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摘 要： 上海浦东洋泾高级中学彭学平老师关于《中国陶瓷艺术》一课的教学设计，给人的感觉是振聋发聩。他基本颠覆了旧有的教学模式，用极为开放、极为创新的教学手段引领学生在艺术的殿堂里自由自在地吸收、学习。在他的课堂里，充满着新奇、自由与创新。
关键词： 教学设计 新奇 自由 创新
自从上个世纪九十年代中葉，全国高中开设美术欣赏课以来，高中美术欣赏课基本上都是以老师的讲解为主，即便有的老师使用了多媒体手段，也主要是以老师为中心而不是以学生为中心，很少注重发挥学生的主动性，引导学生积极参与到整个教学过程中来，即便让学生参与，教师的教学设计也往往停留在让学生回答老师的提问上，或对某件美术作品进行评论，或对某些美术作品进行临摹，或写些观后感之类的文章，鲜有大刀阔斧的创新之举。当看了上海浦东洋泾高级中学彭学平老师关于《中国陶瓷艺术》一课的教学设计后，我产生了振聋发聩的感觉。可以这样说，他基本颠覆了旧有的教学模式，用极为开放、极为创新的教学手段引领学生在艺术的殿堂里自由自在地吸收、学习。在他的课堂里，我想学生们肯定充满着新奇、自由与创新。
他把《中国陶瓷艺术》欣赏课分成了四个教学课时，层层递进。
课时一：
地点：上海博物馆
彭老师带领学生去上海博物馆参观“陶瓷艺术展”，参观前，彭老师要求学生自己带照相机、笔记本等，收集展厅中自己最感兴趣的展品，并要求学生详细了解该展品的背景知识及其他相关知识，为向全班同学展示自己的收获做准备。
评论：真羡慕大城市的学生，有如此好的学习条件，能在洁净、优美的环境里亲眼目睹中国历代优秀的陶瓷艺术品。可能很多农村中学的美术老师会这样说：我们不具备这样的条件，所以新课程对于农村中学来讲，实施的可能性太小了。但是我想，虽然不是所有的学校都具备这样好的教学条件，但我们可以另想办法，譬如让学生在网上搜索，在网上欣赏。
课时二：
地点：学校美术教室
彭老师运用多媒体教学手段，简要地介绍了中国陶瓷艺术发展的脉络，使学生初步了解了中国古代陶瓷艺术的发展概况，并简单介绍了欣赏陶瓷艺术的方法，激励学生进一步研究中国古代陶瓷艺术。
评论：彭老师的讲解非常必要，他让学生在感性的基础上又有了提升，能从宏观上把握中国整个陶瓷史。对于具体的作品、发展的脉络，不再是混乱无头绪的知识堆积，而是真实有条理的知识储备。
不过，一堂再优秀的课，也总有不尽如人意之处。像彭老师的第二课，我认为如果再安排一些学生谈谈自己上一堂课的收获和见解，可能就会与上一堂课更紧密结合，并让学生有一种成就感。
课时三：
地点：学校计算机房
彭老师要求学生自发组成三个小组，确立研究的课题，分头收集资料，彭老师还提供了网址：http//junci.home.chinaren.com，以及《中国陶瓷》、《图说中国陶瓷史》、《古陶瓷鉴识》、《中国陶瓷论纲》、《美的历程》、《中国陶瓷鉴定与欣赏》等书籍供学生查找资料和研究。
评论：彭老师这个主意很好，事实上这就是新课程中的研究性学习，彭老师把老师的教学、学生的学习与研究结合在一起，这是一个很值得大家学习的教学策略。不过，我与彭老师有不同的见解，如他让学生自己确立研究课题，我感觉对于刚接触中国陶瓷的学生来讲，不是一件简单的事，容易流于形式。最好的方法是老师根据学生已有的知识和经验，确定一些学生容易把握的研究课题，如新石器时代陶器的造型，纹饰和地域之间的关系，陶器和早期瓷器之间的异同……这样，既锻炼了学生自主学习与研究的能力，又细致入微地帮助学生解决了一些在欣赏陶瓷中遇到的实际问题，一箭双雕。
课时四：
地点：学校多媒体教室
经过一阶段的收集、准备和研究，三个小组各自都完成了研究报告，其中第一组研究的课题是《南青北白——隋唐陶瓷风采》；第二组研究的课题是《宋代五大名窑》；第三组研究的课题是《明清时期的瓷器》。然后三个小组分别派代表上讲台利用PowerPoint演示研究报告，演讲完后以模拟论文答辩的形式互相提问，遇到观点不一致处，相互辩论。
最后，彭老师进行总结，并要求将研究中碰到的问题或同学中辩论的问题记录下来，继续查找资料进行研究。
评论：各组同学将研究成果互相进行交流，不仅培养了合作、交流能力，而且对于老师来说，也是师生共同学习、分享成果的过程，把收集研究的成果展现给其他同学，无论是学生自己还是老师，内心的喜悦都是不言而喻的。
我认为学生提交的论文，似乎选题太大。这就提醒老师在学生选题方面加以启发、引导，对于研究性学习要让学生有明确的目标。
彭老师上课的模式，给了我极大的启发，那就是“教无定法”，只要能够激发起学生上课的激情和兴趣，让学生充分发挥想象力和创造力，就应该大胆采用。
对比彭老师的课，我自觉还有很长的路需要开拓。有时候我突发奇想，如果我们能让学生积极参与课堂互动，善于学习、思考、研究，那么，高中美术欣赏课自然会更受学生欢迎，课堂教学效果自然会更加显著。
参考文献：
［１］中国美术教育.2005，（3）.
关键词： 教学设计 新奇 自由 创新
自从上个世纪九十年代中葉，全国高中开设美术欣赏课以来，高中美术欣赏课基本上都是以老师的讲解为主，即便有的老师使用了多媒体手段，也主要是以老师为中心而不是以学生为中心，很少注重发挥学生的主动性，引导学生积极参与到整个教学过程中来，即便让学生参与，教师的教学设计也往往停留在让学生回答老师的提问上，或对某件美术作品进行评论，或对某些美术作品进行临摹，或写些观后感之类的文章，鲜有大刀阔斧的创新之举。当看了上海浦东洋泾高级中学彭学平老师关于《中国陶瓷艺术》一课的教学设计后，我产生了振聋发聩的感觉。可以这样说，他基本颠覆了旧有的教学模式，用极为开放、极为创新的教学手段引领学生在艺术的殿堂里自由自在地吸收、学习。在他的课堂里，我想学生们肯定充满着新奇、自由与创新。
他把《中国陶瓷艺术》欣赏课分成了四个教学课时，层层递进。
课时一：
地点：上海博物馆
彭老师带领学生去上海博物馆参观“陶瓷艺术展”，参观前，彭老师要求学生自己带照相机、笔记本等，收集展厅中自己最感兴趣的展品，并要求学生详细了解该展品的背景知识及其他相关知识，为向全班同学展示自己的收获做准备。
评论：真羡慕大城市的学生，有如此好的学习条件，能在洁净、优美的环境里亲眼目睹中国历代优秀的陶瓷艺术品。可能很多农村中学的美术老师会这样说：我们不具备这样的条件，所以新课程对于农村中学来讲，实施的可能性太小了。但是我想，虽然不是所有的学校都具备这样好的教学条件，但我们可以另想办法，譬如让学生在网上搜索，在网上欣赏。
课时二：
地点：学校美术教室
彭老师运用多媒体教学手段，简要地介绍了中国陶瓷艺术发展的脉络，使学生初步了解了中国古代陶瓷艺术的发展概况，并简单介绍了欣赏陶瓷艺术的方法，激励学生进一步研究中国古代陶瓷艺术。
评论：彭老师的讲解非常必要，他让学生在感性的基础上又有了提升，能从宏观上把握中国整个陶瓷史。对于具体的作品、发展的脉络，不再是混乱无头绪的知识堆积，而是真实有条理的知识储备。
不过，一堂再优秀的课，也总有不尽如人意之处。像彭老师的第二课，我认为如果再安排一些学生谈谈自己上一堂课的收获和见解，可能就会与上一堂课更紧密结合，并让学生有一种成就感。
课时三：
地点：学校计算机房
彭老师要求学生自发组成三个小组，确立研究的课题，分头收集资料，彭老师还提供了网址：http//junci.home.chinaren.com，以及《中国陶瓷》、《图说中国陶瓷史》、《古陶瓷鉴识》、《中国陶瓷论纲》、《美的历程》、《中国陶瓷鉴定与欣赏》等书籍供学生查找资料和研究。
评论：彭老师这个主意很好，事实上这就是新课程中的研究性学习，彭老师把老师的教学、学生的学习与研究结合在一起，这是一个很值得大家学习的教学策略。不过，我与彭老师有不同的见解，如他让学生自己确立研究课题，我感觉对于刚接触中国陶瓷的学生来讲，不是一件简单的事，容易流于形式。最好的方法是老师根据学生已有的知识和经验，确定一些学生容易把握的研究课题，如新石器时代陶器的造型，纹饰和地域之间的关系，陶器和早期瓷器之间的异同……这样，既锻炼了学生自主学习与研究的能力，又细致入微地帮助学生解决了一些在欣赏陶瓷中遇到的实际问题，一箭双雕。
课时四：
地点：学校多媒体教室
经过一阶段的收集、准备和研究，三个小组各自都完成了研究报告，其中第一组研究的课题是《南青北白——隋唐陶瓷风采》；第二组研究的课题是《宋代五大名窑》；第三组研究的课题是《明清时期的瓷器》。然后三个小组分别派代表上讲台利用PowerPoint演示研究报告，演讲完后以模拟论文答辩的形式互相提问，遇到观点不一致处，相互辩论。
最后，彭老师进行总结，并要求将研究中碰到的问题或同学中辩论的问题记录下来，继续查找资料进行研究。
评论：各组同学将研究成果互相进行交流，不仅培养了合作、交流能力，而且对于老师来说，也是师生共同学习、分享成果的过程，把收集研究的成果展现给其他同学，无论是学生自己还是老师，内心的喜悦都是不言而喻的。
我认为学生提交的论文，似乎选题太大。这就提醒老师在学生选题方面加以启发、引导，对于研究性学习要让学生有明确的目标。
彭老师上课的模式，给了我极大的启发，那就是“教无定法”，只要能够激发起学生上课的激情和兴趣，让学生充分发挥想象力和创造力，就应该大胆采用。
对比彭老师的课，我自觉还有很长的路需要开拓。有时候我突发奇想，如果我们能让学生积极参与课堂互动，善于学习、思考、研究，那么，高中美术欣赏课自然会更受学生欢迎，课堂教学效果自然会更加显著。
参考文献：
［１］中国美术教育.2005，（3）.