【摘要】：中国美学史上下两千多年，涉及的范圍相当广泛，内容极为丰富，中国美学对于我们来说有太多的魅力。本文论述了中国美学史的文化特色和发展历程。
　　【关键词】：文化特色;艺术美学;礼
　　中国美学史上下两千多年，涉及的范围相当广泛，内容极为丰富。但是一本书的篇幅终究是有限的。这就产生一个矛盾。解决这个矛盾有两种方法。一种方法是对每个时代的每一个美学思想家（或每一本有关美学的著作），不分大小主次地排列起来，一一加以简略的介绍。这种方法容易把历史变成流水账。我觉得不很可取。另一种方法是突出重点，。抓住每个时代最有代表性的美学思想家和美学著作，尽量把它们讲充分。对于那些次要的、二三流的思想家，或者略去，或者附在重点人物的前后作简略的介绍，或者作为背景材料来处理。这就是唐代史学家刘知几说的“略小而存大，举重以明轻”的方法。我决定采用这种方法。我觉得这种处理方法，比那种不分轻重主次，把大大小小的人物、著作并列起来介绍的方法，更能显示中国美学遗产的精华和价值，也更便于我们把握中国古典美学的体系和中国美学史的发展规律。因为如本书《绪论》所说的，每个时代的美学思潮，总是集中地反映在那个时代最有代表性的美学思想家的著作当中。中国古典美学体系是以审美意象为中心的。它也包含有哲学美学、审美心理学、审美社会学、审美文艺学、审美教育学等多方面的内容，而以审美文艺学（文艺美学）的内容占的比重最大。在中国古典美学体系中，“美”并不是中心的范畴，也不是最高层次的范畴。“美”这个范畴在中国古典美学中的地位远不如在西方美学中那样重要。如果仅仅抓住“美”字来研究中国美学史，或者以“美”这个范畴为中心来研究中国美学史，那么一部中国美学史就将变得十分单调、贫乏，索然无味。关于中国美学史的对象和范围的另一种看法，认为中国美学史是研究中国人的审美意识的发生、发展和变化的历史。因此，中国美学史不仅要研究历史上那些美学理论著作，而且要研究历史上各个时代的文学艺术作品所表现出来的审美意识。
　　从中国的文既是美，可以体现中国美区别于其他文化之美的特色，而文在中国美学理论中的整体性，就从一系列的概念表现出来：1、文质，表现了文与内质的关系，文是内质的外显。2、文饰，文就是饰，一切文化的外观都是文化的彰显，文化中最重要的东西“字”就成了文字。3、文字，文字之“文”就是强调字的美丽。中国文化对士人的首要要求，就是成为文人。人要有文，才是一个受人尊敬的士人，而在这一系列文化的关联中，我们可以悟到：文体现了中国之美的特色。
　　中国美学史有着很长的发展历程，当我怀着好奇的心理打开它时，我才发现它是一个多么美好的东西。到目前为止我仅仅读了第一章的前两节，虽然篇幅没有特别长，但作者优美的语言和严谨的逻辑思维使我对他有了一种敬佩，美学对我而言再没有想象中的简，礼和文就够每一个人拿来品味很久。我想这品味的过程也需要丰富的阅历和足够多的文化内涵。中华上下五千年的文明史之中有许多的惊艳，许多的灿烂，也有许多的感动。我想，如果我们想要成为一个合格的中华文化的传承者，我们要做一个有礼之人，懂得什么地点行何种之礼，同时更要有厚重的文化修养，做一个有文之人。这是我们的中国所特有的灿烂文化，每一个中华儿女都有义务去用更多的知识武装自己，进而做一名合格的文化传承者。美学史仅仅是从一方面介绍了我们的文化，但这总让我们去细细地品味一生，因为这些都是我们值得骄傲和自豪的资本，都是我们的祖先穿越时空给我们的馈赠。
　　恩格斯曾经说过：“有了人，我们就开始有了历史。”从猿人到古人，从古人到新人，我们的祖先在长久的岁月实践中，不断改进着劳动工具，不断改进着自己本身，并逐渐发展着自己的思维能力，审美能力和美术创造能力。
　　在旧石器时代人们创造石器的漫长历史过程中，原始人对形式，美的若干规律的认识越来越深，审美意识由朦胧逐渐变为清晰﹑自觉。
　　在新石器時代的陶器艺术中，繁荣期达三千年之久的彩陶艺术是我们名族艺术宝库中第一颗璀璨的明珠，也是世界艺术史上的一页绚丽的篇章。
　　稚拙率真的原始绘画则体现了原始先民们朴实简炼的绘画风格。我省连云港将军崖岩画反映了人类与农业密切的关系，表现出人们对土地﹑农业的崇拜和依赖，展示了农业部落的生产与生活，是原始绘画中的奇葩。
　　无论是石器﹑彩陶或是岩画，都可以发现原始艺术所具有的混沌性，美这一意识在原始社会就已经产生，中华文明也从此诞生。总的来说，中国的美学文化所要探索和研究的太多，生活中的每一个方面都能够展现中国美学，因为这些都是从都至今流传下来的，虽然历史已经离我们而去，但是我们并没有抛弃历史，我们这一代人是将艺术美学展现在了各种地方，用各种方式去展现，有了人，才有了历史，也是因为有了人，我们才能够将历史带到现在，让人们近距离观察，更近的接触什么是美学，历史即美学，或许这句话太绝对，但是，历史是探索美学的最佳证据。中华美学由此而来。