论文部分内容阅读
美术教育是培养学生创造力的有效途径。在美术教学中开展创造性活动，激发学生用自己创造的形式表现对事物的认识与情感，从而发展学生思维的灵活性、变通性，培养探索发现的积极性，挖掘学生的创造潜能，为培养学生独立的、健全的人格打下坚实的基础。但目前的状况并非尽如人意，许多创造性美术活动已渐渐走入了教育的误区，存在低起点高落点现象，学生有思想，有想法，但是却画不出来，或是无从下手，或是放弃自己最初的想法，参照了别人的图画，也就是我们俗话说的“眼高手低”。而教师在教学中又往往忽视儿童所表现的独立和独创的方式，限制了学生创造性的成长。
笔者认为，教师在美术创造性活动中应关注下列各点。
一、注重美术创造性活动“情”与“趣”的培养
1.在日常生活中逐渐丰富学生的内在存储
学生在头脑中储存的图示越多，他们可以想象和创作的内容就越丰富。因此，教师应通过组织看动画片，欣赏各种动物、植物和人物的图片、卡通图案，外出参观、春游等活动不断积累学生的内在储存，提高他们观察、发现、表现的能力。比如学生在看完科普影片《海底世界》之后，画出了海洋中各种各样的鱼，还进行了自己的创作，设计了形态、功能各异的海底设施；看了动画片《猫和老鼠》后画出了“机灵的小老鼠”“猫变聪明了”“小老鼠的新家”等等。这些画情节和动态特别明显自然，线条色彩简洁明快，学生的创作能力也得到了充分的发挥，而且在创作的时候学生还表现出了特别高涨的热情。“学生绘画是他感知事物、对某一事物的认识和理解留在纸上的痕迹，无论对涂鸦阶段的学生，还是象征阶段或略图阶段的学生来说，这种痕迹都有具体形象和可视的特征。”逐渐丰富他们的内在储存对创造性美术活动的开展是一个很好的准备阶段，只要有储备可以提取，就不怕无从下笔。
2.引导学生感受社会生活中的美好事物和情感
学生在日常生活中常常会把情感和愿望融入到自己的创作当中，比如一个小朋友画的一幅“花儿好看我不摘”，画面上的公园一角有各种争艳斗丽的花儿，但花坛边撒落着几朵在哭泣的花瓣和花蕊。学生在欣赏了公园的美景之后，结合教师平时的教育，就萌发了对花木的感情，用创作这样一幅图画的形式，来表达他的内心世界和情感，倾注和表达了自己对爱护花木的心理感受，捕捉到那些为他们这个年龄所认知的事物的个性，创造出适合他们特点的美术作品。学生对社会生活的认知毕竟是有限的，但他们感受周围生活的心情是急切的，我们教师要不失时机，对学生进行美好情感的引导，从他们的作品里反映出健康向上的思想意识，也为健全人格的养成奠定了基础。
3.创设优美的能激发学生创造欲望的空间环境
开展创造性美术活动的环境也很重要，一个经过精心的规划和布置，整齐、清洁、有序且充满童趣和感情色彩的优美的环境，可充分唤起学生的创作欲望。平时可以同他们一起讨论并动手美化环境，郊外散步时把一些诱人的小东西带回来，种一些植物，放置一些卵石、贝壳。学生从废旧杂志上剪下的图片，把它们钉在墙上，或者粘到剪贴簿上。这样的过程这样的环境，可以使学生视觉灵敏，学会选择性的观察，还可以使他们的创作源泉无限拓展。
4.加强美术作品欣赏对学生美术创造性活动的熏陶作用
农村的学生无法像市区里的学生那样有很多的机会参观美术展览、画廊和博物馆，但教师可以为他们准备一些美术画册，供他们浏览。还有现在镇级及以上小学大多已开通宽带网络，教师可以事先收集一些有关学生美术创作作品展示的网站，让学生进行观察、欣赏和讨论。让学生知道别人是怎么构思的，是怎样表现自己的情感的，怎样把握色彩和造型的，这样不仅开阔了学生创作的眼界和思路，也使学生的创作积极性得到了激励。
二、传授和培养学生掌握必要的技能
在美术活动中，教给学生简单的美术知识和技能是美术创造性活动开展的基础性要求，是培养学生想象力和表现能力的重要手段，没有这方面的基本训练，一味让学生去表现、去创造是不切实际的。所以，应当重视美术教育的基础训练在学生创造性活动中的地位。教师应向学生传授和培养下列必要的技能。
认识绘画和手工工具及材料的名称、性能和使用方法。
学会简单的造型方法。
认识并学会初步使用色彩。
初步学会合理安排画面。
运用材料，学会剪、贴、折、团、搓、捏等手工技能，掌握组装制作简单的组合玩具的能力。
学会简单分析和评价自己与同伴的美术作品。
因为学生的表现能力不是与生俱来的，这些基本创作技能的训练当然是必要的，学生在具备了这些最起码的表现能力之后，才能在这基础上进行提炼和分类，进行重新组织和加工，便能反映出他们心中构思的形象。
三、科学地设计和组织教学活动
1.遵循学生的年龄特点及本班学生的具体情况来决定美术创造性活动内容
在选择创造性美术活动内容时，教师应当在内容安排上既要考虑到由浅入深的连贯性，又要考虑到学生认识客观事物、掌握表现技能的顺序性，当然本班学生的具体情况也是要做到心中有数。就高段学生绘画创作而言，他们观察事物比低段学生更加细致，能注意到事物之间的关系，并可识记物体的许多细节特征，而且形象较为具体并带有强烈的主观倾向性。所以对高段学生，创作的内容应以情节画为主，并增加意愿的成分，充分发挥他们的想象力、创造力，而且可以适当增加实物画的范围，加强他们的表现力。
2.活动设计具有直观性、审美性和灵活性
创造性美术活动设计必须要有趣味性，能唤起学生积极参加的热情；内容必须是学生亲身感知过、经历过的事物；选材、活动过程要用美的范例、美的活动方式感染学生的创作之火；组织活动可以灵活多样，集体的、小组的、日常的、分散的，不仅能让学生对美术创作保持新鲜感，又能满足少数学生对美术创作的特殊兴趣。
3.运用恰当适宜的指导方法
（1）重视讨论。让学生这一学习活动的主体参与讨论创作方法，真正发挥学生的独创性和积极性。这一过程可以包括三个程序：一是“创作前的讨论”，目的是以学生的角度让他们来了解操作内容、操作材料和操作方法，这种讨论主要伴随着对范例和演示活动的分析进行；二是“创作中的随机讨论”，这种讨论富有针对性，它能完善和补充活动过程，能引导学生更有效的创作；三是“创作后的讨论”，目的是帮助学生将他们在创作中获得的感性经验予以整理、归纳，从而获得更新的信息。
（2）重视参与。参与的含义一方面包括让学生主动参与创造性美术活动，另一方面也包括教师参与学生的创作过程，可以是与学生一起创作作品，教师和学生共同完成一件作品将会是学生无比高兴的事情。还可以是教师在语言上的参与，教师随时观察学生的情绪变化，对于他们的点滴进步加以表扬、鼓励，当学生遇到困难无从下笔时，要引导他们大胆作画，鼓励其积极参与创作活动。教师应该做到：有耐心、有责任心，不厌其烦地给予指导；要有敏锐的观察力，能随时发现问题、解决问题；要允许学生在创作时互相做必要的讨论。
四、有针对性地分析和评价学生美术创造性活动的成果
在创造性美术活动结束以后，要及时展示学生的作品，这既是对学生的肯定，让学生在与同伴的作品交流中取长补短，更有利于以后的创作，享受到参与和被认同的乐趣，又能让家长了解自己的孩子在美术创作方面的发展潜能。我们不能总是对学生讲“你画得真好！”“这张画画得真漂亮！”“大家都画得很好”，等等。这些话从某种程度上讲是鼓励学生的积极性，但时间长了学生也不会感到满足。教师在对作品作出整体评价时，要从构思是否新颖、独特，想象是否奇妙，落笔是否大胆，画面是否丰满等方面来充分肯定每个作品的优点。这样不仅能使学生提高审美能力，又让学生找到自己的努力方向，真正使创造性美术活动收到好的效果。
学生正处于创造和发展的时期，他们需要教育者为他们打开创造的大门，愿我们每一个美术教育工作者用自己的眼睛和心灵去发现、培养学生的创作灵感，为造就21世纪的新一代人才作出我们的一份努力！
（浙江省绍兴县杨汛桥紫薇小学 312028）
笔者认为，教师在美术创造性活动中应关注下列各点。
一、注重美术创造性活动“情”与“趣”的培养
1.在日常生活中逐渐丰富学生的内在存储
学生在头脑中储存的图示越多，他们可以想象和创作的内容就越丰富。因此，教师应通过组织看动画片，欣赏各种动物、植物和人物的图片、卡通图案，外出参观、春游等活动不断积累学生的内在储存，提高他们观察、发现、表现的能力。比如学生在看完科普影片《海底世界》之后，画出了海洋中各种各样的鱼，还进行了自己的创作，设计了形态、功能各异的海底设施；看了动画片《猫和老鼠》后画出了“机灵的小老鼠”“猫变聪明了”“小老鼠的新家”等等。这些画情节和动态特别明显自然，线条色彩简洁明快，学生的创作能力也得到了充分的发挥，而且在创作的时候学生还表现出了特别高涨的热情。“学生绘画是他感知事物、对某一事物的认识和理解留在纸上的痕迹，无论对涂鸦阶段的学生，还是象征阶段或略图阶段的学生来说，这种痕迹都有具体形象和可视的特征。”逐渐丰富他们的内在储存对创造性美术活动的开展是一个很好的准备阶段，只要有储备可以提取，就不怕无从下笔。
2.引导学生感受社会生活中的美好事物和情感
学生在日常生活中常常会把情感和愿望融入到自己的创作当中，比如一个小朋友画的一幅“花儿好看我不摘”，画面上的公园一角有各种争艳斗丽的花儿，但花坛边撒落着几朵在哭泣的花瓣和花蕊。学生在欣赏了公园的美景之后，结合教师平时的教育，就萌发了对花木的感情，用创作这样一幅图画的形式，来表达他的内心世界和情感，倾注和表达了自己对爱护花木的心理感受，捕捉到那些为他们这个年龄所认知的事物的个性，创造出适合他们特点的美术作品。学生对社会生活的认知毕竟是有限的，但他们感受周围生活的心情是急切的，我们教师要不失时机，对学生进行美好情感的引导，从他们的作品里反映出健康向上的思想意识，也为健全人格的养成奠定了基础。
3.创设优美的能激发学生创造欲望的空间环境
开展创造性美术活动的环境也很重要，一个经过精心的规划和布置，整齐、清洁、有序且充满童趣和感情色彩的优美的环境，可充分唤起学生的创作欲望。平时可以同他们一起讨论并动手美化环境，郊外散步时把一些诱人的小东西带回来，种一些植物，放置一些卵石、贝壳。学生从废旧杂志上剪下的图片，把它们钉在墙上，或者粘到剪贴簿上。这样的过程这样的环境，可以使学生视觉灵敏，学会选择性的观察，还可以使他们的创作源泉无限拓展。
4.加强美术作品欣赏对学生美术创造性活动的熏陶作用
农村的学生无法像市区里的学生那样有很多的机会参观美术展览、画廊和博物馆，但教师可以为他们准备一些美术画册，供他们浏览。还有现在镇级及以上小学大多已开通宽带网络，教师可以事先收集一些有关学生美术创作作品展示的网站，让学生进行观察、欣赏和讨论。让学生知道别人是怎么构思的，是怎样表现自己的情感的，怎样把握色彩和造型的，这样不仅开阔了学生创作的眼界和思路，也使学生的创作积极性得到了激励。
二、传授和培养学生掌握必要的技能
在美术活动中，教给学生简单的美术知识和技能是美术创造性活动开展的基础性要求，是培养学生想象力和表现能力的重要手段，没有这方面的基本训练，一味让学生去表现、去创造是不切实际的。所以，应当重视美术教育的基础训练在学生创造性活动中的地位。教师应向学生传授和培养下列必要的技能。
认识绘画和手工工具及材料的名称、性能和使用方法。
学会简单的造型方法。
认识并学会初步使用色彩。
初步学会合理安排画面。
运用材料，学会剪、贴、折、团、搓、捏等手工技能，掌握组装制作简单的组合玩具的能力。
学会简单分析和评价自己与同伴的美术作品。
因为学生的表现能力不是与生俱来的，这些基本创作技能的训练当然是必要的，学生在具备了这些最起码的表现能力之后，才能在这基础上进行提炼和分类，进行重新组织和加工，便能反映出他们心中构思的形象。
三、科学地设计和组织教学活动
1.遵循学生的年龄特点及本班学生的具体情况来决定美术创造性活动内容
在选择创造性美术活动内容时，教师应当在内容安排上既要考虑到由浅入深的连贯性，又要考虑到学生认识客观事物、掌握表现技能的顺序性，当然本班学生的具体情况也是要做到心中有数。就高段学生绘画创作而言，他们观察事物比低段学生更加细致，能注意到事物之间的关系，并可识记物体的许多细节特征，而且形象较为具体并带有强烈的主观倾向性。所以对高段学生，创作的内容应以情节画为主，并增加意愿的成分，充分发挥他们的想象力、创造力，而且可以适当增加实物画的范围，加强他们的表现力。
2.活动设计具有直观性、审美性和灵活性
创造性美术活动设计必须要有趣味性，能唤起学生积极参加的热情；内容必须是学生亲身感知过、经历过的事物；选材、活动过程要用美的范例、美的活动方式感染学生的创作之火；组织活动可以灵活多样，集体的、小组的、日常的、分散的，不仅能让学生对美术创作保持新鲜感，又能满足少数学生对美术创作的特殊兴趣。
3.运用恰当适宜的指导方法
（1）重视讨论。让学生这一学习活动的主体参与讨论创作方法，真正发挥学生的独创性和积极性。这一过程可以包括三个程序：一是“创作前的讨论”，目的是以学生的角度让他们来了解操作内容、操作材料和操作方法，这种讨论主要伴随着对范例和演示活动的分析进行；二是“创作中的随机讨论”，这种讨论富有针对性，它能完善和补充活动过程，能引导学生更有效的创作；三是“创作后的讨论”，目的是帮助学生将他们在创作中获得的感性经验予以整理、归纳，从而获得更新的信息。
（2）重视参与。参与的含义一方面包括让学生主动参与创造性美术活动，另一方面也包括教师参与学生的创作过程，可以是与学生一起创作作品，教师和学生共同完成一件作品将会是学生无比高兴的事情。还可以是教师在语言上的参与，教师随时观察学生的情绪变化，对于他们的点滴进步加以表扬、鼓励，当学生遇到困难无从下笔时，要引导他们大胆作画，鼓励其积极参与创作活动。教师应该做到：有耐心、有责任心，不厌其烦地给予指导；要有敏锐的观察力，能随时发现问题、解决问题；要允许学生在创作时互相做必要的讨论。
四、有针对性地分析和评价学生美术创造性活动的成果
在创造性美术活动结束以后，要及时展示学生的作品，这既是对学生的肯定，让学生在与同伴的作品交流中取长补短，更有利于以后的创作，享受到参与和被认同的乐趣，又能让家长了解自己的孩子在美术创作方面的发展潜能。我们不能总是对学生讲“你画得真好！”“这张画画得真漂亮！”“大家都画得很好”，等等。这些话从某种程度上讲是鼓励学生的积极性，但时间长了学生也不会感到满足。教师在对作品作出整体评价时，要从构思是否新颖、独特，想象是否奇妙，落笔是否大胆，画面是否丰满等方面来充分肯定每个作品的优点。这样不仅能使学生提高审美能力，又让学生找到自己的努力方向，真正使创造性美术活动收到好的效果。
学生正处于创造和发展的时期，他们需要教育者为他们打开创造的大门，愿我们每一个美术教育工作者用自己的眼睛和心灵去发现、培养学生的创作灵感，为造就21世纪的新一代人才作出我们的一份努力！
（浙江省绍兴县杨汛桥紫薇小学 312028）