摘要：为探析“美国工业设计教母”贝莉.科根与同时代男性设计师的工业设计制品差异，探究其历史贡献及社会影响。文章运用对比分析法，对20世纪30-70年代贝莉.科根及同时代男性工业设计师作品在样式、色彩以及材料方面进行对比分析。贝莉.科根对设计制品进行了性别差异化的设计革新，提升了女性消费者的认知与体验。贝莉.科根在推进工业设计师职业化发展等方面做出了重要贡献。学界对于女性设计师们的历史贡献应予以平等尊重。
　　 关键词：贝莉·科根 女性主义设计 性别差异化 工业设计制品 设计革新
　　 中图分类号：J503
　　 文献标识码：A
　　 文章编号：1003-0069（2021）05-0036-03
　　 引言
　　 被国际工业设计师网站“Core77”尊为“美国工业设计教母”的贝莉·科根（Belle Kogan，1902-2000），是一位俄罗斯裔美籍女性工业设计师，曾在美国纽约开办了第一家由女性主导的工业设计事务所。中国著名设计史论学者王受之在《世界现代设计史》一书中赞誉贝莉·科根为“第一位美国女性注册工业设计师，是设计行业的奠基人士之一”[1]，这足见贝莉.科根在20世纪美国工业设计职业化进程中所处的重要地位。然而，翻检学界现有的研究成果，笔者发现，对于贝莉.科根的研究成果甚少，这与其影响显然不符。本文尝试从性别差异化視角，对比贝莉.科根与同时代男性工业设计师作品在造型、材料以及色彩方面的异同，分析贝莉科根的设计革新及其社会影响。
　　 一、20世纪初男性工业设计师的设计特点
　　 英国著名设计史学者雷纳·班纳姆（Reyner Banham，1922-1988）在其《第一机械时代的理论与设计》一书中将20世纪初定义为“第一机器时代”，当时美国与欧洲涌现出一批“明星式”的男性工业设计师，如雷蒙德·罗维（Raymond Loewy）、沃尔特·提格（Walter Dorwin Teague）以及密斯凡德·罗（Ludwig Miesvander Rohe）等人。由于受
　　 到未来主义、纯粹主义、构成主义、现代主义包豪斯学派等艺术与设计流派的影响，设计师和理论家们对机械美学和大规模生产的理念从接受到认同，甚至到了崇拜的地步，以在工业设计制品上呈现如下设计特征。
　　 （一）采用硬朗、理性、阳刚的简洁几何造型
　　 两次世界大战期间，随着左倾的社会主义思潮兴起以及机器美学的广泛传播，一种新的设计风格一现代主义设计风格逐渐成为主流，并为设计师们所采纳。正如美国艺术史家亨利·塞热（Henry M.Sayre）所言，“在1920和1930年代，机器美学事实上主宰了一切的现代风格和现代运动”。[3]电话、电视重新定义了人类的生活，汽车、轮船与飞机改变了城市的交通规划，机器美学渗透至人类社会的方方面面。在机器美学与现代主义设计运动的影响下，工业设计中产生强调秩序化、标准化、简洁几何的造型风格，如同机器零部件，摒弃任何矫饰，达到“纯而又纯”的视觉效果。以美国工业设计师沃尔特·提格（Walter Dorwin Teague）为例，其设计制品“班腾相机”呈简洁方正的几何造型，黑色机身表面饰以严密精确的白色横、竖线，线条工整排列，增添了相机的秩序感，使作品散发出商务气息，如图1。
　　 （二）运用黑、白、灰等中性色彩
　　 第一次世界大战后，现代主义设计摒弃华而不实的色彩装饰，多以简洁中性的黑、白、灰为主色调，降低了设计成本，为平民大众所服务，实现了建筑与工业品的批量生产。1929年德国现代主义设计师密斯·凡德·罗（Ludwig Miesvander Rohe）在巴塞罗那博览会中参与设计了令世人惊奇的“巴塞罗那椅”，如图2，充分体现“少即是多”的设计美学。该椅由皮革与钢管制成，椅子整体以黑与银灰色为主色，凸显一种简约、优雅、理性之美。黑色代表“庄重”与“沉稳”，故被应用于椅子，以迎接西班牙国王与王后。最终，该椅成为现代主义设计运动的重要标志，至今仍为工业设计的经典之作。
　　 （三）使用各类合金、金属与镀铬工业材料
　　 美国学者布鲁迈特（Barry Brummett）在《机器美学的修辞学》中将机器美学的灵感源泉定义于“齿轮，机械钟表，割草机，左轮手枪，活塞，硬而光洁的金属，钢水，多纱头的循环运动，凸轮轴令人眼花缭乱的舞蹈，以及工厂中简单实用，飞速穿过钢盒的轴和管。”[4]受机器美学启发，男性工业设计师多将合金、金属与镀铬运用于设计。
　　 美国工业设计师雷蒙德.罗维（Raymond Loewy）擅长将不同材质的金属、镀铬巧妙地与产品结合，以增强产品质感。1934年，他设计了一款流线型削笔刀，如图3，使用了镀铬和橡胶两种材料，削笔刀主体部分由银灰色的镀铬制成，把手则采用黄色的橡胶制成，将流线型风格与未来主义融合，彰显了产品的速度与力量感。
　　 二、贝莉。科根的设计之道
　　 1931年，贝莉·科根于纽约市开设了美国历史上第一家由女性主导的设计公司，并招收3位女设计师为助手。至1970年，科根的设计公司在美国已声名显赫，其主要合作客户包括红翼陶器公司（Red Wing Pottery）、芝宝打火机制造公司（Zippo）和博士伦眼睛公司（Bausch and Lomb）等公司。
　　 科根为美国工业设计的职业化发展做出重要贡献，同时，她渴望突破人们对于女性设计师的刻板认知一-即工业设计被社会大众视为男性才能胜任的职业。在纽约设计事务所的工作生涯中，科根设计了大量塑料与陶瓷制品，并在工业产品的造型、色彩与材料等方面进行革新，使其呈现如下设计特征。
　　 （一）新颖前卫的造型：造型是产品语义学的重要组成部分，作为信息与视觉的传达，能给使用者带来直观的感受。美国心理学家亚伯拉罕·哈罗德·马斯洛（Abraham Harold Maslow）在“需要层次理论”中，将人类的价值追求分为5个递增的等级，分别为生理、安全、社交、尊重与自我实现。二战后，经济的腾飞以及工业的快速发展使美国进入丰裕社会，消费者面对琳琅满目的商品时，不再将“功能决定形式”的生理满足视为商品购买的首选目标，而是注重产品带给自身的身份定位与自我实现，尤为喜爱造型多样、新颖、独特、个性的工业产品，正如著名德裔美籍工业设计师哈特穆德.艾斯林格（Hartmut Esslinger）所言，“我相信消费者购买的不仅仅是产品本身，他们购买的是令人愉悦的形式、体验和自我认同”。[5] 　　 1962年，贝莉科根设计了名为“棱柱”的果盘陶瓷器，如图4，陶瓷共计15种造型与5种色彩。“棱柱”使科根迅速成为炙手可热的设计明星，该系列成为红翼公司最畅销的产品之一，持续热销至1967年。
　　 在造型上，与传统陶瓷产品多以方、圆、矩形为主体造型不同，“棱柱”打破常规造型，将多边形、棱柱形、锥形、三角形、圆弧形、矩形与半圆形等元素加以融合，呈现出圆中有方，方中有直的视觉效果，在陶瓷的造型方面取得革新。在陶瓷的边缘上，与男性设计师循规蹈矩地采取闭合式结构处理不同，贝莉科根有意在瓷器中融入“破”的设计元素，以不平整的半圆与三角形替代完整的边缘，突破传统瓷器造型的秩序性。此外，“棱柱”系列产品注重运用象征性符号，外形犹如童年时人们喜爱的“折纸”玩具，易使多数女性消费者追忆童年时光，为女性创造一种使用氛围，唤起她们潜意识中的儿时回忆，犹如穿越“时空隧道”，带给其喜悦、怀旧、思乡的心理感受。
　　 （二）清新柔和的色彩：色彩能引发人们的情感联想并影响人们的审美体验。色彩通过人的视觉系统对脑部的神经系统进行刺激，使人类根据以往的生活经历与大脑的潜意识产生联想，激发人的情感。因此，色彩的饱和度、明度、色相与人类的生理反应、心理活动、情绪控制息息相关，色彩对于人类的具身认知、视觉感知具有重要影响。女性的自然性别决定女性消费者普遍喜爱色彩较为温和明亮的设计制品，以“新艺术运动”为例，该设计运动强调师法自然，从自然界的花卉、植物、昆虫、弯月等元素中汲取灵感，并以曲线表达，采用柔和、纯净、粉嫩的色彩，因而亦被称为“女性风格”。贝莉.科根在色彩选择方面，倾向使用象牙白、嫩橘色、马尔代夫绿、天蓝色、浅绿色、浅棕色等“暖色”为设计制品赋色。相较“冷色”而言，暖色更能带给女性以人性化的关怀与体贴，暖色调产品能使女性感到温暖。
　　 1938年，科根为红翼陶器公司设计了“Fondoso”陶瓷制品，如图5。“Fondoso”瓷器并未采用黑、白、灰等中性色，而是以高明度、低纯度、高饱和度的“马尔代夫绿”作为主色，该色彩格调高雅，易使女性消费者联想到著名珠宝设计公司蒂凡尼（Tiffany&Co.）在产品礼盒外包装所采用的主题色“知更鸟蛋蓝”（Robin’s Egg Blue）。蒂凡尼设计公司创办于美国，创始之初亦生产日常用具与器皿，秉承自由、流畅、明朗的设计理念，受到美国万千女性的青睐。科根采用“马尔代夫绿”意在从一众色彩单调的陶瓷中脱颖而出，期冀女性消费者在使用色彩明亮的“Fondoso”瓷器时，不由自主地产生愉悦感。
　　 科根所采取的色彩清新、温和、明亮，又不失优雅高贵，迎合女性消费者对色彩时尚感的需求，更能引起女性的心理共鸣。此外，由于该瓷器与知更鸟蛋蓝色彩相似，因此，陶瓷潜移默化成为象征性符号，易使女性消费者在使用过程中产生自己正使用蒂凡尼陶瓷产品的浪漫联想，仿佛自己化身为电影《蒂凡尼的早餐》中的女神“奥黛丽.赫本”（Audrey Hepburn）。因此，瓷器代表女性消费者的价值品味与身份认同。
　　 （三）材料的创新应用：人类通过触觉、视觉感受不同材料表面的纹路、质地与肌理，从而产生不同的使用感。塑料具有可塑性高、生产成本低、耐腐蚀性强、重量轻等优点。贝莉.科根大胆尝试新型塑料，率先将新型塑料“赛璐珞”应用于工业产品，并熟练运用材料，将细节的关注发挥至极致。
　　 1934年，科根为Telechron公司设计了一款名为“Quacker”的电子闹钟，如图6，该闹钟的外壳由名为“赛璐珞”的新塑料所制成，科根成为世界上最早一批运用该塑料于工业产品的设计师。不同于男性设计师古板的电子闹钟制品，科根在设计闹钟时匠心独运，从女性视角出发，高度关注塑料制品的细节处理，为女性与孩童提供了全新的感受体验。
　　 科根充分发挥赛璐珞的易着色性，以黄、红为主色，在鸭子肚子部位设计一副钟表，表盘为白色，指针与数字采用蓝色与红色，由于表盘色彩纯度较低，给人以轻松的感受。此外，她利用赛璐珞的可塑性，在闹钟轮廓中采取夸张变形的手法，将鸭子分为头部、嘴巴、身体、脚与尾巴，这些体块造型圆润饱满，给人以亲近感。科根在鸭子眼睛部位进行了幽默化的细节处理，鸭子眼神呈斜视态，迷萌中透有狡黠，仿佛在窥探世界，令人忍俊不禁。由此可见，科根充分利用赛璐珞的材料特性，将圆润的造型，幽默的细节和轻松和谐的色彩应用于闹钟，拉近了与使用者的心理距离，人们能感受到产品的诙谐、风趣与真诚。科根将性别差异化的考量运用至产品中，受到女性和孩童消费者们的共同欢迎。
　　 （四）诗意的符号装饰：加拿大著名学者马歇尔·麦克卢汉（Marshall Mcluhan，1911-1980）认为“媒介即讯息”。按照麦克卢汉的定义，万物皆为“媒介”，“媒介”自身就传达了一种讯息，当消费者购买产品时，讯息象征着消费者所想要表达的某种隐喻、寓意。
　　 1940年，贝莉·科根设计了“木兰花瓷器”，如图7，创新地将浅浮雕技术运用于瓷器中，深受女消费者的青睐。木兰花作为装饰元素，具有特定的寓意。在中国古代，人们将木兰花视为女性美丽、温柔和完美的象征。英国维多利亚时期，情侣赠送木兰花则象征着对彼此的尊重。在美国，木兰花被认为能衬托出新娘的纯洁与高贵，常出现于婚礼中。因此，木兰花对于女性形象具有高贵、纯洁、美丽等象征，成为女性身份的一种隐喻，其温润柔和的象牙色不仅能带给女性“詩意感”，亦彰显了女性消费者精致的生活品味与优雅纯洁的身份形象。
　　 三、性别差异化设计制品的对比
　　 （一）男性设计师多缺乏对性别差异化的考虑：男性设计师的工业制品在市场上虽占据主导地位，但男性普遍在设计制品中采用严谨理性的造型及中性单调的色彩，易使设计制品产生严肃、冷漠的使用体验。对于女性消费者而言，多数男性设计师们缺乏对女性的考虑，在设计过程中多依据自身感受为标准。例如，汽车内部空间的尺寸与大小，以及座位与方向盘之间的距离，多依据成年男性身材进行设计，而缺乏对女性身材的考量。此外，汽车的色彩存在同质化问题，美国PPG工业公司负责生产汽车涂漆的副总裁丹尼斯科瓦斯科曾在接受新闻媒体采访时表示，女性在家庭购买汽车时更具发言权，因为女性们普遍喜爱绚丽多彩的，而非颜色雷同的汽车。 　　 （二）贝莉.科根切实关注女性消费者的需求：20世纪20年代至30年代，缺乏性别差异化考虑的现象在多数男性设计师们的设计制品中已司空见惯。然而，貝莉.科根的设计作品充分考虑女性对色彩与造型的心理需求。她将女性独特的思维方式与情感体验应用于工业产品设计中，使工业制品绽放出充满魅力的女性色彩，深受女性消费者们的喜爱。
　　 科根依据女性的生理与心理机能，为女性量身打造更为适宜的设计制品。她深知美国中产阶级女性已成为社会主要的消费群体，女性更喜爱样式华丽、富有吸引力、体验感新鲜的产品，男性设计师的作品无法完全满足她们的需求，因此，科根摒弃使用严肃的颜色与形式，转向关注产品细节，最终为女性消费者带来具有“人性化”的作品，通过关怀与关爱让女性更加自信，并用更加积极的态度参与社会生活，让女性拥有更多满足感与成就感。[6]既优化了女性消费者的生活环境与质量，亦使她们感到身心愉悦。
　　 （三）贝莉科根注重实用与创意相统一：科根曾深入研究斯堪的纳维亚设计，将其与现代主义设计、装饰艺术风格有机结合。其设计制品将实用性与创意相统一，以优雅细致著称。她以幽默化的处理手法消弭了男性设计制品冷漠的审美体验。在制品的色彩、造型与材料等方面，与女性产生对话与交流，希冀引发使用者的情感共鸣，为女性创造了更加理想化、诗意化的生活与工作环境。其设计理念与清华大学李砚祖教授所论述的非物质设计的特质不谋而合：“它通过物质产品的诗意化、人性化设计，在产品的功能、形式和使用方式、程序等方面得以物化和实现，其目的，除实用之外，在于激发消费者和使用者的情感和创造潜能，形成生动、活泼、有趣、诗意化的生活乃至工作氛围，从而有益于人的身心健康和社会发展。”[7]
　　 四、贝莉。科根成功的社会背景及影响
　　 （一）贝莉·科根成功的社会背景：贝莉.科根的成功与女性主义思潮的涌起密切相关，马克思曾经指出：“妇女的解放，只有在妇女可以大量地、社会规模地参加生产，而家务劳动只占她们极少工夫的时候，才有可能。”81920年，在美国著名民权运动领袖苏珊.B.安东尼（Susan B.Anthony）等人的努力下，第十九条修正案通过，使美国妇女赢得了选举权，女性的权利得到合法化的保障。女性就业人口从1870年的171万猛增至1920年的827万，翻了两番多，女性就业率也从14.8%攀升至24.2%，增幅高达63.5%。9众多美国女性逐渐摆脱家庭生活的束缚，寻
　　 求角色与身份的转变。第二次世界大战期间，由于美国男性投入战场，众多美国女性得到就业机会，在过去只属于男性的工作行业中找到工作，这一时期，铆钉女工罗茜（Rosiethe Riveter）成为了美国女权主义者崇拜的偶像，她象征着女性的进步、自信、独立与自强，如图8。
　　 随着女性传统社会身份逐渐得到解构，女性逐渐成为社会消费的重要阶层，追求经济独立与平等的社会地位成为女性的共识。在此背景下，工业设计也愈发强调迎合女性消费者的品味，这与贝莉·科根的设计观念不谋而合，时间上亦与其设计生涯相重合。
　　 （二）贝莉.科根成功的社会影响
　　 1.提升所在公司的经济效益：作为20世纪最多产的女性工业设计师之一，科根为红翼陶器公司设计了400多件陶瓷。1938年，科根首次与红翼陶器公司合作，为公司设计了150个不同造型的陶瓷，其中100件设计方案被投入生产。正是这一系列陶瓷制品使红翼陶器公司的市值在几年内由10万美金迅速扩张至50万美金，该公司在行业中迅速崛起，贝莉.科根可谓功不可没。
　　 2.推进工业设计师职业化：在贝莉.科根的设计生涯中，她利用各类广播媒介扩大个人知名度。同时，科根常为美国民众宣传工业设计对于市场及消费的重要性，有效推动工业设计师职业化进程。在贝莉.科根及其他设计师的努力下，美国设计师协会（American Designers Institute）于1938年正式成立。作为协会的创始人之一，贝莉.科根成为美国设计师协会中的第一位女设计师，如图9。
　　 由于贝莉·科根对美国工业设计职业化发展作出突出贡献，1994年，美国工业设计师协会（Industrial Designers Society of America）授予她个人表彰奖，该奖自创办以来，仅有4位女设计师获奖，科根因此成为世界上第二位获此殊荣的女性设计师。最终，科根以其优异的设计表现，在得到社会认可与赞誉的同时，为女性设计师正名，一定程度上改变了社会与大众对于女性的刻板认知，并在一定程度上消解了父权制环境对于女性职业者的束缚。
　　 结论与思考
　　 贝莉·科根提升了女性消费者对工业产品的认知与体验，在工业设计的职业化发展等方面做出重要贡献，产生了深远的社会影响。追溯历史，不难看到，尽管“设计历史”中不乏如贝莉.科根一样优秀的女性设计师，但“设计史”中女性设计师的身份与形象多模糊不清，现有“设计史”的结构与内容是碎片化的、亟待补充的，设计写作仍需摒弃偏见。正如李砚祖教授所言，“现有的设计史及其结构、设计理论及其构成、设计实践的操作方式等都并非理所当然的、中性的、客观的知识系统，而是带有性别偏见的、人为建构的产物。”[10]因此，本文对于贝莉.科根的研究，旨在将“设计历史”中的隐性片段重新发掘和整理，便于“设计史”的框架与内容得以进一步完整建构，以期为学界同仁进一步研究提供某种参考。
　　 参考文献
　　 [1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出本社，2015：209.
　　 [2]王玥然.现代主义设计的起兴——机械美学之力[J].设计，2014（9）：169.
　　 [3][4]转引自陈岸瑛.未来主义和纯粹主义——欧洲机器美学的缘起[J].装饰，2010（4）：26.
　　 [5]乔丽.产品造型设计与女性消费愉悦性探索[D].华北电力大学，2011：26.
　　 [6]唐宗.浅析女性主义文化下的产品设计[J].设计，2015（5）：69.
　　 [7]李砚祖.从功利到伦理——设计艺术的境界与哲学之道[J].文艺研究，2005（10）：105.
　　 [8]张立.为女性设计[D].湖南大学，2004：26.
　　 [9]杨静社会转型时期美国女性就业特征与影响（1870-1920）[J].史学集刊，2012（4）：115.
　　 [10]李砚祖，张黎.设计史的身份之争——性别话语的修补与重塑[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2014（3）：6.