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摘要：笔墨文化一直是我国传统文化元素中最为重要的元素之一。在进行国画创作中，笔墨文化是国画创作的核心元素，能够正确地应用笔墨将国画中所蕴含的情致和内涵更好地体现出来，是一个国画大家成功创作的标志，所以本文从国画的创作入手，浅谈笔墨文化对于中国传统国画创作的影响和运用。
关键词：国画创作；笔墨文化；文化交融
在我国传统文化中，国画最主要的特点就是笔墨元素，而在国画的鉴赏过程中，最能体现一幅国画作品价值的也是笔墨创作。中国画经过了悠久的历史积淀，发展出了大量的创作技巧和创作素材。从国画的创作过程来看，创作中的不能缺少的笔墨文化元素，成为了国画与西洋画最主要的区别之一。
一、笔墨文化的内涵
（一）笔墨文化的含义
毛笔和墨水是我国自古以来传统的书写工具，记载了从古到今的悠悠文化，对于中华文明的演变和传承有着极其深刻的影响，笔墨已经成为了我国重要的传统文化元素。笔墨元素指的就是在国画创作过程中所要使用的创作工具，例如毛笔、墨水和纸张等。在我国传统的绘画和书法创作中经常会用到这一类文房四宝，所以对于国画和书法创作者来说，笔墨这一传统文化元素有着极其深远的意义。笔墨作为国画的艺术语言，在国画创作中笔墨是重要的体现方式，通过国画将笔墨中所蕴含的意境和思想完美地展现出来，同时也将国画中所蕴藏的主旨表达出来。
（二）笔墨文化的特点
笔墨文化作为中国绘画的标志性风格之一，在创作的过程中有其独特之处，一直是吸引人们学习的动力所在，其创作特点主要体现在线条和写法上。首先是线条，在传统中国画创作时，一般是采用墨进行创作，所能利用的颜色相对单调，所以只能是在笔触、线条上做文章。而线条作为中国传统绘画的基本元素，能够对画作的整体造型进行细致的体现。若没有线条，中国传统绘画的造型就很难凸显出来，而没有了造型，国画作品也就没有了灵魂。例如，我国著名的书法家王东岭就曾表示：线条在国画和书法中的体现有着极大的区别，又存在紧密的联系，在国画的创作中，若线条没有学习和借鉴书法中的线条走法，就难以体现出气出如山的效果，所创作出来的作品也就难成佳作。其次是写法，“写”在国画创作中发挥着极其重要的作用。唐伯虎在文章中说过，对于书法写的好的人来说，国画创作起来容易上手。在“写”这一过程中中最重要的就是用手腕，用手握笔，而靠腕部的力量去移动，用线条将世间的万物呈现在纸张上。通过书法与国画的相融合，能够使国画变得更加传神，也正好应了那句“书画同源”[1]。
二、在国画创作中笔墨文化的应用
（一）绘画留白的体现
在西洋画中，人们所追求的是对于事物具象化的表达，对于所反映的事物，寻求一种直观的感受，在画作中尽量将画面填充满，这样一来，画作给人们的想象空间就十分的有限。然而中国画与西方所追求的创作手法不同，甚至是截然相反。在中国的传统绘画中，创作者追求的是一种意境，在创作的过程中就给受众留下了广阔的想象空间，这种表现手法在绘画领域就叫留白。创作者为了衬托国画作品的效果，在画面中留下一定的空白区域，这样可以促使作品更具有表现力，增加創作趣味，同时也可以使受众更好的理解作者心境，增加双方的心灵互动。例如，在古诗《江雪》中的配图，画面只占了全幅的一小半：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。简单的几笔就将画面的氛围提升了一个境界，这其中留白的作用功不可没。
（二）意境的体现
在中国传统文化的影响下，中国的文人墨客在进行创作的过程中，总是在追求作品的创作意境。这种意境不仅仅是作者在创作过程中内心的真实写照，还在一定程度上能够反映社会背景，表达内心的态度及追求。通过各种复杂的创作手段，将自己的想法融入到作品之中，这就是一个优秀的创作者。而在中国传统绘画创造中，一幅作品的意境很大程度上决定了画作的质量。在国画的创作过程中，作者通过自己对于绘画的理解，应用绘画中的笔墨元素进行创作，通过画作的意境使作品有了灵魂，充满了活力和生机，这是作者内心的真实表达，也是社会的真实写照，这样的意境正是西方绘画中也缺少的关键所在。所以，意境的体现，是我国笔墨文化的重要表现手段。
（三）线条绘画的体现
从数量上来说，点是面的前提和基础，没有点的积累，就不会有一幅幅精美的画作呈现。在绘画过程中，点的大小、粗细和下笔的方向都会对整体创作产生不可估计的影响。点和线作为绘画作品组成的关键因素，对于画面的表现力有着决定性作品。而线条作为中国传统绘画的基本性元素，能够对画作的整体造型进行细致的体现。通过线条的长短、粗细和曲折变动等等，使作者的心境和画作恰当的融合，从而起到增强作品表现力的作用。若没有线条，中国的传统绘画的特点就很难凸显出来，而没有了特点，国画作品也就没有了灵魂[2]。
（四）墨法创作的体现
自宋朝之后，人们对与于绘画时墨色的使用发生了极大地转变。例如，从重线转变成为了重墨，从五色转变成为了水墨，并提出了宿、焦、积、泼、破、淡和浓七种墨法，这些转变都极大地影响了当前的国画创作。在国画创作中，为了体现国画的厚重感通常采用浓墨，而要体现风轻云净的特点就使用淡墨，不同种类的墨法表现出的意境也大不相同。在国画创作中，熟练的运用笔墨这一传统文化元素能够提高作品的质量和国画的艺术性。
三、结语
综上所述，在当前的国画创作中，不能简单地去继承传统的绘画技巧和绘画文化，而是要在继承传统的基础上博采众长，取其精华去其糟粕，以谋求当代笔墨文化在新时代的发展。在现代的国画创作中，逐步发展出了一种追求意象的新潮流，更多的使用色彩来提升意境，极大地丰富了中国画的表现语言。
【参考文献】
[1]徐楠楠.笔墨文化元素与国画创作的有效融合[J].黑河学院学报，2017（02）：207-208.
[2]许春荣.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用价值[J].哈尔滨职业技术学院学报，2015（06）：30-31.
关键词：国画创作；笔墨文化；文化交融
在我国传统文化中，国画最主要的特点就是笔墨元素，而在国画的鉴赏过程中，最能体现一幅国画作品价值的也是笔墨创作。中国画经过了悠久的历史积淀，发展出了大量的创作技巧和创作素材。从国画的创作过程来看，创作中的不能缺少的笔墨文化元素，成为了国画与西洋画最主要的区别之一。
一、笔墨文化的内涵
（一）笔墨文化的含义
毛笔和墨水是我国自古以来传统的书写工具，记载了从古到今的悠悠文化，对于中华文明的演变和传承有着极其深刻的影响，笔墨已经成为了我国重要的传统文化元素。笔墨元素指的就是在国画创作过程中所要使用的创作工具，例如毛笔、墨水和纸张等。在我国传统的绘画和书法创作中经常会用到这一类文房四宝，所以对于国画和书法创作者来说，笔墨这一传统文化元素有着极其深远的意义。笔墨作为国画的艺术语言，在国画创作中笔墨是重要的体现方式，通过国画将笔墨中所蕴含的意境和思想完美地展现出来，同时也将国画中所蕴藏的主旨表达出来。
（二）笔墨文化的特点
笔墨文化作为中国绘画的标志性风格之一，在创作的过程中有其独特之处，一直是吸引人们学习的动力所在，其创作特点主要体现在线条和写法上。首先是线条，在传统中国画创作时，一般是采用墨进行创作，所能利用的颜色相对单调，所以只能是在笔触、线条上做文章。而线条作为中国传统绘画的基本元素，能够对画作的整体造型进行细致的体现。若没有线条，中国传统绘画的造型就很难凸显出来，而没有了造型，国画作品也就没有了灵魂。例如，我国著名的书法家王东岭就曾表示：线条在国画和书法中的体现有着极大的区别，又存在紧密的联系，在国画的创作中，若线条没有学习和借鉴书法中的线条走法，就难以体现出气出如山的效果，所创作出来的作品也就难成佳作。其次是写法，“写”在国画创作中发挥着极其重要的作用。唐伯虎在文章中说过，对于书法写的好的人来说，国画创作起来容易上手。在“写”这一过程中中最重要的就是用手腕，用手握笔，而靠腕部的力量去移动，用线条将世间的万物呈现在纸张上。通过书法与国画的相融合，能够使国画变得更加传神，也正好应了那句“书画同源”[1]。
二、在国画创作中笔墨文化的应用
（一）绘画留白的体现
在西洋画中，人们所追求的是对于事物具象化的表达，对于所反映的事物，寻求一种直观的感受，在画作中尽量将画面填充满，这样一来，画作给人们的想象空间就十分的有限。然而中国画与西方所追求的创作手法不同，甚至是截然相反。在中国的传统绘画中，创作者追求的是一种意境，在创作的过程中就给受众留下了广阔的想象空间，这种表现手法在绘画领域就叫留白。创作者为了衬托国画作品的效果，在画面中留下一定的空白区域，这样可以促使作品更具有表现力，增加創作趣味，同时也可以使受众更好的理解作者心境，增加双方的心灵互动。例如，在古诗《江雪》中的配图，画面只占了全幅的一小半：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。简单的几笔就将画面的氛围提升了一个境界，这其中留白的作用功不可没。
（二）意境的体现
在中国传统文化的影响下，中国的文人墨客在进行创作的过程中，总是在追求作品的创作意境。这种意境不仅仅是作者在创作过程中内心的真实写照，还在一定程度上能够反映社会背景，表达内心的态度及追求。通过各种复杂的创作手段，将自己的想法融入到作品之中，这就是一个优秀的创作者。而在中国传统绘画创造中，一幅作品的意境很大程度上决定了画作的质量。在国画的创作过程中，作者通过自己对于绘画的理解，应用绘画中的笔墨元素进行创作，通过画作的意境使作品有了灵魂，充满了活力和生机，这是作者内心的真实表达，也是社会的真实写照，这样的意境正是西方绘画中也缺少的关键所在。所以，意境的体现，是我国笔墨文化的重要表现手段。
（三）线条绘画的体现
从数量上来说，点是面的前提和基础，没有点的积累，就不会有一幅幅精美的画作呈现。在绘画过程中，点的大小、粗细和下笔的方向都会对整体创作产生不可估计的影响。点和线作为绘画作品组成的关键因素，对于画面的表现力有着决定性作品。而线条作为中国传统绘画的基本性元素，能够对画作的整体造型进行细致的体现。通过线条的长短、粗细和曲折变动等等，使作者的心境和画作恰当的融合，从而起到增强作品表现力的作用。若没有线条，中国的传统绘画的特点就很难凸显出来，而没有了特点，国画作品也就没有了灵魂[2]。
（四）墨法创作的体现
自宋朝之后，人们对与于绘画时墨色的使用发生了极大地转变。例如，从重线转变成为了重墨，从五色转变成为了水墨，并提出了宿、焦、积、泼、破、淡和浓七种墨法，这些转变都极大地影响了当前的国画创作。在国画创作中，为了体现国画的厚重感通常采用浓墨，而要体现风轻云净的特点就使用淡墨，不同种类的墨法表现出的意境也大不相同。在国画创作中，熟练的运用笔墨这一传统文化元素能够提高作品的质量和国画的艺术性。
三、结语
综上所述，在当前的国画创作中，不能简单地去继承传统的绘画技巧和绘画文化，而是要在继承传统的基础上博采众长，取其精华去其糟粕，以谋求当代笔墨文化在新时代的发展。在现代的国画创作中，逐步发展出了一种追求意象的新潮流，更多的使用色彩来提升意境，极大地丰富了中国画的表现语言。
【参考文献】
[1]徐楠楠.笔墨文化元素与国画创作的有效融合[J].黑河学院学报，2017（02）：207-208.
[2]许春荣.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用价值[J].哈尔滨职业技术学院学报，2015（06）：30-31.