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色彩的感觉是美感的最普及的形式——马克思
一切生命都向往色彩——歌德
自然界是一个绚丽多姿、五彩纷呈的色彩世界。因而,对色彩的欣赏逐渐成为审美的重要范畴,赏石艺术也不例外。“有物必在色,有色必夺人”。尤其是被誉为石中皇后的雨花石,以纹显,以色著,成就视觉的盛宴。回顾雨花石审美历史,我们姑且称之为天然的艺术,它远远不同于人工艺术。在对雨花石、尤其是其色彩欣赏的过程中,古代由于谈不上创新,藏品、展品从内容到形式比较类似,个性化的雨花石不多,其色彩风格似乎也较雷同,近现代以来,由于西方色彩学传入,许多雨花石欣赏者套用西方色彩学原理于赏石实践。殊不知,雨花石色彩欣赏应当有着自身的规律,而我们却没有研究它,导致雨花石色彩的审美一直处于边缘的、民间的、非正统的境地。因此,建立观赏石尤其是雨花石的色彩鉴赏标准,形成具有中国特色观赏石,特别是雨花石色彩欣赏理论,是摆在我们面前的重要任务。
一、雨花石色彩的审美特点。
穷神变,测幽微——张彦远《历代名画记》
只有热爱色彩的人才能领会色彩的美及其内在的实质——约翰内斯·伊顿
雨花石的色彩美,主要美在色彩的组合变化。就单个石头而言,色彩是建立在石皮、石肉、石筋构成的三维空间之上或之内,被称为雨花石的血和质地、形态、纹理的统一。欣赏雨花石的石色,首先是欣赏每块石头个体的色彩之美,然而再从外围环境看,雨花石色彩美受到光源不同和光线强弱、器皿大小、盛器中水的深浅和清浊以及四季气候变化,甚至于欣赏群体的素质高低等客观的和人为因素的影响。因此,雨花石的色彩既要求自身的美,又要求石与石、石与器、石与环境、石与人等等组合变化和外围环境的衬托,才能够做到最彻底、最完美和最高境界的气韵生动,传神出彩。
笔者认为,雨花石色彩美的欣赏可以分为这样几个角度。
一是和谐美。好的雨花石必须具有“小对比、大调和”的色彩特征,对比中求统一,和谐中求个性,有条理性和秩序感,达到和谐统一的整体美。无论是单色石,或是复色石、多色石,只要石上的主色、副色、强势色、透气色、平衡色等色彩与石形(石品)、色彩位置、面积大小等形成合理的搭配关系,就会使图案色和背景色、整体色之间保持平衡,又能够显示出主色、副色的节奏和渐变等色彩关联,有突出的主题视觉效果,让色彩构成形式与色彩表现内容统一。
二是灵动美。雨花石色彩组合形态中内蕴有秩序、有生机韵律和循环往复的动感美,具有视觉冲击力。雨花石诸色备足,注水灿然,无色不显,尤如色彩女神一双水灵灵的眼睛,具有较强的暗示力、诱目性和通灵度,尤其是细蛋白石上的游色(飘忽不定)、玻璃透的内透色、玉髓的嫩色、油泥石的色泽和松香石的包浆、折光石的闪色,先色夺人,“静态中见动态,凝固中见梦幻”。从雨花石色彩组合来看,如何避免“青紫不并肩,黄白不随肩”等呆板沉闷感,就需要观察石上色点、色线、色珠、色块以及如笔法中皴擦点染、干湿浓淡等色彩形式要素的对比(明暗、冷暖、疏密、繁简、大小、曲直、虚实等)、衬托、对称、整齐、参差、节奏、主宾等关系,借助雨花石的质地载体而具有巧妙配置,显示出色彩活跃的疏朗和空灵,赋予人们“登山则情满于山,观海则意溢于海”的审美情趣,享受到“叠叠高峰映碧流,烟岚水色石中收,人能悟得其中趣,确胜寻山万里游”的乐趣。
三是抽象美。从根本上说,雨花石的美都是抽象美。所谓具象,大多数是人们猎奇心理驱使下的牵强附会。对抽象美的欣赏,才是雨花石欣赏的关键。所谓抽象即没有具体形象或者说不出是什么具体形象的图象,石农形容是“近看有点花,远看鬼打架”。具象和抽象都是由习惯视野决定的,人们的视觉感官有个接受的度,心理学上称之阈。多数雨花石并没有具象,但仍然很美,这就是抽象美。康德说,没有抽象的视觉谓之盲,没有视觉形象的抽象谓之空。雨花石的色彩呈象丰富,既有随类赋彩,状物成象的具象,又有表现物象的质感、量感、张力和神韵的抽象。可谓无式不包,无象不成,大至日月山川、宇宙奇观,小至昆虫蝼蚁,寓宇宙之神奇,蕴万物之风采,各具其独特的审美情趣,无论色彩线条形式如何,其呈象背后总是有一种符合美的关系支撑着,让人看到不同的色彩有不同象征遐想,使“有限”的艺术语言包含在“无限”广阔的审美世界中,使之更富于美学意蕴。
二、雨花石色彩审美的主要思想和观念
色彩是一种终极艺术,它现在是,将来也仍会是一个持久的谜。——菲利普·奥托·朗基(色彩理论家)
你能不能观察眼前的现象,取决于运用什么样的理论,理论决定着你到底能够观察到什么。——爱因斯坦
雨花石色彩的审美既是客观的,也是主观的,既是传统的,也是现代的,既是提高艺术,也是普及艺术。纵观雨花石收藏史,研究雨花石的文人雅士众多,特别是自明清以来出现了诸多著名的赏石家,从杜绾、孙国敉、孔尚任、姜二酋,民国的王猩酋、张轮远、许问石到现代的刘水、贝芝泉、石泉、蔡畦等人,结合自己的实践或多或少地提出了许多的色彩审美观念。宋明时代,历史上最早记载灵岩石的人是宋代杜绾,他在《云林石谱》中记载了真州(今日仪征)、六合水中或沙土中出的玛瑙石,“绝大而纯白者,玉色”。明代林有麟《素园石谱》附“清莲舫绮石”绘有35枚绮石(即雨花石)木刻图。从石名上看,以红色居多,黄、绿次之。雨花石色彩的范围在扩大,出现了青、绿等色彩。同时,也注意对石上色彩进行提炼概括,赋予其象征意义,充分发挥色彩在赏石审美想象中的表意功能。民国时期,以张轮远、王猩酋为主要代表。他们认为,雨花石之所以见称于世,引人入胜者,亦文色耳。王猩酋的“雨花石之色,有如画工之妙者,能恰好渲染其地位,不溢不歉。”说明了色彩分寸感在雨花石色彩鉴赏中的作用,很有见地。张轮远先生在《万石斋灵岩大理石谱》中,从色质、色纹、色的浓淡程度、色的空间位置等方面描述嫩色、硬色、润色、深浅等五类十色,尤其是从地质学、心理学等方面对雨花石的色彩作了比较系统的总结,影响深远。建国以来,特别是改革开放后,先后出现了色彩和谐说、重彩说、稀少说、抽象说等。(笔者在《论雨花石的抽象美》一文中作了较为详细的阐述,文章收入中国观赏石协会编辑《2005中国观赏石论坛论文集》)
当前,随着中西文化的融合渗透,观赏石的审美观日趋多元化,但中国赏石文化仍占主流,雨花石色彩审美学说也体现了这种哲学和文化思想。
1、阴阳五色说。五色说源于五行说。阴阳五行是中国传统文化的重要组成部分,弥久深远,影响极广,对赏石和艺术鉴赏同样具有深刻的影响。所谓阴阳五行说。阴阳强调动静,核心是平衡。雨花石因图案和色彩的迥异,造成的视觉心理效果不同。有些阳刚,积极向上,赏心悦目,有些感觉安静,甚至苍凉,起到抑制情绪的作用。所以,色彩的阴阳变化在一定条件下也主导着色彩审美的变化。如果色调太强烈, 阳刚太足,会产生“火”气,让人感到刺激,令人烦躁和不舒服。如果太弱,就显得有气无力,低沉“甜”俗。这两种色彩的阴阳失衡,表现是病态的色彩搭配现象。所谓五行,是把世界万事万物分成五大元素。即金、木、水、火、土。那么,就颜色而言,则主要分为青、赤、黄、白、黑“五色”,分属木、火、土、金、水“五行”。五行构成的万事万物有生有克,“生”产生协调、和谐之感,色与色相互衬托,相得益彰。“克”便是不和谐、不协调,色与色相互抵消,互相冲突,导致视觉效果的不舒适感。我们对雨花石的色彩审美就是在五色相克相生(青生赤、赤生黄、黄生白、自生黑、黑生青,青克黄、黄克黑、黑克赤、赤克白、白克青)的理论指导下,寻找整体和谐、协调的色彩和图案的组合,或将不同色彩的雨花石通过组合的方式,使色彩总体感觉比较得当、悦目,富有美感。还可以针对不同疾病的人,按照相生相克原理,通过雨花石不同色彩的心理暗示,治疗疾病。由于不同的颜色对不同疾病有着不同的影响,通过雨花石的鉴赏,对身体处于亚健康情况下,赏石者可以选择适合自己的颜色,取得自己的内心平衡。因此,阴阳五色说是中华民族特有的色彩观,对雨花石的色彩的审美至今仍具有重要作用。
2、模仿逼真说。也称拟物色说。古希腊、罗马早就有模仿说,主要强调艺术再现自然。大家知道艺术的内涵可以分为主体、客体、本体三部分。过分偏重于客体的艺术称为自然主义,过分偏重于本体的艺术叫形式主义,过分偏重主体的艺术叫表现主义。写实主义以崇拜、摹拟、再现自然为最终目的,如音乐拟声,或直接采取自然界音响的组合曲调,如《流水》、《云雀》等音乐作品中的流水声、鸟鸣声,多直接取于自然界的天籁之声。绘画中的古典写实主义,绘画与自然如同照镜子一样,别无二致,让人身临其境,叹为观止。雨花石的呈象与色彩在模仿自然方面形成难度较大,有时候真是千石难求,然而正是这个原因,却成为迄今为止,大多数收藏家们追求的目标。因而,雨花石之色,有如画工之妙者,能恰好渲染其地位,不溢不歉。王猩酋认为 “有形象分别,而色也随之分别深浅者,是优秀者。如竹与树形分别,而绿之深浅也分别,而黄之深浅也分别”。
3、审美移情说。有人称内摹仿。所谓移情是指直观与情感结合从而使知觉表象与情感相融合的过程。通俗地讲就当我们聚精会神地观照审美对象时,就会把我们的生命和情趣注入到对象中,使对象显示出情感色彩的现象。人们自觉和不自觉地将这一法则渗透到雨花石的审美之中,使雨花石的色彩也同其它色彩一样产生了感情。我们可把它分为主观和客观两种:一种称为主观的,即对色彩的好恶。这是由赏石者的主观情感决定的,人与人之间差别很大。不同的人,有不同的情感倾向性,对雨花石色彩便有不同的喜好,有人喜红,有人喜绿,有人喜黑,等等,有人喜清雅,有人喜热烈,有人喜奔放,有人喜富丽,有人喜润泽,等等,皆由主观而定。另一种是客观的。即以石头本身的美打动人,欣赏者无论何人都会引起同样的感情。正是这样的结果,才会有“花若解语还多事,石不能言最可人”。我们的雨花石收藏者欣赏石中之景,石中之色,把色彩的固有情感和象征倾向,与人们心中的审美感受联系起来,展开联想,努力表达赏石者的观点、意念和情感。
三、雨花石色彩美的风格
未来属于有风格的人——雨果
风格即人——布封
心灵的外观——叔本华
我们的目的是利用色彩来创造美——德拉克洛瓦
司空图把诗分为二十四种风格,我们姑且暂借用他风格分类的方法,对雨花石色彩美的风格作如下分类。
1、雄浑。即雍容浑厚、博大精深,通天彻地、包涵宏富。司空图《二十四诗品雄浑》“大用外腓,真体内充,返虚入浑,积健为雄。具备万物,横绝太空,荒荒油云,寥寥长风。超以象外,得其环中,持之匪强,来之无穷”。雄浑是大美大德在审美上的折射,它具有大容量的厚重感和文化积淀的历史感。石鼓、钟鼎、汉魏碑刻,有一种雄浑古拙之感。歌功颂德的大型乐舞,以其辉煌的表演场面,庞大的编制,繁复的结构,体现恢宏的气势。有的雨花石色彩也呈现与这些艺术品相类似的雄浑气象或者是色彩图案的主题形象雄伟壮丽,内容深刻,或者是色彩色数多、明度强、饱和度高、色面积大、形体端正饱满,具有足够的视觉量感:或者是色彩和线条的组合效果呈现出一种很强的张力。总之,色彩的雄浑是至刚至美,它比优美更壮丽,比华丽更伟岸。
2、华丽。华丽与雄浑都属于阳刚美的范畴,华丽具有豪华、高贵、灿烂、绚丽等内涵,俗称“宝气”、“富贵气”。这种“错彩镂金”的华丽之美贯穿于历史,保持着顽强的生命力,是不可忽视的美学风格。如张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》,色彩繁多,以金色为主,内宫七彩琉璃,流光溢彩,色彩绚丽。南京的云锦包括妆花、库锦和库缎,用金、银、红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等缤纷的色彩作为强烈的对比,从而使云锦的妆花富丽堂皇、变化多姿。高胡独奏《春天来了》通过步步提升音高和渐变的节奏具有强烈的装饰趣味,下滑音的恰当使用,使乐曲生辉,都表现了“华采”(即华丽)风格。就雨花石而言,通常认为原色、纯度高、明度高、色泽好的色彩组合比较容易获得华丽的效果。如粗石重彩,形态饱满,图纹并茂,色多泽亮,对比强烈而充满活力,显得华丽时髦。从形成难度和欣赏习惯来看,雨花石红色中以鸡血红、桃红、品红、粉红、胭脂红为上,绿色以翠绿、碧绿为好,黄色以桔黄、橙黄为佳,白色以象牙白、羊脂玉白为上,黑色以乌黑发亮为好。通过对上述色彩的探索和揣摩,分析色彩的表现力,寻找色彩华丽的组合关系。如,色彩斑斓的彩蜂窝,红白丝纹相问的幸运石,风景独好的绿草花,韵味神足的彩蛋白,相石、油泥质的重彩等,都是雨花石中色彩美的上品。
3、清秀。又称优美、秀美,属于阴柔之美,与雄浑、华丽等阳刚之美相对,是最大众化的审美范畴。从表现形式的特点看,有妩媚、柔婉、小巧、雅致、飘逸、含蕴、细腻、和谐、圆润、光滑、轻盈、恬静等。表现内容上比较平静和平衡,没有冲突。总体显得和谐,给人以轻松愉快、心旷神怡的审美感受。优美的自然风光、舒缓的乐曲、婉约派诗词、淡雅的工笔绘画等,营造出舒适坦荡、悠然自得、和谐平静气氛。王羲之的《兰亭集序》的行书、清代任伯年的作品都属于这一类风格。在雨花石界乃至观赏石界,无论是收藏家还是乡村的石农,都比较喜爱色彩秀丽的雨花石。
秀丽的色彩效果除了色彩搭配之外,还与质地、形态有关。例如:形体端正的红、黄、绿等单色雨花石,毫无杂质,有纯净、清朗之感。晶莹剔透、怡红快绿的风景石,恰似“清水出芙蓉,天然去雕饰”。错落有致、变化有序的各色丝纹石、大珠小珠落玉盘的各色珠子石,拼盘组合,美不胜收。从事雨花石雕件的师傅告诉我,俏色要与石料、位置综合考虑,才能够出彩。如大红的蛋白和油泥质的雨花石的料子,不仅手感好,雕刻时有一种绵软感,而且视感好,视觉色彩传达出色彩与质地缠绵的柔和之美。经营几十年雨花石生意的老石翁 与笔者交流色彩美时认为,优美的颜色要像少女初醒时脸庞,红润鲜嫩,如少女之唇,望之欲渴,充满性感。此外,红色中以鸡血透亮为上,猪肝红为下,黄色中以桔黄为上、狗屎黄为下:绿色中以翠绿为上,浊绿为下,黑白色,以黑又亮和油脂白为上。
4、简约。简约与复杂是一对矛盾,也是重要的审美范畴,所谓简约就是雨花石的色彩虽然很少,但看上去仍然很美。这种似简适繁,以少胜多,如同国画白描一样,无画处皆成妙境,不著一字,尽得风流。绘画中“简于象而不简于意”和“敷色能薄而不减厚味”技法和诗词中所吟唱的“室雅何须大,花香不在多”内容所呈现的风格就是简约风格。民间说“要想俏,一身孝”、“要想俏,一身皂”,孝指白色,皂指黑色,说是服装的色彩美不一定是大红大绿、大黄大紫。明代宜兴制壶名匠时大彬、邵大亨、陈鸣远以简约大方为艺术特点,创作紫砂精品,沉朴淳厚,单纯而不华丽,洗练而不修饰,含蓄而不拘谨,轮廓线条起承转折,干净利落,舒展简洁,具有独特的艺术感染力。事实证明,越是简洁的处理,越要高超的意匠和精湛的工艺。如:1924年会舒舍夫设计列宁墓没有用宏伟的造型。列宁墓的平面是开放式的,10米见方。体型呈阶状,比克里姆林宫墙还低。墓顶作检阅台。整个建筑没有表彰列宁事迹的雕塑和铭文,惟独只有“列宁”二字。开始用单一的木材,后改用单一的花岗石。这个设计用简单、低矮、平凡的形象,使人联想到许多内容。例如,列宁是伟大的,又是平易近人的:列宁的事迹无需要再用语言表述,它是众所周知,列宁是奠基人,他的战友将在他奠定的基础上继续领导人民前进:列宁是惟一的,他的名字闪着金光。就雨花石而言,简约并不代表简单,虽然仅一、二个色彩构成,看上去并不复杂,却简洁明快,寓意深刻,令人回味无穷。
5、野逸。野逸是历代文人雅士极力推崇的风格。野逸与富贵是一对审美范畴。宋代画论家郭若虚在对“徐黄异体”评价中运用了这个概念。“野者,诗之美也”,“逸”指用单纯的水墨和清淡野逸的笔致生动地传达出格调神韵。所谓野逸,指狂妄放肆,奔腾不息,气足神灵,是艺术家潇洒不群的人格特征在艺术中的体现。元代画家倪瓒日逸笔草草,聊以自娱。这种草草逸笔,贯注了画家的情趣,寄托了他的理想,美而不丽。这种风格实质是在野文人“有我”的反映。这种风格反映在雨花石的色彩上,色彩组合不符合常规,无法而有法,天然、淡泊、虚寂,文人气息比较浓,有时只可以意会,难以言传。例如,雨花石上几根不经意的线条和浅色块,自由散漫,恬静安逸,倾刻间就能让你的思絮走进远古的静谧世界,远离人世间的浮躁和纷扰,让心灵得到安顿、解脱和自由,如佛家的“心常空空的,意常淡淡的,气常平平的”。一般而言,灰色调、水墨、土黄、淡绿色、土红等容易收到野逸的色彩效果。
6、怪诞。指荒诞怪异,也是重要的审美范畴,它比野逸更张扬,与秀丽相对立,形式新奇立异。包括荒诞、狞厉、调侃、幽默、涂鸦、嘻哈、波普等,给人荒唐、奇特、恐怖、滑稽、稚拙等心理感受。苏轼的朱竹,梁楷的泼墨仙人,贯休的红衣罗汉,达利等现代西方画家的作品,杨维桢的书法,八大山人画,包括新一代的朱新建的人物画等,奇中有美,丑中有美。从色彩上讲,通过常理性和悖理性变色,来表达一种与众不同的色彩感受,取得耳目一新的效果。现代主义和后现代主义,特别是抽象表现主义绘画,这种风格比较明显。如达利声称艺术的源泉是幻觉,在绘画中,用分解、综合、重叠、交错的方式,把自己内心世界的荒诞、怪异等潜意识外化到客观物体上,形成超现实主义画风。雨花石中珊瑚化石所形成的墨荷,植物类题材雨花石的朱竹迎风,人物石中的黑脸包公,抽象石中的恰红快绿、梦靥,毛骨怵人的断头台、绿眼怪兽,等等皆属此类。
以上,我们对雨花石色彩的风格作了简单的分析,但是由于风格具有同一性和多样性相统一的特征,每一个类型的风格都有与它相近的风格,同时,一块雨花石的色彩中,有时包含许多风格,而这些风格相互渗透、相互融洽、相互补充,从而形成一块雨花石的整体风格格调。因此,运用这些色彩风格的标准进行评品时,不要生搬硬套,要联系实际,灵活掌握,准确表达色彩印象形成的色彩风格。
综述所上,雨花石的色彩是一种视觉载体,是一种视觉语言,更是一种视觉理念和品位。雨花石色彩风格像人的风度一样,所表现的强烈的个性,是由石上色彩内容与形式的统一,更是赏石者个性化审美思想、心胸情怀和收藏主题客观色彩相统一所造成的一种难于说明却又不难于感受的面貌。
一切生命都向往色彩——歌德
自然界是一个绚丽多姿、五彩纷呈的色彩世界。因而,对色彩的欣赏逐渐成为审美的重要范畴,赏石艺术也不例外。“有物必在色,有色必夺人”。尤其是被誉为石中皇后的雨花石,以纹显,以色著,成就视觉的盛宴。回顾雨花石审美历史,我们姑且称之为天然的艺术,它远远不同于人工艺术。在对雨花石、尤其是其色彩欣赏的过程中,古代由于谈不上创新,藏品、展品从内容到形式比较类似,个性化的雨花石不多,其色彩风格似乎也较雷同,近现代以来,由于西方色彩学传入,许多雨花石欣赏者套用西方色彩学原理于赏石实践。殊不知,雨花石色彩欣赏应当有着自身的规律,而我们却没有研究它,导致雨花石色彩的审美一直处于边缘的、民间的、非正统的境地。因此,建立观赏石尤其是雨花石的色彩鉴赏标准,形成具有中国特色观赏石,特别是雨花石色彩欣赏理论,是摆在我们面前的重要任务。
一、雨花石色彩的审美特点。
穷神变,测幽微——张彦远《历代名画记》
只有热爱色彩的人才能领会色彩的美及其内在的实质——约翰内斯·伊顿
雨花石的色彩美,主要美在色彩的组合变化。就单个石头而言,色彩是建立在石皮、石肉、石筋构成的三维空间之上或之内,被称为雨花石的血和质地、形态、纹理的统一。欣赏雨花石的石色,首先是欣赏每块石头个体的色彩之美,然而再从外围环境看,雨花石色彩美受到光源不同和光线强弱、器皿大小、盛器中水的深浅和清浊以及四季气候变化,甚至于欣赏群体的素质高低等客观的和人为因素的影响。因此,雨花石的色彩既要求自身的美,又要求石与石、石与器、石与环境、石与人等等组合变化和外围环境的衬托,才能够做到最彻底、最完美和最高境界的气韵生动,传神出彩。
笔者认为,雨花石色彩美的欣赏可以分为这样几个角度。
一是和谐美。好的雨花石必须具有“小对比、大调和”的色彩特征,对比中求统一,和谐中求个性,有条理性和秩序感,达到和谐统一的整体美。无论是单色石,或是复色石、多色石,只要石上的主色、副色、强势色、透气色、平衡色等色彩与石形(石品)、色彩位置、面积大小等形成合理的搭配关系,就会使图案色和背景色、整体色之间保持平衡,又能够显示出主色、副色的节奏和渐变等色彩关联,有突出的主题视觉效果,让色彩构成形式与色彩表现内容统一。
二是灵动美。雨花石色彩组合形态中内蕴有秩序、有生机韵律和循环往复的动感美,具有视觉冲击力。雨花石诸色备足,注水灿然,无色不显,尤如色彩女神一双水灵灵的眼睛,具有较强的暗示力、诱目性和通灵度,尤其是细蛋白石上的游色(飘忽不定)、玻璃透的内透色、玉髓的嫩色、油泥石的色泽和松香石的包浆、折光石的闪色,先色夺人,“静态中见动态,凝固中见梦幻”。从雨花石色彩组合来看,如何避免“青紫不并肩,黄白不随肩”等呆板沉闷感,就需要观察石上色点、色线、色珠、色块以及如笔法中皴擦点染、干湿浓淡等色彩形式要素的对比(明暗、冷暖、疏密、繁简、大小、曲直、虚实等)、衬托、对称、整齐、参差、节奏、主宾等关系,借助雨花石的质地载体而具有巧妙配置,显示出色彩活跃的疏朗和空灵,赋予人们“登山则情满于山,观海则意溢于海”的审美情趣,享受到“叠叠高峰映碧流,烟岚水色石中收,人能悟得其中趣,确胜寻山万里游”的乐趣。
三是抽象美。从根本上说,雨花石的美都是抽象美。所谓具象,大多数是人们猎奇心理驱使下的牵强附会。对抽象美的欣赏,才是雨花石欣赏的关键。所谓抽象即没有具体形象或者说不出是什么具体形象的图象,石农形容是“近看有点花,远看鬼打架”。具象和抽象都是由习惯视野决定的,人们的视觉感官有个接受的度,心理学上称之阈。多数雨花石并没有具象,但仍然很美,这就是抽象美。康德说,没有抽象的视觉谓之盲,没有视觉形象的抽象谓之空。雨花石的色彩呈象丰富,既有随类赋彩,状物成象的具象,又有表现物象的质感、量感、张力和神韵的抽象。可谓无式不包,无象不成,大至日月山川、宇宙奇观,小至昆虫蝼蚁,寓宇宙之神奇,蕴万物之风采,各具其独特的审美情趣,无论色彩线条形式如何,其呈象背后总是有一种符合美的关系支撑着,让人看到不同的色彩有不同象征遐想,使“有限”的艺术语言包含在“无限”广阔的审美世界中,使之更富于美学意蕴。
二、雨花石色彩审美的主要思想和观念
色彩是一种终极艺术,它现在是,将来也仍会是一个持久的谜。——菲利普·奥托·朗基(色彩理论家)
你能不能观察眼前的现象,取决于运用什么样的理论,理论决定着你到底能够观察到什么。——爱因斯坦
雨花石色彩的审美既是客观的,也是主观的,既是传统的,也是现代的,既是提高艺术,也是普及艺术。纵观雨花石收藏史,研究雨花石的文人雅士众多,特别是自明清以来出现了诸多著名的赏石家,从杜绾、孙国敉、孔尚任、姜二酋,民国的王猩酋、张轮远、许问石到现代的刘水、贝芝泉、石泉、蔡畦等人,结合自己的实践或多或少地提出了许多的色彩审美观念。宋明时代,历史上最早记载灵岩石的人是宋代杜绾,他在《云林石谱》中记载了真州(今日仪征)、六合水中或沙土中出的玛瑙石,“绝大而纯白者,玉色”。明代林有麟《素园石谱》附“清莲舫绮石”绘有35枚绮石(即雨花石)木刻图。从石名上看,以红色居多,黄、绿次之。雨花石色彩的范围在扩大,出现了青、绿等色彩。同时,也注意对石上色彩进行提炼概括,赋予其象征意义,充分发挥色彩在赏石审美想象中的表意功能。民国时期,以张轮远、王猩酋为主要代表。他们认为,雨花石之所以见称于世,引人入胜者,亦文色耳。王猩酋的“雨花石之色,有如画工之妙者,能恰好渲染其地位,不溢不歉。”说明了色彩分寸感在雨花石色彩鉴赏中的作用,很有见地。张轮远先生在《万石斋灵岩大理石谱》中,从色质、色纹、色的浓淡程度、色的空间位置等方面描述嫩色、硬色、润色、深浅等五类十色,尤其是从地质学、心理学等方面对雨花石的色彩作了比较系统的总结,影响深远。建国以来,特别是改革开放后,先后出现了色彩和谐说、重彩说、稀少说、抽象说等。(笔者在《论雨花石的抽象美》一文中作了较为详细的阐述,文章收入中国观赏石协会编辑《2005中国观赏石论坛论文集》)
当前,随着中西文化的融合渗透,观赏石的审美观日趋多元化,但中国赏石文化仍占主流,雨花石色彩审美学说也体现了这种哲学和文化思想。
1、阴阳五色说。五色说源于五行说。阴阳五行是中国传统文化的重要组成部分,弥久深远,影响极广,对赏石和艺术鉴赏同样具有深刻的影响。所谓阴阳五行说。阴阳强调动静,核心是平衡。雨花石因图案和色彩的迥异,造成的视觉心理效果不同。有些阳刚,积极向上,赏心悦目,有些感觉安静,甚至苍凉,起到抑制情绪的作用。所以,色彩的阴阳变化在一定条件下也主导着色彩审美的变化。如果色调太强烈, 阳刚太足,会产生“火”气,让人感到刺激,令人烦躁和不舒服。如果太弱,就显得有气无力,低沉“甜”俗。这两种色彩的阴阳失衡,表现是病态的色彩搭配现象。所谓五行,是把世界万事万物分成五大元素。即金、木、水、火、土。那么,就颜色而言,则主要分为青、赤、黄、白、黑“五色”,分属木、火、土、金、水“五行”。五行构成的万事万物有生有克,“生”产生协调、和谐之感,色与色相互衬托,相得益彰。“克”便是不和谐、不协调,色与色相互抵消,互相冲突,导致视觉效果的不舒适感。我们对雨花石的色彩审美就是在五色相克相生(青生赤、赤生黄、黄生白、自生黑、黑生青,青克黄、黄克黑、黑克赤、赤克白、白克青)的理论指导下,寻找整体和谐、协调的色彩和图案的组合,或将不同色彩的雨花石通过组合的方式,使色彩总体感觉比较得当、悦目,富有美感。还可以针对不同疾病的人,按照相生相克原理,通过雨花石不同色彩的心理暗示,治疗疾病。由于不同的颜色对不同疾病有着不同的影响,通过雨花石的鉴赏,对身体处于亚健康情况下,赏石者可以选择适合自己的颜色,取得自己的内心平衡。因此,阴阳五色说是中华民族特有的色彩观,对雨花石的色彩的审美至今仍具有重要作用。
2、模仿逼真说。也称拟物色说。古希腊、罗马早就有模仿说,主要强调艺术再现自然。大家知道艺术的内涵可以分为主体、客体、本体三部分。过分偏重于客体的艺术称为自然主义,过分偏重于本体的艺术叫形式主义,过分偏重主体的艺术叫表现主义。写实主义以崇拜、摹拟、再现自然为最终目的,如音乐拟声,或直接采取自然界音响的组合曲调,如《流水》、《云雀》等音乐作品中的流水声、鸟鸣声,多直接取于自然界的天籁之声。绘画中的古典写实主义,绘画与自然如同照镜子一样,别无二致,让人身临其境,叹为观止。雨花石的呈象与色彩在模仿自然方面形成难度较大,有时候真是千石难求,然而正是这个原因,却成为迄今为止,大多数收藏家们追求的目标。因而,雨花石之色,有如画工之妙者,能恰好渲染其地位,不溢不歉。王猩酋认为 “有形象分别,而色也随之分别深浅者,是优秀者。如竹与树形分别,而绿之深浅也分别,而黄之深浅也分别”。
3、审美移情说。有人称内摹仿。所谓移情是指直观与情感结合从而使知觉表象与情感相融合的过程。通俗地讲就当我们聚精会神地观照审美对象时,就会把我们的生命和情趣注入到对象中,使对象显示出情感色彩的现象。人们自觉和不自觉地将这一法则渗透到雨花石的审美之中,使雨花石的色彩也同其它色彩一样产生了感情。我们可把它分为主观和客观两种:一种称为主观的,即对色彩的好恶。这是由赏石者的主观情感决定的,人与人之间差别很大。不同的人,有不同的情感倾向性,对雨花石色彩便有不同的喜好,有人喜红,有人喜绿,有人喜黑,等等,有人喜清雅,有人喜热烈,有人喜奔放,有人喜富丽,有人喜润泽,等等,皆由主观而定。另一种是客观的。即以石头本身的美打动人,欣赏者无论何人都会引起同样的感情。正是这样的结果,才会有“花若解语还多事,石不能言最可人”。我们的雨花石收藏者欣赏石中之景,石中之色,把色彩的固有情感和象征倾向,与人们心中的审美感受联系起来,展开联想,努力表达赏石者的观点、意念和情感。
三、雨花石色彩美的风格
未来属于有风格的人——雨果
风格即人——布封
心灵的外观——叔本华
我们的目的是利用色彩来创造美——德拉克洛瓦
司空图把诗分为二十四种风格,我们姑且暂借用他风格分类的方法,对雨花石色彩美的风格作如下分类。
1、雄浑。即雍容浑厚、博大精深,通天彻地、包涵宏富。司空图《二十四诗品雄浑》“大用外腓,真体内充,返虚入浑,积健为雄。具备万物,横绝太空,荒荒油云,寥寥长风。超以象外,得其环中,持之匪强,来之无穷”。雄浑是大美大德在审美上的折射,它具有大容量的厚重感和文化积淀的历史感。石鼓、钟鼎、汉魏碑刻,有一种雄浑古拙之感。歌功颂德的大型乐舞,以其辉煌的表演场面,庞大的编制,繁复的结构,体现恢宏的气势。有的雨花石色彩也呈现与这些艺术品相类似的雄浑气象或者是色彩图案的主题形象雄伟壮丽,内容深刻,或者是色彩色数多、明度强、饱和度高、色面积大、形体端正饱满,具有足够的视觉量感:或者是色彩和线条的组合效果呈现出一种很强的张力。总之,色彩的雄浑是至刚至美,它比优美更壮丽,比华丽更伟岸。
2、华丽。华丽与雄浑都属于阳刚美的范畴,华丽具有豪华、高贵、灿烂、绚丽等内涵,俗称“宝气”、“富贵气”。这种“错彩镂金”的华丽之美贯穿于历史,保持着顽强的生命力,是不可忽视的美学风格。如张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》,色彩繁多,以金色为主,内宫七彩琉璃,流光溢彩,色彩绚丽。南京的云锦包括妆花、库锦和库缎,用金、银、红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等缤纷的色彩作为强烈的对比,从而使云锦的妆花富丽堂皇、变化多姿。高胡独奏《春天来了》通过步步提升音高和渐变的节奏具有强烈的装饰趣味,下滑音的恰当使用,使乐曲生辉,都表现了“华采”(即华丽)风格。就雨花石而言,通常认为原色、纯度高、明度高、色泽好的色彩组合比较容易获得华丽的效果。如粗石重彩,形态饱满,图纹并茂,色多泽亮,对比强烈而充满活力,显得华丽时髦。从形成难度和欣赏习惯来看,雨花石红色中以鸡血红、桃红、品红、粉红、胭脂红为上,绿色以翠绿、碧绿为好,黄色以桔黄、橙黄为佳,白色以象牙白、羊脂玉白为上,黑色以乌黑发亮为好。通过对上述色彩的探索和揣摩,分析色彩的表现力,寻找色彩华丽的组合关系。如,色彩斑斓的彩蜂窝,红白丝纹相问的幸运石,风景独好的绿草花,韵味神足的彩蛋白,相石、油泥质的重彩等,都是雨花石中色彩美的上品。
3、清秀。又称优美、秀美,属于阴柔之美,与雄浑、华丽等阳刚之美相对,是最大众化的审美范畴。从表现形式的特点看,有妩媚、柔婉、小巧、雅致、飘逸、含蕴、细腻、和谐、圆润、光滑、轻盈、恬静等。表现内容上比较平静和平衡,没有冲突。总体显得和谐,给人以轻松愉快、心旷神怡的审美感受。优美的自然风光、舒缓的乐曲、婉约派诗词、淡雅的工笔绘画等,营造出舒适坦荡、悠然自得、和谐平静气氛。王羲之的《兰亭集序》的行书、清代任伯年的作品都属于这一类风格。在雨花石界乃至观赏石界,无论是收藏家还是乡村的石农,都比较喜爱色彩秀丽的雨花石。
秀丽的色彩效果除了色彩搭配之外,还与质地、形态有关。例如:形体端正的红、黄、绿等单色雨花石,毫无杂质,有纯净、清朗之感。晶莹剔透、怡红快绿的风景石,恰似“清水出芙蓉,天然去雕饰”。错落有致、变化有序的各色丝纹石、大珠小珠落玉盘的各色珠子石,拼盘组合,美不胜收。从事雨花石雕件的师傅告诉我,俏色要与石料、位置综合考虑,才能够出彩。如大红的蛋白和油泥质的雨花石的料子,不仅手感好,雕刻时有一种绵软感,而且视感好,视觉色彩传达出色彩与质地缠绵的柔和之美。经营几十年雨花石生意的老石翁 与笔者交流色彩美时认为,优美的颜色要像少女初醒时脸庞,红润鲜嫩,如少女之唇,望之欲渴,充满性感。此外,红色中以鸡血透亮为上,猪肝红为下,黄色中以桔黄为上、狗屎黄为下:绿色中以翠绿为上,浊绿为下,黑白色,以黑又亮和油脂白为上。
4、简约。简约与复杂是一对矛盾,也是重要的审美范畴,所谓简约就是雨花石的色彩虽然很少,但看上去仍然很美。这种似简适繁,以少胜多,如同国画白描一样,无画处皆成妙境,不著一字,尽得风流。绘画中“简于象而不简于意”和“敷色能薄而不减厚味”技法和诗词中所吟唱的“室雅何须大,花香不在多”内容所呈现的风格就是简约风格。民间说“要想俏,一身孝”、“要想俏,一身皂”,孝指白色,皂指黑色,说是服装的色彩美不一定是大红大绿、大黄大紫。明代宜兴制壶名匠时大彬、邵大亨、陈鸣远以简约大方为艺术特点,创作紫砂精品,沉朴淳厚,单纯而不华丽,洗练而不修饰,含蓄而不拘谨,轮廓线条起承转折,干净利落,舒展简洁,具有独特的艺术感染力。事实证明,越是简洁的处理,越要高超的意匠和精湛的工艺。如:1924年会舒舍夫设计列宁墓没有用宏伟的造型。列宁墓的平面是开放式的,10米见方。体型呈阶状,比克里姆林宫墙还低。墓顶作检阅台。整个建筑没有表彰列宁事迹的雕塑和铭文,惟独只有“列宁”二字。开始用单一的木材,后改用单一的花岗石。这个设计用简单、低矮、平凡的形象,使人联想到许多内容。例如,列宁是伟大的,又是平易近人的:列宁的事迹无需要再用语言表述,它是众所周知,列宁是奠基人,他的战友将在他奠定的基础上继续领导人民前进:列宁是惟一的,他的名字闪着金光。就雨花石而言,简约并不代表简单,虽然仅一、二个色彩构成,看上去并不复杂,却简洁明快,寓意深刻,令人回味无穷。
5、野逸。野逸是历代文人雅士极力推崇的风格。野逸与富贵是一对审美范畴。宋代画论家郭若虚在对“徐黄异体”评价中运用了这个概念。“野者,诗之美也”,“逸”指用单纯的水墨和清淡野逸的笔致生动地传达出格调神韵。所谓野逸,指狂妄放肆,奔腾不息,气足神灵,是艺术家潇洒不群的人格特征在艺术中的体现。元代画家倪瓒日逸笔草草,聊以自娱。这种草草逸笔,贯注了画家的情趣,寄托了他的理想,美而不丽。这种风格实质是在野文人“有我”的反映。这种风格反映在雨花石的色彩上,色彩组合不符合常规,无法而有法,天然、淡泊、虚寂,文人气息比较浓,有时只可以意会,难以言传。例如,雨花石上几根不经意的线条和浅色块,自由散漫,恬静安逸,倾刻间就能让你的思絮走进远古的静谧世界,远离人世间的浮躁和纷扰,让心灵得到安顿、解脱和自由,如佛家的“心常空空的,意常淡淡的,气常平平的”。一般而言,灰色调、水墨、土黄、淡绿色、土红等容易收到野逸的色彩效果。
6、怪诞。指荒诞怪异,也是重要的审美范畴,它比野逸更张扬,与秀丽相对立,形式新奇立异。包括荒诞、狞厉、调侃、幽默、涂鸦、嘻哈、波普等,给人荒唐、奇特、恐怖、滑稽、稚拙等心理感受。苏轼的朱竹,梁楷的泼墨仙人,贯休的红衣罗汉,达利等现代西方画家的作品,杨维桢的书法,八大山人画,包括新一代的朱新建的人物画等,奇中有美,丑中有美。从色彩上讲,通过常理性和悖理性变色,来表达一种与众不同的色彩感受,取得耳目一新的效果。现代主义和后现代主义,特别是抽象表现主义绘画,这种风格比较明显。如达利声称艺术的源泉是幻觉,在绘画中,用分解、综合、重叠、交错的方式,把自己内心世界的荒诞、怪异等潜意识外化到客观物体上,形成超现实主义画风。雨花石中珊瑚化石所形成的墨荷,植物类题材雨花石的朱竹迎风,人物石中的黑脸包公,抽象石中的恰红快绿、梦靥,毛骨怵人的断头台、绿眼怪兽,等等皆属此类。
以上,我们对雨花石色彩的风格作了简单的分析,但是由于风格具有同一性和多样性相统一的特征,每一个类型的风格都有与它相近的风格,同时,一块雨花石的色彩中,有时包含许多风格,而这些风格相互渗透、相互融洽、相互补充,从而形成一块雨花石的整体风格格调。因此,运用这些色彩风格的标准进行评品时,不要生搬硬套,要联系实际,灵活掌握,准确表达色彩印象形成的色彩风格。
综述所上,雨花石的色彩是一种视觉载体,是一种视觉语言,更是一种视觉理念和品位。雨花石色彩风格像人的风度一样,所表现的强烈的个性,是由石上色彩内容与形式的统一,更是赏石者个性化审美思想、心胸情怀和收藏主题客观色彩相统一所造成的一种难于说明却又不难于感受的面貌。