〔关键词〕 声乐教育；美育教育；情感；审美教育
　　〔中圖分类号〕 G613.5
　　〔文献标识码〕 A
　　〔文章编号〕 1004—0463（2008）01（B）—0027—01
　　
　　 传统声乐教学往往从定义和概念出发，过分强调声乐技巧而忽略感情的培养，使得声乐教学所应有的思想性、艺术性和科学性处于分离状态，难以提高教学质量。为此，笔者据教学经验谈谈个人看法。
　　
　　 一、 美感认识应当成为声乐教育所重视的首要问题
　　
　　人有五大感官，其中能直接参与艺术审美感受的就有视觉和听觉。这不仅因为视觉可以识别文字，听觉可以接纳语言，因而能成为交流思想的主要渠道，还因为作用于视觉的色彩、光线、线条和作用于听觉的声音，可以分别构成艺术表现手段的体系。人对声音高低（频率）、强弱（振幅有大小）和长短（时值）能有效地控制，也能对声音做有目的地选择（乐音、嗓音、音色等）和组织（音列、音阶、调式、调性等）。按照人的意志加以选择、组织和控制运用的声音，具有稳定的表现性能，这种性能被人们掌握和感受，并能使人产生联想，这种艺术联想会使表现出来的音乐形象更加鲜明、生动，也就是审美情感的抒发。声乐教师的经验及知识的积累程度较之学生要丰富、深厚得多，声乐教学是他们审美实践的具体形式。而面对多彩的艺术形式和人类多种的审美要求，教师的审美认识水平是决定其教学水平高低的重要因素。而这种审美认识水平的高低又取决于教师对相关学科知识及其他相关艺术的掌握程度的深浅。声乐教师的工作具有示范性的特点，其教师本身更起到楷模性的作用。因此，教师要用所积累的美感经验把美传授给学生，让他们在学习声乐技巧的同时，能获得美感享受并能提高美感认识水平，从而能满怀激情地在歌唱艺术道路上阔步前进。
　　
　　 二、 音乐形象的再现与刻画是声乐教学的重要方面
　　
　　 列宁曾经指出：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有人对真理的追求。”音乐形象是表达作者的思想情感及反映生活内容、民族特点、民族风情的承载体。音乐的节奏、速度、力度、音色等等都具有表达情感的作用。而声乐作品中的歌词又会使音乐形象更为立体化、表象化。歌唱语言的交流总要表现为某种神态、某种表情、某种动作或某种行为。如何引导这种思想的抒发，用更为贴切、自然的表情和动作来表现音乐形象，这与声乐教师的思想水平，道德观念，以及其阅历、知识、修养、技巧、性格方面有着直接的关系。音乐形象是在声音的运动过程中形成的，它不是呆滞的、静止的，而是活跃的、发展的形象。“音乐是流动的建筑”。它在不同的时间、不同的环境及不同的情绪状态下会给人以不同的感受。例如，歌曲《绣红旗》主要反映的是那种在黑暗中渴求光明，企盼胜利的迫切心情以及坚定的信念。三四十年代甚至五六十年代的人听了会感到亲切和振奋，而现在的一些中、小学生听了就不会有那种经历过战火硝烟的感受。因此，若现代的一些年轻人演唱这首歌，会缺乏那种发自肺腑的激情。声乐理论强调以情为主，以情带声，黑格尔更是把音乐称之为“心情的艺术”，所以，声乐教师须先有“情”，方可传“情”，亦是说，声乐教师既要教给学生歌唱的方法，又要用内心的情感激发学生的歌唱热情，潜移默化地让学生感受音乐、理解音乐、体验音乐、鉴赏音乐，进而能表现出音乐形象。这样，学生的审美情趣就会在声情交融的艺术实践中得到升华。
　　
　　 三、 审美教育是声乐教育的历史责任
　　
　　 声乐教育的目的是要培养出能够艺术地表达人类感情的歌唱者。声乐作为艺术审美教育的学科，必须遵循艺术性和科学性的原则。爱因斯坦专为教学而发表的声明指出：“用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为有用的机器，但是它不能成为一个和谐发展的人，它必须获得美和道德上的完善，有鲜明的辨别力。否则，他——连同他的专业知识就更像一只受过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。”声乐艺术是创造者对现实生活中美的自觉、能动的反映，更是创造者在熟练地掌握声乐艺术的自然属性及规律的基础上，创造出体现一定内容的艺术形象。这种艺术形象不仅要求创造者把作品内容、思想、情感表现出来，还要求把作者的意图准确地传达给人们。审美教育是声乐教育为培养一代代艺术创造者的宏大工程，负有为社会主义建设和国家昌盛培养优秀劳动者的历史使命。科技的进步对未来人才的要求是多方面、多层次的。这就要求教育必须面向全面性、综合性方面转化。同时，教师要让学生把技术训练、艺术处理与审美情感结合起来，让他们不仅在掌握了高深技巧的基础上能完美准确地抒发情感，还能从不断的进步中看到自己本质力量的实现，从而转化为一种前进的动力。