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[摘要] 文章从李清照的生活环境、生活方式、文学追求和社会关注等不同层面去透视李清照作为一个文化女性对人生世事、美好情事、环境际遇所持的态度，从中揭示其文化女性的特质。
[关键词] 李清照 词 真情实感
在我国古代诗歌史上，杰出诗人如秋夜繁星，竞相辉映。但女诗人却如晨星寥落。唯有南北宋之交的李清照，以她自成一格的词作，独树一帜，赢得了当时和后世的好评，在诗歌史上占据着重要位置。明代楊慎说：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七，黄九争雄，不独雄于闺阁也 。”（《词品》）王灼说：“才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推文系第一。”《碧鸡漫志》卷二。清代王士禛则进一步从宋词的流派进引概括说：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安（辛弃疾）称首。”（《花草蒙拾》）。李清照虽然生活在封建时代却没有按照常规成为男子的附庸，相反，她在诗词创作方面突破了时代和阶段所加于她的某些局限，表现出卓越的才华，终于成为流芳百世的女作家。
一、前期作品的闺阁之情
李清照生长于书香门第，少女时代过着优越而充实的生活，创作了不少欢乐明快的词作，表现出少女无忧无虑的性格。李清照与赵明诚结合后，有二十六年美满的夫妇生活，赵明诚曾两次出仕，李清照未随同赴任，小别轻分使她写下了不少世人传诵的反映少妇相思的佳作，抒写离情别绪。李清照前期词作还有表现对青春将逝的惆怅的惜春悲秋题材。它们一齐构成了李清照前期词的主要思想内容。
李清照的反映少妇相思的作品，以《醉花阴》为最佳：
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
这是一首重阳节怀念丈夫的词。相传为元人伊世珍所写的《瑯环记》说：李清照曾经把这首词寄给离家在外的赵明诚，赵对此词很赞赏，虽心里觉得自愧不如，却又想超过她。便闭门谢客，废寝忘食三天三夜，得五十阕词。然后把李清照的这首词也混杂在里面，请他的朋友陆德夫加以评定、陆再三吟赏，最后说：“只有‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦’三句绝佳。”李清照出众的才华在这首词中充分的表现出来。胜过赵词的末三句，所以超绝，是因为作者寓情于景，情景交融，以西风吹落的黄花和一个“瘦”字形容憔悴，形象地表达了词人对丈夫的爱情之深和相思之苦。人在团圆相聚的愉快日子里，常感到时间过得很快，而当离别相思的时候，就有度日如年之感，觉得这日昼太慢长了，同此无时无刻不充满着离愁。
伴随相思之作，李清照前期词也不乏惜春悲秋的题材，如《如梦令》：
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
全词篇幅虽短，但却在一问一答中，表达出无限的惜春之情，委婉、曲折、含蓄不尽。它通过对海棠“绿肥红瘦”的描写，抒发了女词人暮春时节的感伤情绪。这种感伤来自她对春光的留恋和惜别，也是对自己青春将逝的烦闷与苦恼的写照。作者在表达这种心情的时候，没有采用直抒胸臆的手法，而是含蓄委婉地将自己的情感轻轻吐露出来。这首《如梦令》是一首小词，篇幅很短，通篇只有三十三个字，寥寥数语，却写得层次丰富，意味隽永。从“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”的一般叙述，转折到“试问卷帘人，却道海棠依旧”的一问一答，又从这一问一答转折到“知否？知否？应是绿肥红瘦”的反问和慨叹，首词一层一层的拓展和深入，直到把作家惜春怜花的情感抒发得淋漓尽致为止。显示了她很高的艺术造诣。
上述作品，是她前期的代表作。这些作品风格清新、明朗。抒情深刻、细腻。她善于运用精练朴素而又形象生动的艺术语言，抒写真情实感，多侧面地展示内心的欢乐与哀愁。她虽写离愁别恨，却并未落入俗套，但由于她生活狭窄，视野不广，因此反映到作品中的生活内容，当然是不够广阔的。
二、后期词作的苍凉沉愁
李清照后期词的创作是在经历着国家和家庭的双重磨难中创作的，因而思想感情的深度、广度都大大超过了前期的词。靖康二年，她和赵明诚避兵江南，外民族的疯狂入侵和宋室的败退南渡，直接破坏了她的安宁、温暖的生活，从建炎元年十二月金人陷青州开始，李清照便“不遑启居”地开始了她的颠簸的逃难生活。在逃难中李清照失去了她和丈夫历年来苦心搜集的金石书画等宝贵文物，而且使她心灵遭到不可名状痛楚的是她丈夫在建炎三年病逝了。经受家国的变乱后，李清照辗转漂流于抚州、越州、金华一带，于孤苦中度过了李清照的晚年。时代的灾难和个人生活的不幸决定了李清照晚期作品的思想内容和情感基调，一方面悲痛个人幸福的毁灭，同时更感慨故国旧家的沦陷。先前的离愁是有望的，而此时的悲苦离愁则是无望的。词人独处异地，背井离乡之苦，国破家亡之恨，无依无靠之悲，使她的词在创作风格上更加沉郁凝重、感情上更加凄楚悲凉。因此，思念故国旧家之作，就成为她后期作品的基本内容。
表现词人孤苦、凄楚的感情的词作，以《声声慢》为代表：
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！”
此词是李清照南渡以后的名篇之一，反映了她遭受浩劫之后在孤苦零丁的日子里受煎熬的情景。国家江河日下，自己沦落天涯，这一切怎能不使她心境悲凉呢！词人年轻的时候也曾有过愁苦，但那愁中往往掺和着甜蜜的回忆和对未来的向往。如今这是永恒之愁，而且个人遭遇之愁和国破家亡之愁交织在一起，更使她愁上加愁。这些愁苦的心情向谁去诉说？想到这些，凄凉、惨痛、悲戚一齐涌上心头。最后，作者用了反诘来结束词篇，这是对全词感情一种强词，特别是用了一个“愁”字来概括，更具有画龙点睛的作用。词中用了不少奇字奇句、警笔妙语，然而又非常朴实自然，并非刻意求之。能如此，是因为作者有着不幸的遭遇和苦难的经历，她是用血泪来写就的，尽管作者这首词也表现出了在残酷命运面前的消极情绪，但它反映了在那动乱年代里多少国破家亡，流离失所人们的悲惨生活，具有一定的社会意义。这首词风格顿挫凄婉，堪称一代绝唱。
李清照词的最可贵之处，就在于她敢爱敢恨，敢抒情怀，敢写内心世界，从而始终没有使自己丰富的情感衰退，始终保持着极为深挚强烈的情感感受，女词人中像李清照这么丰富、完整、大胆、深刻地纯以内心情感世界为对象的词作，是绝无仅有的。在中国古代文学史上，李清照词第一次以一个女诗人深挚感人的抒情歌唱而占据了一个崇高的艺术地位并最终成为宋代词坛上的杰出作家之一。
三、李清照的艺术风格
李清照作为“婉约派”的代表，她的词写得很深婉，极富韵味，她善于以空灵之气驾驭语言，创造境界，定情含蓄不尽，意味醇厚，在艺术上取得了很高的成就。
1、作者善于以景写情，从而显示自己的形象特征和内容世界，达到情景交融。如《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）、《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）均写对丈夫的思念，她以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，同时，借景物的烘托抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表示，把抽象的感情具体化，形象化，从而易于被人理解。在她的词中很少有对人物动作的刻划，而是多写景，给景物以情感、以生命，以她的笔下，景物体现着她的心情，显示着她的形象特征，情与景融合为一。
2、以鲜明的今昔对比展现心境，是李清照词能够打动人心的一个重要原因。如《武陵春》与《永遇乐》均通过对往昔繁华岁月的回忆，与今天漂泊孤苦，形成了鲜明的对照。在深深的叹惜中，表达出不尽的感伤。“物是人非事事休，欲语泪先流。”“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”深情苦调，凄凉如此，沉重的感情使李清照的词具有强烈的感人力量。
3、李清照是一个语言大师，她的词风格典雅高华，在语言上却明白如话。她以俗为雅，以极普通的口语入词，杨慎认为山谷所谓“以故为新，以俗为雅者，易安先得之矣”（《词品》）。李清照依靠自己深厚的文学修养，恰到好处地运用俗字俚语，以发清新之思。《如梦令》中，词人用了极普通的“肥、瘦”二字，巧妙地赋予它们丰富的含义。不但形象地写出了风雨后绿叶肥茂，红花凋残的景象，而且十分传神地表达了寂寞深闺中少妇惜春怜花无比惆怅的细腻情感。既帜切又深刻，被清人王士祯盛赞为：“人工天巧”《花草蒙拾》。再如《声声慢》中“独自怎生得黑”的“黑”，“怎一个愁字了得”的“愁”，都是以最通俗的语言，表达最深最丰富的感情，成为“淡语中致语”。浅显平易的语言使李清照的词深具朴素之美，成为词中本色当行的代表。
4、白描手法也是李清照词在艺术表现上的一个突出的特点，她以饱藏着生动形象，具体感情的文字，直抒胸臆，披露真情实感，给人以具体的感受，强烈的感染力量。饱满的感情，自然的音节，无斧凿之痕，造作之意的情境，使李清照在宋代词中独树一帜。
四、结语
李清照在词的艺术上取得了很高的成就，但在内容上就不如她的诗深厚宽广，这同这一派词人对诗与词的界限的正统看法是分不开的。李清照在她的《词论》一文中，认为“词别是一家”，即诗与词有严格的分工：诗应该反映国家大事，而词的用场主要在于遣心排闷，抒发个人感情。例如李清照借古讽今，写下的绝句：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽。”显然，她这是在借项羽宁肯饮剑自杀，也不屈辱苟活的志节，讽刺当朝逃亡统治者单求自己活命，不顾国家灭亡的无耻行为。像这样干预政事的内容，在她的词作中是很难找到的。所以，应该把她的诗和词结合起来看作是互相补充的两个方面。这样对李清照其人的理解也就全面透彻了。
参考文献：
[1] 程郁缀.《唐诗宋词》，北京大学出版社.2002年11月.
[2] 陈祖美.《李清照词》，人民文学出版社.2005年3月.
[3] 裴家麟.《李清照研究论文集》，上海古籍出版社.1986年.
[关键词] 李清照 词 真情实感
在我国古代诗歌史上，杰出诗人如秋夜繁星，竞相辉映。但女诗人却如晨星寥落。唯有南北宋之交的李清照，以她自成一格的词作，独树一帜，赢得了当时和后世的好评，在诗歌史上占据着重要位置。明代楊慎说：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七，黄九争雄，不独雄于闺阁也 。”（《词品》）王灼说：“才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推文系第一。”《碧鸡漫志》卷二。清代王士禛则进一步从宋词的流派进引概括说：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安（辛弃疾）称首。”（《花草蒙拾》）。李清照虽然生活在封建时代却没有按照常规成为男子的附庸，相反，她在诗词创作方面突破了时代和阶段所加于她的某些局限，表现出卓越的才华，终于成为流芳百世的女作家。
一、前期作品的闺阁之情
李清照生长于书香门第，少女时代过着优越而充实的生活，创作了不少欢乐明快的词作，表现出少女无忧无虑的性格。李清照与赵明诚结合后，有二十六年美满的夫妇生活，赵明诚曾两次出仕，李清照未随同赴任，小别轻分使她写下了不少世人传诵的反映少妇相思的佳作，抒写离情别绪。李清照前期词作还有表现对青春将逝的惆怅的惜春悲秋题材。它们一齐构成了李清照前期词的主要思想内容。
李清照的反映少妇相思的作品，以《醉花阴》为最佳：
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
这是一首重阳节怀念丈夫的词。相传为元人伊世珍所写的《瑯环记》说：李清照曾经把这首词寄给离家在外的赵明诚，赵对此词很赞赏，虽心里觉得自愧不如，却又想超过她。便闭门谢客，废寝忘食三天三夜，得五十阕词。然后把李清照的这首词也混杂在里面，请他的朋友陆德夫加以评定、陆再三吟赏，最后说：“只有‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦’三句绝佳。”李清照出众的才华在这首词中充分的表现出来。胜过赵词的末三句，所以超绝，是因为作者寓情于景，情景交融，以西风吹落的黄花和一个“瘦”字形容憔悴，形象地表达了词人对丈夫的爱情之深和相思之苦。人在团圆相聚的愉快日子里，常感到时间过得很快，而当离别相思的时候，就有度日如年之感，觉得这日昼太慢长了，同此无时无刻不充满着离愁。
伴随相思之作，李清照前期词也不乏惜春悲秋的题材，如《如梦令》：
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
全词篇幅虽短，但却在一问一答中，表达出无限的惜春之情，委婉、曲折、含蓄不尽。它通过对海棠“绿肥红瘦”的描写，抒发了女词人暮春时节的感伤情绪。这种感伤来自她对春光的留恋和惜别，也是对自己青春将逝的烦闷与苦恼的写照。作者在表达这种心情的时候，没有采用直抒胸臆的手法，而是含蓄委婉地将自己的情感轻轻吐露出来。这首《如梦令》是一首小词，篇幅很短，通篇只有三十三个字，寥寥数语，却写得层次丰富，意味隽永。从“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”的一般叙述，转折到“试问卷帘人，却道海棠依旧”的一问一答，又从这一问一答转折到“知否？知否？应是绿肥红瘦”的反问和慨叹，首词一层一层的拓展和深入，直到把作家惜春怜花的情感抒发得淋漓尽致为止。显示了她很高的艺术造诣。
上述作品，是她前期的代表作。这些作品风格清新、明朗。抒情深刻、细腻。她善于运用精练朴素而又形象生动的艺术语言，抒写真情实感，多侧面地展示内心的欢乐与哀愁。她虽写离愁别恨，却并未落入俗套，但由于她生活狭窄，视野不广，因此反映到作品中的生活内容，当然是不够广阔的。
二、后期词作的苍凉沉愁
李清照后期词的创作是在经历着国家和家庭的双重磨难中创作的，因而思想感情的深度、广度都大大超过了前期的词。靖康二年，她和赵明诚避兵江南，外民族的疯狂入侵和宋室的败退南渡，直接破坏了她的安宁、温暖的生活，从建炎元年十二月金人陷青州开始，李清照便“不遑启居”地开始了她的颠簸的逃难生活。在逃难中李清照失去了她和丈夫历年来苦心搜集的金石书画等宝贵文物，而且使她心灵遭到不可名状痛楚的是她丈夫在建炎三年病逝了。经受家国的变乱后，李清照辗转漂流于抚州、越州、金华一带，于孤苦中度过了李清照的晚年。时代的灾难和个人生活的不幸决定了李清照晚期作品的思想内容和情感基调，一方面悲痛个人幸福的毁灭，同时更感慨故国旧家的沦陷。先前的离愁是有望的，而此时的悲苦离愁则是无望的。词人独处异地，背井离乡之苦，国破家亡之恨，无依无靠之悲，使她的词在创作风格上更加沉郁凝重、感情上更加凄楚悲凉。因此，思念故国旧家之作，就成为她后期作品的基本内容。
表现词人孤苦、凄楚的感情的词作，以《声声慢》为代表：
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！”
此词是李清照南渡以后的名篇之一，反映了她遭受浩劫之后在孤苦零丁的日子里受煎熬的情景。国家江河日下，自己沦落天涯，这一切怎能不使她心境悲凉呢！词人年轻的时候也曾有过愁苦，但那愁中往往掺和着甜蜜的回忆和对未来的向往。如今这是永恒之愁，而且个人遭遇之愁和国破家亡之愁交织在一起，更使她愁上加愁。这些愁苦的心情向谁去诉说？想到这些，凄凉、惨痛、悲戚一齐涌上心头。最后，作者用了反诘来结束词篇，这是对全词感情一种强词，特别是用了一个“愁”字来概括，更具有画龙点睛的作用。词中用了不少奇字奇句、警笔妙语，然而又非常朴实自然，并非刻意求之。能如此，是因为作者有着不幸的遭遇和苦难的经历，她是用血泪来写就的，尽管作者这首词也表现出了在残酷命运面前的消极情绪，但它反映了在那动乱年代里多少国破家亡，流离失所人们的悲惨生活，具有一定的社会意义。这首词风格顿挫凄婉，堪称一代绝唱。
李清照词的最可贵之处，就在于她敢爱敢恨，敢抒情怀，敢写内心世界，从而始终没有使自己丰富的情感衰退，始终保持着极为深挚强烈的情感感受，女词人中像李清照这么丰富、完整、大胆、深刻地纯以内心情感世界为对象的词作，是绝无仅有的。在中国古代文学史上，李清照词第一次以一个女诗人深挚感人的抒情歌唱而占据了一个崇高的艺术地位并最终成为宋代词坛上的杰出作家之一。
三、李清照的艺术风格
李清照作为“婉约派”的代表，她的词写得很深婉，极富韵味，她善于以空灵之气驾驭语言，创造境界，定情含蓄不尽，意味醇厚，在艺术上取得了很高的成就。
1、作者善于以景写情，从而显示自己的形象特征和内容世界，达到情景交融。如《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）、《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）均写对丈夫的思念，她以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，同时，借景物的烘托抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表示，把抽象的感情具体化，形象化，从而易于被人理解。在她的词中很少有对人物动作的刻划，而是多写景，给景物以情感、以生命，以她的笔下，景物体现着她的心情，显示着她的形象特征，情与景融合为一。
2、以鲜明的今昔对比展现心境，是李清照词能够打动人心的一个重要原因。如《武陵春》与《永遇乐》均通过对往昔繁华岁月的回忆，与今天漂泊孤苦，形成了鲜明的对照。在深深的叹惜中，表达出不尽的感伤。“物是人非事事休，欲语泪先流。”“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”深情苦调，凄凉如此，沉重的感情使李清照的词具有强烈的感人力量。
3、李清照是一个语言大师，她的词风格典雅高华，在语言上却明白如话。她以俗为雅，以极普通的口语入词，杨慎认为山谷所谓“以故为新，以俗为雅者，易安先得之矣”（《词品》）。李清照依靠自己深厚的文学修养，恰到好处地运用俗字俚语，以发清新之思。《如梦令》中，词人用了极普通的“肥、瘦”二字，巧妙地赋予它们丰富的含义。不但形象地写出了风雨后绿叶肥茂，红花凋残的景象，而且十分传神地表达了寂寞深闺中少妇惜春怜花无比惆怅的细腻情感。既帜切又深刻，被清人王士祯盛赞为：“人工天巧”《花草蒙拾》。再如《声声慢》中“独自怎生得黑”的“黑”，“怎一个愁字了得”的“愁”，都是以最通俗的语言，表达最深最丰富的感情，成为“淡语中致语”。浅显平易的语言使李清照的词深具朴素之美，成为词中本色当行的代表。
4、白描手法也是李清照词在艺术表现上的一个突出的特点，她以饱藏着生动形象，具体感情的文字，直抒胸臆，披露真情实感，给人以具体的感受，强烈的感染力量。饱满的感情，自然的音节，无斧凿之痕，造作之意的情境，使李清照在宋代词中独树一帜。
四、结语
李清照在词的艺术上取得了很高的成就，但在内容上就不如她的诗深厚宽广，这同这一派词人对诗与词的界限的正统看法是分不开的。李清照在她的《词论》一文中，认为“词别是一家”，即诗与词有严格的分工：诗应该反映国家大事，而词的用场主要在于遣心排闷，抒发个人感情。例如李清照借古讽今，写下的绝句：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽。”显然，她这是在借项羽宁肯饮剑自杀，也不屈辱苟活的志节，讽刺当朝逃亡统治者单求自己活命，不顾国家灭亡的无耻行为。像这样干预政事的内容，在她的词作中是很难找到的。所以，应该把她的诗和词结合起来看作是互相补充的两个方面。这样对李清照其人的理解也就全面透彻了。
参考文献：
[1] 程郁缀.《唐诗宋词》，北京大学出版社.2002年11月.
[2] 陈祖美.《李清照词》，人民文学出版社.2005年3月.
[3] 裴家麟.《李清照研究论文集》，上海古籍出版社.1986年.