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英伦摇滚化身用复出专辑重夺从前的荣誉
SUEDE
Bloodsports
WARNER/ADA ALS，3月18日
还记得Suede在发行他们的首支单曲之前，就已经有人将他们描述为“被低估”的Britpop时代中的先锋吗？穿着中性的还很难看的法兰绒衣服，这种与周围朋友和常人的巨大差异造成Suede在那个年代只能是少数人的关注对象。从他们在1992年5月发行单曲“The Drowners”的那一秒起，外界对他们的评论似乎都是反面的—从歌曲中危险的glam-pop风格到他们衣服上的尼龙裂纹。
他们在2010年返老还童般的回归有理由引发外界的一波重新评估，但是Suede 10年来的首张唱片《Bloodsports》并没有给人一种这五个人在索要迟来的表扬的印象。的确如此，但是在浪漫而又精神错乱的“It Starts And Ends With You”或是咆哮的“Snowblind”中，我们能感觉到这支乐队的确想要证明些什么：不是向那些早年间没能听懂他们的人，而是为了那些对他们早期的创作魔法感到失望的人。
Brett Anderson是个如此完美的流行明星。他像个雌雄难辨的坏种出现在人们面前；药物成瘾的他还在乐队的第4张专辑《Head Music》中进行了一番自我嘲弄。在之后的几年，Anderson发现很难割舍对Suede的感情，如果没有人对乐队的重组感兴趣，那么现在所有人对这次完美的回归感到惊讶也是非常公平的一件事。经历了那次决定性的不同凡响的回归演出后，新专辑《Bloodsports》表露出他们依然对Suede这支乐队持有信念。不可否认，如果乐队重新拾起20年前姿态撩人的生活方式会显得有点不合时宜。但当Suede脱去性感的衣服，戒掉毒瘾后，他们依旧在努力捕捉宏伟的戏剧效果和让人眼眶湿润的浪漫情怀。“Barriers”在Anderson灼热的歌声中展现出arena-rock韵味；“What Are You Not Telling Me？”则是一首让人精神错乱的微醺作品，既巧妙抽象又不失趣味；“Hit Me”迷人的喧闹声场证明了吉他手Richard Oakes仍然保持着他独有的创作肮脏音效的弹奏方式；而“Sabotage”在沉重的鼓击声中开始，并强调出专辑的爱就是暴力的主题。
Suede在20年前创造的影响只存于在那一时，那是不可重复的。重要的是他们当下的所作所为，而通过《Bloodsports》，他们将所有凌乱的过往经历与情感生活中的伤疤转变为一张充满大量动听歌曲的专辑。抓住现在的同时也保持了他们过去的特色，Suede依然有能力捕获你的心。★★★★
文>Victoria Segal 译>友涛
推荐曲目：Barriers/It Starts And Ends With You/Sabotage
DEVENDRA BANHART
Mala
NONESUCH，3月11日
嬉皮怪人献上职业生涯最佳专辑
Devendra Banhart的音乐如同他的成长轨迹一般毫不安分，他在十几年间一直保持着令人捉摸不定的脾性，即便已经经历了7张风格嚣张诡异的唱片，我们却依然很难在这些音乐中辨识出情感的内核。然而《Mala》却仍然给人一种崭新的听觉感受。而且这并不意味着Banhart变得直白了，他在专辑中使用多种语言进行演唱，并最终以一首关于异教徒的祭牛仪式的歌为全碟画下句点。可以看出Banhart的古怪依然存留，如今却平添了几分可爱。在深刻与真诚之余，这张唱片竭力展现了Banhart所能描绘出的离奇无边的异想世界。不久之前如果把Banhart拿来跟Syd Barrett以及Nick Drake等人相提并论很可能还会让人觉得荒诞可笑，而如今《Mala》无疑已让这种比较变为可能。这张唱片也许会让你为之一惊，也许会让你心醉神迷，也许会让你从此对嬉皮士的印象焕然一新。★★★★
文>James Oldham 译>Lance
推荐曲目：Your Fine Petting Duck/
SUUNS
Images Du Futur
SECRETLY CANADIAN，3月4日
加拿大扭曲黑暗的獨立之音
如果Arcade Fire展现了加拿大蒙特利尔明亮欢快的一面，Suuns则代表这个城市黑暗的地下之声。2011年发行的首张专辑《Zeroes QC》阴郁暴躁，为他们带来一批推崇cult文化的追随者，幽灵一般的indie曲风恰如其分地反映了这个终年寒冷，拥有占地数平方英里地下超市的城市幽闭恐惧症的特征。有催眠作用的哔哔声与浅吟低语的演唱，加上尖细的吉他，Suuns先营造一个令人恍惚的梦幻氛围，之后再粗暴地用砂纸打磨你的耳朵。第2张专辑《Images Du Futur》将这一创造强烈对比的手法继续发扬。“Powers Of Ten”和“Mirror Mirror”的捶打正让不安情绪变得更浓，“Bambi”跳动的贝斯和轻巧的合成器音色却一下子将你带到一个彻底超脱感官的境界。Suuns绘制了具有强烈反差效果的画面，让你觉得既恐怖又兴奋。★★★★
文>Paul Stokes 译>王静涵
推荐曲目：Bambi/Mirror Mirror/Sunspot
PEACE
In Love
COLUMBIA，3月25日
伯明翰Britpop异军突起，处女作堪称一流
伯明翰目前的音乐输出令人想起上世纪90年代的indie风潮。这座城市是英国最令人激动的两支新乐队—Peace和Swim Deep的家乡，他们都定期出现在人们视线中，Swim Deep懒散而时髦的首张专辑要在今年迟一些时候与大家见面，他们年轻的伙伴Peace抢先了一步。Peace主唱Harrison Koisser是一个充满诗意的梦想家，但专辑中歌曲的力量足以使你精神振奋。特别是“Lovesick”那令人无法忘却的合唱，欢快喜悦，一旦听过就会永远留在你的脑中。当然也有一些争议，《In Love》专辑听起来有太多“向偶像英雄致敬”的痕迹。但是，如果只因为效仿了先人就对他们妄加指责显得太不近人情，他们只是在很开心地做音乐，而且做得很出彩。★★★★ 文>Niall Doherty 译>王静涵
推荐曲目：Lovesick/Higher Than The Sun/Follow Baby/Delicious/Wraith
EDWYN COLLINS
Understated
AED，3月25日
独立教父再创事业第二春
过去30年里，Edwyn Collins又醉又飞的标志性嗓音逐渐开始唱起了有力的北方灵魂舞曲。尽管一切都天才无比，但这把曾经诠释了独立流行的声音现在拥有的却是厚重的丰富感和深沉，这恐怕是那个30多年前刚刚录完Al Green的单曲“L.O.V.E （Love）”时的Collins无法想象的。他也在该专辑中的“31 Years”里回顾了那段“很久很久以前的”事业，曲中Collins说道：“搞什么，我开始活着了”；专辑的主打单曲既像是朗朗上口的宣言又像是滑稽的自传贯穿Collins的8张个人专辑，始终有着一种对过去的肯定以及对当下的坚持。“It’s A Reason”中唱到了“希望、爱和改变”；“Carry On， Carry On”中有一种Fauxtown式的节拍，而专辑最末的“Loves’s Been Good To Me”又呈现出几乎是乡村式的自白。《Understated》毫无疑问是张了不起的专辑，但这也正是我们对Edwyn Collins的期待，不是吗？★★★★
文>David Quantick 译>瞿畅
推荐曲目：It’s A Reason
DAUGHTER
If You Leave
4AD，3月18日
伦敦梦幻三人组希望你感觉到他们的傷痛
Daughter的处女专辑是一张忧郁作品的集合，本质上讲，就是22岁的主唱Elena Tonra的一连串悲叹，她的男朋友Igor Haefeli则在打击乐手Remi Aguilella制造的背景下弹奏着大气层般的吉他音场。Tonra的歌词创作可谓朴素，“大多数人都因某人而苦恼”，她在“Youth”中这样唱道。而真正提升这张专辑的还是音乐本身，Haefeli制造的音乐漩涡紧紧包裹住Tonra忏悔的歌声，不由得让人联想起Cocteau Twins。当Tonra唱出“有时候我希望自己能留在母亲的身体里，永不出世”这般歌词时，这又保证了他们的音乐听上去不会那么老套。★★★★
文>JJ Dunning 译>友涛
推荐曲目：Smother/Youth/Lifeforms
SUEDE
Bloodsports
WARNER/ADA ALS，3月18日
还记得Suede在发行他们的首支单曲之前，就已经有人将他们描述为“被低估”的Britpop时代中的先锋吗？穿着中性的还很难看的法兰绒衣服，这种与周围朋友和常人的巨大差异造成Suede在那个年代只能是少数人的关注对象。从他们在1992年5月发行单曲“The Drowners”的那一秒起，外界对他们的评论似乎都是反面的—从歌曲中危险的glam-pop风格到他们衣服上的尼龙裂纹。
他们在2010年返老还童般的回归有理由引发外界的一波重新评估，但是Suede 10年来的首张唱片《Bloodsports》并没有给人一种这五个人在索要迟来的表扬的印象。的确如此，但是在浪漫而又精神错乱的“It Starts And Ends With You”或是咆哮的“Snowblind”中，我们能感觉到这支乐队的确想要证明些什么：不是向那些早年间没能听懂他们的人，而是为了那些对他们早期的创作魔法感到失望的人。
Brett Anderson是个如此完美的流行明星。他像个雌雄难辨的坏种出现在人们面前；药物成瘾的他还在乐队的第4张专辑《Head Music》中进行了一番自我嘲弄。在之后的几年，Anderson发现很难割舍对Suede的感情，如果没有人对乐队的重组感兴趣，那么现在所有人对这次完美的回归感到惊讶也是非常公平的一件事。经历了那次决定性的不同凡响的回归演出后，新专辑《Bloodsports》表露出他们依然对Suede这支乐队持有信念。不可否认，如果乐队重新拾起20年前姿态撩人的生活方式会显得有点不合时宜。但当Suede脱去性感的衣服，戒掉毒瘾后，他们依旧在努力捕捉宏伟的戏剧效果和让人眼眶湿润的浪漫情怀。“Barriers”在Anderson灼热的歌声中展现出arena-rock韵味；“What Are You Not Telling Me？”则是一首让人精神错乱的微醺作品，既巧妙抽象又不失趣味；“Hit Me”迷人的喧闹声场证明了吉他手Richard Oakes仍然保持着他独有的创作肮脏音效的弹奏方式；而“Sabotage”在沉重的鼓击声中开始，并强调出专辑的爱就是暴力的主题。
Suede在20年前创造的影响只存于在那一时，那是不可重复的。重要的是他们当下的所作所为，而通过《Bloodsports》，他们将所有凌乱的过往经历与情感生活中的伤疤转变为一张充满大量动听歌曲的专辑。抓住现在的同时也保持了他们过去的特色，Suede依然有能力捕获你的心。★★★★
文>Victoria Segal 译>友涛
推荐曲目：Barriers/It Starts And Ends With You/Sabotage
DEVENDRA BANHART
Mala
NONESUCH，3月11日
嬉皮怪人献上职业生涯最佳专辑
Devendra Banhart的音乐如同他的成长轨迹一般毫不安分，他在十几年间一直保持着令人捉摸不定的脾性，即便已经经历了7张风格嚣张诡异的唱片，我们却依然很难在这些音乐中辨识出情感的内核。然而《Mala》却仍然给人一种崭新的听觉感受。而且这并不意味着Banhart变得直白了，他在专辑中使用多种语言进行演唱，并最终以一首关于异教徒的祭牛仪式的歌为全碟画下句点。可以看出Banhart的古怪依然存留，如今却平添了几分可爱。在深刻与真诚之余，这张唱片竭力展现了Banhart所能描绘出的离奇无边的异想世界。不久之前如果把Banhart拿来跟Syd Barrett以及Nick Drake等人相提并论很可能还会让人觉得荒诞可笑，而如今《Mala》无疑已让这种比较变为可能。这张唱片也许会让你为之一惊，也许会让你心醉神迷，也许会让你从此对嬉皮士的印象焕然一新。★★★★
文>James Oldham 译>Lance
推荐曲目：Your Fine Petting Duck/
SUUNS
Images Du Futur
SECRETLY CANADIAN，3月4日
加拿大扭曲黑暗的獨立之音
如果Arcade Fire展现了加拿大蒙特利尔明亮欢快的一面，Suuns则代表这个城市黑暗的地下之声。2011年发行的首张专辑《Zeroes QC》阴郁暴躁，为他们带来一批推崇cult文化的追随者，幽灵一般的indie曲风恰如其分地反映了这个终年寒冷，拥有占地数平方英里地下超市的城市幽闭恐惧症的特征。有催眠作用的哔哔声与浅吟低语的演唱，加上尖细的吉他，Suuns先营造一个令人恍惚的梦幻氛围，之后再粗暴地用砂纸打磨你的耳朵。第2张专辑《Images Du Futur》将这一创造强烈对比的手法继续发扬。“Powers Of Ten”和“Mirror Mirror”的捶打正让不安情绪变得更浓，“Bambi”跳动的贝斯和轻巧的合成器音色却一下子将你带到一个彻底超脱感官的境界。Suuns绘制了具有强烈反差效果的画面，让你觉得既恐怖又兴奋。★★★★
文>Paul Stokes 译>王静涵
推荐曲目：Bambi/Mirror Mirror/Sunspot
PEACE
In Love
COLUMBIA，3月25日
伯明翰Britpop异军突起，处女作堪称一流
伯明翰目前的音乐输出令人想起上世纪90年代的indie风潮。这座城市是英国最令人激动的两支新乐队—Peace和Swim Deep的家乡，他们都定期出现在人们视线中，Swim Deep懒散而时髦的首张专辑要在今年迟一些时候与大家见面，他们年轻的伙伴Peace抢先了一步。Peace主唱Harrison Koisser是一个充满诗意的梦想家，但专辑中歌曲的力量足以使你精神振奋。特别是“Lovesick”那令人无法忘却的合唱，欢快喜悦，一旦听过就会永远留在你的脑中。当然也有一些争议，《In Love》专辑听起来有太多“向偶像英雄致敬”的痕迹。但是，如果只因为效仿了先人就对他们妄加指责显得太不近人情，他们只是在很开心地做音乐，而且做得很出彩。★★★★ 文>Niall Doherty 译>王静涵
推荐曲目：Lovesick/Higher Than The Sun/Follow Baby/Delicious/Wraith
EDWYN COLLINS
Understated
AED，3月25日
独立教父再创事业第二春
过去30年里，Edwyn Collins又醉又飞的标志性嗓音逐渐开始唱起了有力的北方灵魂舞曲。尽管一切都天才无比，但这把曾经诠释了独立流行的声音现在拥有的却是厚重的丰富感和深沉，这恐怕是那个30多年前刚刚录完Al Green的单曲“L.O.V.E （Love）”时的Collins无法想象的。他也在该专辑中的“31 Years”里回顾了那段“很久很久以前的”事业，曲中Collins说道：“搞什么，我开始活着了”；专辑的主打单曲既像是朗朗上口的宣言又像是滑稽的自传贯穿Collins的8张个人专辑，始终有着一种对过去的肯定以及对当下的坚持。“It’s A Reason”中唱到了“希望、爱和改变”；“Carry On， Carry On”中有一种Fauxtown式的节拍，而专辑最末的“Loves’s Been Good To Me”又呈现出几乎是乡村式的自白。《Understated》毫无疑问是张了不起的专辑，但这也正是我们对Edwyn Collins的期待，不是吗？★★★★
文>David Quantick 译>瞿畅
推荐曲目：It’s A Reason
DAUGHTER
If You Leave
4AD，3月18日
伦敦梦幻三人组希望你感觉到他们的傷痛
Daughter的处女专辑是一张忧郁作品的集合，本质上讲，就是22岁的主唱Elena Tonra的一连串悲叹，她的男朋友Igor Haefeli则在打击乐手Remi Aguilella制造的背景下弹奏着大气层般的吉他音场。Tonra的歌词创作可谓朴素，“大多数人都因某人而苦恼”，她在“Youth”中这样唱道。而真正提升这张专辑的还是音乐本身，Haefeli制造的音乐漩涡紧紧包裹住Tonra忏悔的歌声，不由得让人联想起Cocteau Twins。当Tonra唱出“有时候我希望自己能留在母亲的身体里，永不出世”这般歌词时，这又保证了他们的音乐听上去不会那么老套。★★★★
文>JJ Dunning 译>友涛
推荐曲目：Smother/Youth/Lifeforms