朋友会合。京都是日本古都,除了二条城皇宫,还保存有众多古迹。
京都有一条规模不算很大的画廊街,不宽的街道非常干净与静谧。街两边开着20多家小画廊,大多为传统日式房屋,以售卖旧画为主。其中卖当代画家作品的新式装潢画廊,好像只见到了一家。
那天进了很多店面,均无收获,偶尔有一两幅中意的画,店主索价也非常高。其间有个小插曲,笔者在逡巡各个小画廊时突然内急,附近又找不到公共洗手间,颇为尴尬。朋友只好推开一家小画廊的门,问店主人能否使用他家洗手间。承蒙店主人同意后,筆者赶紧入内方便。如释重负以后,向店主人道谢,也想买点东西答谢店主。小店面积不大,也就10平方米左右,有两面墙壁都立着从地面到屋顶的金属货架,架子上堆满了画盒,目测有2000幅以上。里面的房间由门帘隔开,也许那就是主人的居室。
店主人的年纪应该在75岁上下,身材瘦小但很精神,大概是习惯了人来人往,故而态度平和。笔者请朋友帮忙翻译了想找的画的种类,店主很熟练地找出几幅,其中之一即是今尾景年的《芙蓉麻鸭图》。
因为笔者知道传播到中国的《景年画谱》,故对作者略知一二,向店主询价后感觉还算公道,于是付款成交。大概店主生意做成了也高兴,又跟笔者聊了几句。他自称曾是某大学教师,退休后继承了父亲遗产才在此经营画廊,并希望我们再来京都时光顾他的店。
与店主人告别后回到旅馆,笔者即展开此画仔细欣赏。映入眼帘的首先是画面下部的三只麻鸭。麻鸭也叫绿头鸭,画家写实功夫很深,将麻鸭生物特征充分表现了出来,比如雄性麻鸭的绿头、白项环、橙色的蹼、褐色的胸羽等,描绘逼真。作者用笔技巧老到,用虚入虚出的笔法表现羽毛的蓬松。三只麻鸭神态各异,一鸭远眺,一鸭在浅溪中觅食,一鸭做观望状,三鸭动静结合相得益彰。浅滩上的小草,用笔自然流畅,仿佛微风吹拂过一般。鸭的上方,点缀了一丛随风摇曳的野菊。画面左上部以大斧劈皴法绘一石,旁植一株芙蓉,既使画面有点与面的对比,又与野菊一起点明了秋季的季节特征。应该说,这是充分展示了作者丰富才华的一幅佳作。
回国后,笔者再次仔细研究了景年的经历。景年,姓今尾,名永欢,字子裕,号景年,斋号聊自乐居,1845年出生在京都一个从事洗染和服的作坊之家。11岁时开始学习浮世绘,14岁时拜“四条派”画家铃木百年学习写实画法。据记载,学习期间的景年非常刻苦,十几岁时常常一个人携带着画具到奈良一带野外写生。通过不懈地努力,景年在1875年第四届京都博览会上获银奖,10年后又以《牧童图》获奈良博览会金奖,从此一举而得到日本画坛认可。1893年,他以《鸠猿图》在美国芝加哥万国博览会获名誉奖牌,1900年又以《春山花鸟图》在巴黎万国博览会获金牌奖。如此这般地在国际上获奖,可以说景年已经成为一位享有国际声誉的画家了。他在日本国内也是功成名就,1907年开始担任文部省美术展览会审查员,1919年成为帝国美术院会员,并长期担任京都后素协会委员长。
景年名声传播到中国的主要原因,应是他绘制的《景年花鸟画谱》。他于1891年依“春”“夏”“秋”“冬”四部,每部40幅共160幅,全部以写生方式绘制的花鸟画,汇聚为《景年花鸟画谱》。这些作品造型准确、神态生动、题材丰富,花与鸟种类几乎无所不备。当时即有人评价此谱远超于广泛流传中日间的《芥子园画传》。
《景年花鸟画谱》后以木板水印方式出版发行,对当时的画坛来说影响很大。民国时期赴日学习绘画的高剑父、高其峰、陈树人、陈之佛等都对《景年画谱》有深入的研究,以至于从高、陈诸人的绘画作品上都能看到景年作品的影子。北平美术专门学校首任校长、日本海归郑锦,也对《景年画谱》甚为推崇。到了上世纪70年代,天津美术学院教授孙其峰在教学资料匮乏的情况下,也临摹了《景年花鸟画谱》一部分作为教学资料。由此可见,《景年花鸟画谱》在中国影响之深广。
中日两国的文化交流源远流长。日本自中国隋代即派留学生到中国来学习,到了唐代更是大规模派“遣唐使”到中国。这些留学生回到日本后,不仅带回先进的技艺,还带回了先进的思想文化及政治经济制度。中国的绘画艺术同时传到了日本,并影响了1000多年。在明治维新以后,西方传入的写实画法极大地丰富了日本传统写实派的技法。并且,日本从明治时代即开始建立了专门学校的绘画教育方式。由此二种因素,在清末至民国期间,吸引了大批有志于绘画艺术的中国青年赴日学习,像高剑父、高其峰兄弟,陈树人、方人定、何香凝,张善孖、张大千兄弟,徐悲鸿、陈之佛、傅抱石等等。应该说日本的美术教育,对成就这些享誉画坛的大师级人物是功不可没的。
京都有一条规模不算很大的画廊街,不宽的街道非常干净与静谧。街两边开着20多家小画廊,大多为传统日式房屋,以售卖旧画为主。其中卖当代画家作品的新式装潢画廊,好像只见到了一家。
“内急”偶得
那天进了很多店面,均无收获,偶尔有一两幅中意的画,店主索价也非常高。其间有个小插曲,笔者在逡巡各个小画廊时突然内急,附近又找不到公共洗手间,颇为尴尬。朋友只好推开一家小画廊的门,问店主人能否使用他家洗手间。承蒙店主人同意后,筆者赶紧入内方便。如释重负以后,向店主人道谢,也想买点东西答谢店主。小店面积不大,也就10平方米左右,有两面墙壁都立着从地面到屋顶的金属货架,架子上堆满了画盒,目测有2000幅以上。里面的房间由门帘隔开,也许那就是主人的居室。
店主人的年纪应该在75岁上下,身材瘦小但很精神,大概是习惯了人来人往,故而态度平和。笔者请朋友帮忙翻译了想找的画的种类,店主很熟练地找出几幅,其中之一即是今尾景年的《芙蓉麻鸭图》。
因为笔者知道传播到中国的《景年画谱》,故对作者略知一二,向店主询价后感觉还算公道,于是付款成交。大概店主生意做成了也高兴,又跟笔者聊了几句。他自称曾是某大学教师,退休后继承了父亲遗产才在此经营画廊,并希望我们再来京都时光顾他的店。
才华出众
与店主人告别后回到旅馆,笔者即展开此画仔细欣赏。映入眼帘的首先是画面下部的三只麻鸭。麻鸭也叫绿头鸭,画家写实功夫很深,将麻鸭生物特征充分表现了出来,比如雄性麻鸭的绿头、白项环、橙色的蹼、褐色的胸羽等,描绘逼真。作者用笔技巧老到,用虚入虚出的笔法表现羽毛的蓬松。三只麻鸭神态各异,一鸭远眺,一鸭在浅溪中觅食,一鸭做观望状,三鸭动静结合相得益彰。浅滩上的小草,用笔自然流畅,仿佛微风吹拂过一般。鸭的上方,点缀了一丛随风摇曳的野菊。画面左上部以大斧劈皴法绘一石,旁植一株芙蓉,既使画面有点与面的对比,又与野菊一起点明了秋季的季节特征。应该说,这是充分展示了作者丰富才华的一幅佳作。
回国后,笔者再次仔细研究了景年的经历。景年,姓今尾,名永欢,字子裕,号景年,斋号聊自乐居,1845年出生在京都一个从事洗染和服的作坊之家。11岁时开始学习浮世绘,14岁时拜“四条派”画家铃木百年学习写实画法。据记载,学习期间的景年非常刻苦,十几岁时常常一个人携带着画具到奈良一带野外写生。通过不懈地努力,景年在1875年第四届京都博览会上获银奖,10年后又以《牧童图》获奈良博览会金奖,从此一举而得到日本画坛认可。1893年,他以《鸠猿图》在美国芝加哥万国博览会获名誉奖牌,1900年又以《春山花鸟图》在巴黎万国博览会获金牌奖。如此这般地在国际上获奖,可以说景年已经成为一位享有国际声誉的画家了。他在日本国内也是功成名就,1907年开始担任文部省美术展览会审查员,1919年成为帝国美术院会员,并长期担任京都后素协会委员长。
影响深远
景年名声传播到中国的主要原因,应是他绘制的《景年花鸟画谱》。他于1891年依“春”“夏”“秋”“冬”四部,每部40幅共160幅,全部以写生方式绘制的花鸟画,汇聚为《景年花鸟画谱》。这些作品造型准确、神态生动、题材丰富,花与鸟种类几乎无所不备。当时即有人评价此谱远超于广泛流传中日间的《芥子园画传》。
《景年花鸟画谱》后以木板水印方式出版发行,对当时的画坛来说影响很大。民国时期赴日学习绘画的高剑父、高其峰、陈树人、陈之佛等都对《景年画谱》有深入的研究,以至于从高、陈诸人的绘画作品上都能看到景年作品的影子。北平美术专门学校首任校长、日本海归郑锦,也对《景年画谱》甚为推崇。到了上世纪70年代,天津美术学院教授孙其峰在教学资料匮乏的情况下,也临摹了《景年花鸟画谱》一部分作为教学资料。由此可见,《景年花鸟画谱》在中国影响之深广。
中日两国的文化交流源远流长。日本自中国隋代即派留学生到中国来学习,到了唐代更是大规模派“遣唐使”到中国。这些留学生回到日本后,不仅带回先进的技艺,还带回了先进的思想文化及政治经济制度。中国的绘画艺术同时传到了日本,并影响了1000多年。在明治维新以后,西方传入的写实画法极大地丰富了日本传统写实派的技法。并且,日本从明治时代即开始建立了专门学校的绘画教育方式。由此二种因素,在清末至民国期间,吸引了大批有志于绘画艺术的中国青年赴日学习,像高剑父、高其峰兄弟,陈树人、方人定、何香凝,张善孖、张大千兄弟,徐悲鸿、陈之佛、傅抱石等等。应该说日本的美术教育,对成就这些享誉画坛的大师级人物是功不可没的。