谭盾又要在上海举办作品音乐会了。拿回来见父老乡亲的是他最近的多媒体协奏曲《地图》。《地图》是一部新作品，今年三月份，它才刚刚在美国的卡内基音乐厅与听众见面。作为卡内基音乐厅的委约作品，《地图》的首演汇聚了波士顿交响乐团和如今乐坛最具号召力的华人音乐家——马友友。
　　《地图》的灵感来自谭盾前两年回家乡采风的经历。他用小小的摄像机拍下湖南山区美丽的自然风光，用录音设备记录下少数民族各具特色的音乐活动。吹木叶、打留子等等，共十段，谭盾把这些元素剪辑下来，构成了整部协奏曲的十个乐章。演出的时候，听众将同时欣赏到视频、音频和现场演出的多重效果。所谓“多媒体”艺术，大体上也就是艺术家通过多重媒介，将自己的意图灌输给欣赏者的艺术形式。上海的"东方网"上报道说：“谭盾执迷不悟‘多媒体’”。标题虽然夸张了一点，但的确说明谭盾作为当代华人作曲家中站在先锋前沿的人物，选择的正是这样一条创作的道路。
　　不过，多媒体艺术在观众中会引起什么样的反响，恐怕是我们想都不敢想的。"东方网"的报道又说：“对一般乐迷来说，更想听到谭盾《卧虎藏龙》那样通俗优美的电影音乐。”倘若我们的乐迷都停留在这样一个层次上，再好的艺术又能算得上什么呢？抱着欣赏通俗音乐的心态走入谭盾的音乐世界，恐怕只能感到云遮雾绕般的迷惑。在《地图》中，谭盾似乎更关注的是他从民间音乐中获得的快乐和独特体验。
　　音乐，往往不仅是音乐家的活计，更是人民的快乐根源。谭盾在湘南的采风活动曾被拍成记录片，他在与民间艺人的交流中充分获得了音乐的快乐。对于一般人而言，从音乐中获得快乐就足矣；但艺术家会把这种快乐留存下来，会用他独特的思考的角度重新诠释这种快乐。《地图》所要完成的使命就在于此。按谭盾自己的想法来说，他想要让全世界的人都体会到这种即将消亡的艺术的魅力。
　　说起反对谭盾的意见，不得不想到另一门受人尊敬的“大炮”。其实，直到今天，我还是不太明白那位老先生为什么如此反对谭盾的音乐。因为，这些反对的文字好似缺少制导炮弹，每一发都打错了方向。
　　谭盾真正应该被批评之处，我想在于他是在借用多媒体技术的吸引力掩盖自己创作源泉的日趋枯竭。《音乐周报》编译的美国当地乐评，十分中肯地批评了谭盾这部作品的多媒体部分。称：“这些影像矫揉造作，并且和音乐拼凑十分生硬。音乐在很大程度上变成对图像的解释。无疑，对于作曲家而言，真是‘扬短避长’的举动”。
　　《地图》尚未在上海演出，我没有看过听过，所以，在这里就妄下结论是不应该的。不过，就谭盾前几次带来的《门》和《水乐》来看，创造力的缺乏的确十分明显。但《门》和《水乐》都巧妙地利用第三方艺术家的高超技艺避免了音乐的乏味。《门》中采用了京剧、歌剧和日本木偶戏的多种元素，参与创作表演的三位女性艺术家的能力弥补了音乐上的平淡无奇。《水乐》更是成了打击乐手的独奏表演专场。相比采用多重元素的《鬼戏》等作品，《门》和《水乐》几乎全面呈现出了谭盾艺术创作的下滑趋势。
　　但《地图》终于有了一个更为广阔而崇高的起点，一个发掘保存民间文化的起点。按照传统的说法，站在巨人的肩膀上自然能看得更加广远。不知道谭盾依托我们这个伟大民族的历史和宝藏，能不能创造出振聋发聩的惊世之声。
　　中国有句老话：是骡子是马，还得拉出来遛遛。