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黎明时分生于青岛，得名黎青。很多人认为这个在漫画界响当当的名字的主人是南方人，不知国内著名漫画家黎青原名陈黎青。
相对于黎青先生在漫画界所取得的成就，这算是件小事。漫画是幽默的、诙谐的，又是直指人心的；漫画是敏锐的、痛快的，可以针砭时弊；漫画又是喜闻乐见的大众艺术形式，影射世间百态。因此，我们更想知道的是他的思想世界和创作状态。
上世纪90年代，中国人第一次在世界漫画大赛——素有国际漫画奥林匹克之称的日本读卖国际漫画大赛中获得大奖，开创了中国漫画创作的新高峰。这个人就是黎青。
获奖并未带来虚荣的膨胀，而是更加踏实地创作。时评类、幽默类、哲思类，在漫画世界里，黎青觉得酣畅且痛快。近几年，黎青倾情水墨漫画，这几乎成了他生活中最重要的事，水墨的契合让他觉得踏实和回归。
从学校到工厂到漫画
受哥哥姐姐的影响，黎青自小就痴迷于画画。至今黎青仍然记得小时候父母反对孩子们画画，将哥哥的画笔扔出窗外的情形。但是这并未阻止孩子们热爱画画的心。自小富有想象力的黎青仿佛天生为漫画而生，他不但喜爱读漫画，更经常编些幻想故事画成画，在小朋友之间传阅。上了中学后，黎青更是负责了学校所有的黑板报和课堂布置。
毕业后，黎青进入一家工厂做宣传干事，那是上世纪70年代。因为看不惯厂里一些不正之风，黎青以“雷鸣”为笔名创作了漫画《检查团的检查“项目”》，用工厂生产发动机流程为素材，讥讽了为产品质量过关不惜弄虚作假和铺张浪费之风。虽然这之间黎青曾创作并投稿过许多幅漫画作品，唯有这幅第一次被《工人日报》画刊《工人的画》刊用。
此后，黎青的创作热情持续迸发，作品也频频登上国内各大报纸，尤其是1991年的作品《无题》在第十三届读卖国际漫画大奖赛中荣获大奖，让他成为第一位在国际上获奖的中国漫画家。一晃二十多年过去了，但黎青对当时的情景仍然记忆犹新，至今仍深感骄傲。
漫画家的社会责任
《无题》表现的是联合收割机和当时中国传统农业劳作方式，黎青将先进的农业机械设备和落后的生产方式巧妙地结合起来，意在中国农村现代农业机械终将代替人力，农村也必将向城市化迈进。作品含义深远又不乏趣味性，构思巧妙、表现灵活。
著名漫画家方成先生曾说，漫画家应该是个“杂家”，黎青十分认同这句话。作为一个漫画家不仅要有大胸怀和大智慧，心怀国家，将世界放在视野中，更要了解社会生活的方方面面，可谓上知天文下知地理。除此之外，创意、构思、绘画功底等等都是考验漫画家的方面。比如某次，黎青试图表现运动员击剑中亦对手亦朋友的关系，发现需要查阅击剑的基础知识方能下笔，那时没有网络只得到图书馆查书。黎青说，漫画属于大众艺术，越是大众艺术，就越需具备深厚的基本功。
漫画不同于中国画，它本身具有社会功能，它需贴近生活又干预生活，最终高于生活、批判现实。除了具备最基本的艺术性，漫画的思想性是漫画的灵魂。黎青认为，好的漫画作品必须是艺术性和思想性的融合，立意要高深、构思需巧妙，再借助完美的造型表现出来。两者缺一不可。
侯宝林先生曾说过，漫画是无声的相声，相声是有声的漫画。从漫画家的角度看，幽默的心态是漫画家的基本素养。黎青显然具备了这一点。自小除了爱画画爱幻想，黎青还对各地方言很感兴趣，在朋友中，他是一个热络有趣的人。这无疑为他的漫画创作提供了性格养成条件。
水墨漫画离不开中国传统文化
十年前，黎青就开始了他的水墨画之路，在这其间，他一直在寻找中国画尤其是人物画和漫画的结合和创新之路。如今，黎青所探讨的水墨漫画和谐趣人物画创作已经颇具形态，形成了黎青漫画新的艺术风格，深受喜爱。
从造型上看，中国传统人物画写意意味强烈，尤其是现代水墨人物画更是造型新颖甚至夸张，令人耳目一新。但是水墨漫画人物与中国画中的水墨人物有所不同，水墨漫画更需要的是刻画人物形态、心理，以此表达漫画主题，其趣味性和个性要高于中国画中的人物画。
但不管形态如何，水墨漫画的创作都离不开它的母体——中国传统文化。
黎青介绍说，“五四运动”以后，中国漫画的表现内容主要为反帝反封建；抗战时期，中国漫画则是以讽刺日帝为主，功能和题材比较单一；改革开放以后，中国漫画界重新打开，涌现了一批批漫画热爱者和创作者，漫画重现活力。
“中国笔墨形态万千，中国传统文化博大深厚，这才是漫画的母体。”“比如民间喜闻乐见的福禄寿、布袋和尚等传说和故事，就可以用水墨漫画的形态表现出来。”为此，黎青创作了一系列水墨漫画作品。如《路见不平一声吼》，取材于中国四大名著《水浒传》中鲁提辖拳打镇关西一节；《乐在其中》中三个和尚挑水的造型取材于民间故事，一条竹竿的串联下，三个人物形态各异，反映了世间百态。
黎青说，随着年龄增大，水墨漫画带给他的收获越来越多。创作过程中静心运气让身心愉悦，中国画的写意情怀让漫画更加酣畅淋漓，更能体现内心情感。除此之外，黎青还是一位收藏家，瓷器、竹、木、雕都是他的至爱，这些源自民间的艺术品让他从中找到了与漫画相通的东西，它们同属于民间艺术范畴。
从1978年第一次在《工人日报》上发表作品，黎青的漫画人生已经走过了三十余年的时间，这期间，他的作品获得过国际大奖，也获得过中国漫画最高奖“金猴奖”。如今，黎青先生仍然每天战斗在漫画一线，每天保持两幅作品的频率，他说：“画笔不能放，也舍不得放。”
我们也仍然能从报刊和网络上看到他的新作，如今漫画之于他，应该是生活了，酣畅的生活。近年来，黎青致力于水墨漫画和谐趣人物画的探索与实践，将漫画的深刻寓意与中国传统笔墨语言结合，形成了自己独特的漫画风格，深受喜爱。
相对于黎青先生在漫画界所取得的成就，这算是件小事。漫画是幽默的、诙谐的，又是直指人心的；漫画是敏锐的、痛快的，可以针砭时弊；漫画又是喜闻乐见的大众艺术形式，影射世间百态。因此，我们更想知道的是他的思想世界和创作状态。
上世纪90年代，中国人第一次在世界漫画大赛——素有国际漫画奥林匹克之称的日本读卖国际漫画大赛中获得大奖，开创了中国漫画创作的新高峰。这个人就是黎青。
获奖并未带来虚荣的膨胀，而是更加踏实地创作。时评类、幽默类、哲思类，在漫画世界里，黎青觉得酣畅且痛快。近几年，黎青倾情水墨漫画，这几乎成了他生活中最重要的事，水墨的契合让他觉得踏实和回归。
从学校到工厂到漫画
受哥哥姐姐的影响，黎青自小就痴迷于画画。至今黎青仍然记得小时候父母反对孩子们画画，将哥哥的画笔扔出窗外的情形。但是这并未阻止孩子们热爱画画的心。自小富有想象力的黎青仿佛天生为漫画而生，他不但喜爱读漫画，更经常编些幻想故事画成画，在小朋友之间传阅。上了中学后，黎青更是负责了学校所有的黑板报和课堂布置。
毕业后，黎青进入一家工厂做宣传干事，那是上世纪70年代。因为看不惯厂里一些不正之风，黎青以“雷鸣”为笔名创作了漫画《检查团的检查“项目”》，用工厂生产发动机流程为素材，讥讽了为产品质量过关不惜弄虚作假和铺张浪费之风。虽然这之间黎青曾创作并投稿过许多幅漫画作品，唯有这幅第一次被《工人日报》画刊《工人的画》刊用。
此后，黎青的创作热情持续迸发，作品也频频登上国内各大报纸，尤其是1991年的作品《无题》在第十三届读卖国际漫画大奖赛中荣获大奖，让他成为第一位在国际上获奖的中国漫画家。一晃二十多年过去了，但黎青对当时的情景仍然记忆犹新，至今仍深感骄傲。
漫画家的社会责任
《无题》表现的是联合收割机和当时中国传统农业劳作方式，黎青将先进的农业机械设备和落后的生产方式巧妙地结合起来，意在中国农村现代农业机械终将代替人力，农村也必将向城市化迈进。作品含义深远又不乏趣味性，构思巧妙、表现灵活。
著名漫画家方成先生曾说，漫画家应该是个“杂家”，黎青十分认同这句话。作为一个漫画家不仅要有大胸怀和大智慧，心怀国家，将世界放在视野中，更要了解社会生活的方方面面，可谓上知天文下知地理。除此之外，创意、构思、绘画功底等等都是考验漫画家的方面。比如某次，黎青试图表现运动员击剑中亦对手亦朋友的关系，发现需要查阅击剑的基础知识方能下笔，那时没有网络只得到图书馆查书。黎青说，漫画属于大众艺术，越是大众艺术，就越需具备深厚的基本功。
漫画不同于中国画，它本身具有社会功能，它需贴近生活又干预生活，最终高于生活、批判现实。除了具备最基本的艺术性，漫画的思想性是漫画的灵魂。黎青认为，好的漫画作品必须是艺术性和思想性的融合，立意要高深、构思需巧妙，再借助完美的造型表现出来。两者缺一不可。
侯宝林先生曾说过，漫画是无声的相声，相声是有声的漫画。从漫画家的角度看，幽默的心态是漫画家的基本素养。黎青显然具备了这一点。自小除了爱画画爱幻想，黎青还对各地方言很感兴趣，在朋友中，他是一个热络有趣的人。这无疑为他的漫画创作提供了性格养成条件。
水墨漫画离不开中国传统文化
十年前，黎青就开始了他的水墨画之路，在这其间，他一直在寻找中国画尤其是人物画和漫画的结合和创新之路。如今，黎青所探讨的水墨漫画和谐趣人物画创作已经颇具形态，形成了黎青漫画新的艺术风格，深受喜爱。
从造型上看，中国传统人物画写意意味强烈，尤其是现代水墨人物画更是造型新颖甚至夸张，令人耳目一新。但是水墨漫画人物与中国画中的水墨人物有所不同，水墨漫画更需要的是刻画人物形态、心理，以此表达漫画主题，其趣味性和个性要高于中国画中的人物画。
但不管形态如何，水墨漫画的创作都离不开它的母体——中国传统文化。
黎青介绍说，“五四运动”以后，中国漫画的表现内容主要为反帝反封建；抗战时期，中国漫画则是以讽刺日帝为主，功能和题材比较单一；改革开放以后，中国漫画界重新打开，涌现了一批批漫画热爱者和创作者，漫画重现活力。
“中国笔墨形态万千，中国传统文化博大深厚，这才是漫画的母体。”“比如民间喜闻乐见的福禄寿、布袋和尚等传说和故事，就可以用水墨漫画的形态表现出来。”为此，黎青创作了一系列水墨漫画作品。如《路见不平一声吼》，取材于中国四大名著《水浒传》中鲁提辖拳打镇关西一节；《乐在其中》中三个和尚挑水的造型取材于民间故事，一条竹竿的串联下，三个人物形态各异，反映了世间百态。
黎青说，随着年龄增大，水墨漫画带给他的收获越来越多。创作过程中静心运气让身心愉悦，中国画的写意情怀让漫画更加酣畅淋漓，更能体现内心情感。除此之外，黎青还是一位收藏家，瓷器、竹、木、雕都是他的至爱，这些源自民间的艺术品让他从中找到了与漫画相通的东西，它们同属于民间艺术范畴。
从1978年第一次在《工人日报》上发表作品，黎青的漫画人生已经走过了三十余年的时间，这期间，他的作品获得过国际大奖，也获得过中国漫画最高奖“金猴奖”。如今，黎青先生仍然每天战斗在漫画一线，每天保持两幅作品的频率，他说：“画笔不能放，也舍不得放。”
我们也仍然能从报刊和网络上看到他的新作，如今漫画之于他，应该是生活了，酣畅的生活。近年来，黎青致力于水墨漫画和谐趣人物画的探索与实践，将漫画的深刻寓意与中国传统笔墨语言结合，形成了自己独特的漫画风格，深受喜爱。