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摘 要：在我国，歌唱艺术的重要形式，便是美声唱法与民族唱法，对人文内涵的展示，是二者的核心价值。二者间有诸多联系，却也是始终存在于声乐界的内容。为了实现歌唱领域更好实践及指导作用，本文系统化的分析了美声唱法与民族唱法的差异。
【关键词】融合发展；差异化；美声；民族唱法
生活于世间的人们，或多或少有对艺术的追求，而歌唱艺术将激起广大群众的兴趣，以及积极的参与，多人为其魅力所折服。所有歌唱者，都希望带给人们精神上美的享受，渴望自身演唱能力境界化。现如今，我国政治经济文化取得长足进步，信息科学技术获得长远发展，人们的欣赏能力及文化素养日渐提升，提出更高标准给声乐工作者。在对传统民族声乐唱法继承的同时，也不忘积极吸收外来优秀声乐文化。而活跃的思维方法及开放的歌唱理念，正是一个人演唱中所应具备，下文将展开对民族及美声唱法差异化探究。
1 简述美声唱法及民族唱法
1.1 民族唱法
我国的民族唱法，符合于人民群众歌唱艺术审美标准，可将中华民族气质体现出，是以文化语言为基础的，通过各民族戏曲、民歌、曲艺唱法为根基进行统一，具有极强的民族性，以及音色真实、响亮、声情并茂。民族声乐随着改革开放以来，进入到鼎盛阶段，吸引了全球的瞩目，且在全球声乐歌唱流派中标新立异。民族声乐的歌唱家们备受人们的关注，他们歌唱表演自然、演唱极富感染力，音色优美、吐字清晰，声音较为洪亮、干净。
1.2 美声唱法
美声唱法原文是“Bel Canto”，源于意大利，译为中文“美妙的歌唱”。有发声自如、音色优美的特点。美声唱法这样的语言歌唱艺术，是通过意大利语为基础，当前成为全球普遍应用演唱方式。较多国家对本国歌曲演唱时，因美声唱法的科学性，均会基于自身独有风格的基础上，融入进美声唱法，成为独立的声乐学派。从上世纪开始，意大利男高音歌唱家卡鲁索，这样的美声唱法关键人物出现，还有多明戈、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯这世界著名三大男高音，以及美籍希腊女高音歌唱家卡拉斯，呈现给大家的，均是美声唱法学派的歌唱精髓，均将美声唱法的特点与优势展现出来，给予应有贡献给声乐艺术的发展。
2 美声唱法与民族唱法差异化
2.1 审美差异
世俗音乐及美声唱法密切联系，因为受到歌剧的影响，意大利美声题材多为市民及宫廷内容，多和宗教有关。强调嗓音带有掩盖性，声音的浑厚，且体裁为独唱、合唱、重唱等。所以，独具浓厚的西方色彩。而不同民族和地区的声乐形式，是民族唱法艺术所囊括的，题材大多是劳动人民的生活实践，主线是汉族民间歌舞，有不同的歌唱艺术风格。表演唱、独唱等是主要的演唱形式，却无较多合唱。而在体裁形式上，主要是说唱、民歌、民间戏曲等定式，主要的方式是五声民族调式。
2.2 歌唱口腔要求不同
针对于美声唱法而言，椭圆型为口型要求，而声音具有靠后性，演唱的形式为弧线形。当行高音演唱时，于口腔后面软口盖处，便是气息起源位置，从鼻腔进入头腔。而对于民族唱法而言，嘴巴张开状态为扁平，向两边张开，声音位置要求靠前，完成演唱需以微笑口型完成。行高音演唱时，口腔前段位置的硬口盖是气息起源的位置，之后通过鼻腔进入头腔，最终发出声音，通过面罩产生共鸣。
2.3 共鸣要求不同
針对于歌唱的共鸣，可将振动贰发出的声音实现，主要产生于共鸣腔体，基于此，声音穿透力较强，也会更加生动化。美声唱法是以音高为依据，需同时应用胸、口、鼻、头腔，行共鸣的分布和设置，自如应用真假声。于歌曲的末尾，高音位的唱法及头腔共鸣的结合，是较多强调的，且应用咽腔的鼻腔，三声区统一。而采用的混合共鸣的方式，是在换声时用的。但是对于民族唱法，胸腔共鸣应用较少，一般为鼻腔、口腔、头枪共鸣。从此可以看出，二者间歌唱特色的不同，因在应用模式及共鸣方式上存在的差异性。
2.4 音色效果不同
美声唱法因受到意大利语发音规律作用，咬字竖、靠后、较窄。其音色比较明净，因注重共鸣及泛音，低音比较醇厚，高音位置比较通透，具有金属质感，声音较为饱满。而民族唱法，有特殊的音色选择，因受到审美及语言的影响。其泛音呈现高频效果，共鸣管道短而窄，音色更加甜美和清净，声音集中明亮，真假声混合应用。
2.5 语言和吐字方面不同
美声唱法有具有较高的吐字标准，意大利语是语言基础，而实现艺术规格及声音共鸣形象统一，是审美层次，实现情感的表达，借助于声音，注意咬字，服从行腔。 而复杂程度更高的，便是民族唱法，强随字走，字领腔行，汉语是其语言基础，要求字韵声腔。而民族唱法的标准和追求，便是字正腔圆。在进行创作的时候，强调对旋律走向的推敲，实现对声调和语言韵味体现，而将汉字进行了分解和归韵，便是滑音和装饰音。
2.6 形体表演差异化
针对于美声唱法而言，演唱中表达较为自然，不主张过多的外在动作，实现和观众的共鸣，通过纯粹性声音的表达。美声唱法注重对现实的体现，因欧洲社会发展现实，且又有一定节制控制点。所以，在歌唱的表达上，尽管是激烈的情感，但是也较有节制。而于民族唱法中，需要有效性统一肢体语言、声音、表情。于演唱过程中，随着情绪变化，音乐自然发生改变。且会随着情感及音乐，歌唱者身体及表情会一起舞动。我国民族唱法可将戏曲的多样性及程式化展现出来，因戏曲及民族唱法等形式关系的密切，展现音乐的情感结合起体态的自然变化，可实现动作与韵律的和谐统一，以及观众及歌唱者间的互动及共鸣。
3 结语
在人类音乐文化中，声乐艺术是关键性的构成部分，不论是针对于外来声乐文化，又或者是对于我国而言，相应优势及特点均是具备的。当我国接纳美声唱法进入之后，民族及美声唱法二者间互为融合碰撞。特别是改革开放，我国音乐文化沟通最为明显，也彻底化实施了中西文化沟通，借鉴融合的形势于美声及民族唱法中发展，自然开拓出了对族唱法的发展道路。因此，针对于声乐艺术，需对美声唱法中优势技能及理论积极吸收获取，同时要坚持秉承民族唱法的精华，在参考和继承中进行创新，将多元感、民族感成为我国声乐艺术发展特色。
参考文献
[1]王波.浅谈当前美声唱法与民族唱法的融合发展[J].当代音乐，2016（12）：50-51.
[2]陆伟.论美声、民族、流行三种唱法的相互融合[J].合肥师范学院学报，2016，34（02）：129-132.
[3]张旭东.中国美声唱法与民族唱法的字声问题及审美差异[J].人民音乐，2010（01）：52-55.
【关键词】融合发展；差异化；美声；民族唱法
生活于世间的人们，或多或少有对艺术的追求，而歌唱艺术将激起广大群众的兴趣，以及积极的参与，多人为其魅力所折服。所有歌唱者，都希望带给人们精神上美的享受，渴望自身演唱能力境界化。现如今，我国政治经济文化取得长足进步，信息科学技术获得长远发展，人们的欣赏能力及文化素养日渐提升，提出更高标准给声乐工作者。在对传统民族声乐唱法继承的同时，也不忘积极吸收外来优秀声乐文化。而活跃的思维方法及开放的歌唱理念，正是一个人演唱中所应具备，下文将展开对民族及美声唱法差异化探究。
1 简述美声唱法及民族唱法
1.1 民族唱法
我国的民族唱法，符合于人民群众歌唱艺术审美标准，可将中华民族气质体现出，是以文化语言为基础的，通过各民族戏曲、民歌、曲艺唱法为根基进行统一，具有极强的民族性，以及音色真实、响亮、声情并茂。民族声乐随着改革开放以来，进入到鼎盛阶段，吸引了全球的瞩目，且在全球声乐歌唱流派中标新立异。民族声乐的歌唱家们备受人们的关注，他们歌唱表演自然、演唱极富感染力，音色优美、吐字清晰，声音较为洪亮、干净。
1.2 美声唱法
美声唱法原文是“Bel Canto”，源于意大利，译为中文“美妙的歌唱”。有发声自如、音色优美的特点。美声唱法这样的语言歌唱艺术，是通过意大利语为基础，当前成为全球普遍应用演唱方式。较多国家对本国歌曲演唱时，因美声唱法的科学性，均会基于自身独有风格的基础上，融入进美声唱法，成为独立的声乐学派。从上世纪开始，意大利男高音歌唱家卡鲁索，这样的美声唱法关键人物出现，还有多明戈、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯这世界著名三大男高音，以及美籍希腊女高音歌唱家卡拉斯，呈现给大家的，均是美声唱法学派的歌唱精髓，均将美声唱法的特点与优势展现出来，给予应有贡献给声乐艺术的发展。
2 美声唱法与民族唱法差异化
2.1 审美差异
世俗音乐及美声唱法密切联系，因为受到歌剧的影响，意大利美声题材多为市民及宫廷内容，多和宗教有关。强调嗓音带有掩盖性，声音的浑厚，且体裁为独唱、合唱、重唱等。所以，独具浓厚的西方色彩。而不同民族和地区的声乐形式，是民族唱法艺术所囊括的，题材大多是劳动人民的生活实践，主线是汉族民间歌舞，有不同的歌唱艺术风格。表演唱、独唱等是主要的演唱形式，却无较多合唱。而在体裁形式上，主要是说唱、民歌、民间戏曲等定式，主要的方式是五声民族调式。
2.2 歌唱口腔要求不同
针对于美声唱法而言，椭圆型为口型要求，而声音具有靠后性，演唱的形式为弧线形。当行高音演唱时，于口腔后面软口盖处，便是气息起源位置，从鼻腔进入头腔。而对于民族唱法而言，嘴巴张开状态为扁平，向两边张开，声音位置要求靠前，完成演唱需以微笑口型完成。行高音演唱时，口腔前段位置的硬口盖是气息起源的位置，之后通过鼻腔进入头腔，最终发出声音，通过面罩产生共鸣。
2.3 共鸣要求不同
針对于歌唱的共鸣，可将振动贰发出的声音实现，主要产生于共鸣腔体，基于此，声音穿透力较强，也会更加生动化。美声唱法是以音高为依据，需同时应用胸、口、鼻、头腔，行共鸣的分布和设置，自如应用真假声。于歌曲的末尾，高音位的唱法及头腔共鸣的结合，是较多强调的，且应用咽腔的鼻腔，三声区统一。而采用的混合共鸣的方式，是在换声时用的。但是对于民族唱法，胸腔共鸣应用较少，一般为鼻腔、口腔、头枪共鸣。从此可以看出，二者间歌唱特色的不同，因在应用模式及共鸣方式上存在的差异性。
2.4 音色效果不同
美声唱法因受到意大利语发音规律作用，咬字竖、靠后、较窄。其音色比较明净，因注重共鸣及泛音，低音比较醇厚，高音位置比较通透，具有金属质感，声音较为饱满。而民族唱法，有特殊的音色选择，因受到审美及语言的影响。其泛音呈现高频效果，共鸣管道短而窄，音色更加甜美和清净，声音集中明亮，真假声混合应用。
2.5 语言和吐字方面不同
美声唱法有具有较高的吐字标准，意大利语是语言基础，而实现艺术规格及声音共鸣形象统一，是审美层次，实现情感的表达，借助于声音，注意咬字，服从行腔。 而复杂程度更高的，便是民族唱法，强随字走，字领腔行，汉语是其语言基础，要求字韵声腔。而民族唱法的标准和追求，便是字正腔圆。在进行创作的时候，强调对旋律走向的推敲，实现对声调和语言韵味体现，而将汉字进行了分解和归韵，便是滑音和装饰音。
2.6 形体表演差异化
针对于美声唱法而言，演唱中表达较为自然，不主张过多的外在动作，实现和观众的共鸣，通过纯粹性声音的表达。美声唱法注重对现实的体现，因欧洲社会发展现实，且又有一定节制控制点。所以，在歌唱的表达上，尽管是激烈的情感，但是也较有节制。而于民族唱法中，需要有效性统一肢体语言、声音、表情。于演唱过程中，随着情绪变化，音乐自然发生改变。且会随着情感及音乐，歌唱者身体及表情会一起舞动。我国民族唱法可将戏曲的多样性及程式化展现出来，因戏曲及民族唱法等形式关系的密切，展现音乐的情感结合起体态的自然变化，可实现动作与韵律的和谐统一，以及观众及歌唱者间的互动及共鸣。
3 结语
在人类音乐文化中，声乐艺术是关键性的构成部分，不论是针对于外来声乐文化，又或者是对于我国而言，相应优势及特点均是具备的。当我国接纳美声唱法进入之后，民族及美声唱法二者间互为融合碰撞。特别是改革开放，我国音乐文化沟通最为明显，也彻底化实施了中西文化沟通，借鉴融合的形势于美声及民族唱法中发展，自然开拓出了对族唱法的发展道路。因此，针对于声乐艺术，需对美声唱法中优势技能及理论积极吸收获取，同时要坚持秉承民族唱法的精华，在参考和继承中进行创新，将多元感、民族感成为我国声乐艺术发展特色。
参考文献
[1]王波.浅谈当前美声唱法与民族唱法的融合发展[J].当代音乐，2016（12）：50-51.
[2]陆伟.论美声、民族、流行三种唱法的相互融合[J].合肥师范学院学报，2016，34（02）：129-132.
[3]张旭东.中国美声唱法与民族唱法的字声问题及审美差异[J].人民音乐，2010（01）：52-55.