论文部分内容阅读
摘 要：巴洛克艺术属一种艺术流派。它在16世纪下半期开始出现，在17世纪的时候盛行起来，但是到了18世纪的时候，除北欧和中欧一些地区以外，就逐渐衰落了，它在18世纪晚期和19世纪备受冷遇，到20世纪时对巴洛克进行了重新评价，不管对巴洛克的评价在历史上如何变化，但巴洛克时期的各种艺术作品，给这个时期增添了独特美的艺术色彩，以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内对很多个国家和地区都产生了深远的影响。
关键词：巴洛克；艺术；建筑；绘画；空间
提及巴洛克，往往会是巴洛克风格，关于建筑室内外的装饰，极尽繁琐之能事，而这往往是片面的。巴洛克艺术属一种艺术流派。它在16世纪下半期开始出现，在17世纪的时候盛行起来，但是到了18世纪的时候，除北欧和中欧一些地区以外，就逐渐衰落了，它在18世纪晚期和19世纪备受冷遇，到20世纪时对巴洛克进行了重新评价，不管对巴洛克的评价在历史上如何变化，但巴洛克时期的各种艺术作品，给这个时期增添了独特美的艺术色彩，以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内对很多个国家和地区都产生了深远的影响。
在现在，如果要把巴洛克这个时期的文化及其各种事件理顺的很清晰，或许不是件容易的事。这就跟现在我们都还不能去确定“巴洛克”这一词是从何处来一样。不过，对这个词的解释之一是---源自葡萄牙文，原意指不规则的、怪异的珍珠形状。这种说法确实是道出了巴洛克时期的一些普遍存在的文化性格。它虽说不算是西方文化史上成就最为辉煌的，但可以说是最为复杂多样的一个特定时期。
巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，17世纪欧洲有新旧教的权力之争。巴洛克通常会被认为是一个高度集权主义的时期，是为宗教服务的艺术。巴洛克艺术最开始是从意大利流行起来的，慢慢的在佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家盛行开来。“巴洛克”成为一种独特的风格，体现在它的艺术精神和手法上。什么是巴洛克精神实质？那是一种对无限性的意识、沉思、渴望和追求。手法上表现了一种时空结构的特征。过去人们认为巴洛克艺术是稀奇古怪，繁琐的，然而如今的“巴洛克”已经不再是一个贬义词，反而成为了一个时期的代名词，巴洛克艺术被认为华丽多彩且富变化、装饰精美、富有激情性、浪漫性、富有戏剧性、动感且情感充沛。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静，它将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体进行展现。
巴洛克时期最重要的创造可以说是“对比”的这种概念。建筑外形追求动感和自由，内部则偏爱富丽的装饰和雕刻。巴洛克艺术的特点是：华丽性，由于服务的对象主要是教会及上层人物，因此要追求豪华只能事；还有浪漫性，它极力的打破文艺复兴时期的和谐与平静；富有激情与运动性，这种骚动不安不仅与宗教有关也与当时的动乱不宁的局势有关；再就是它的作品富有的空间性并强调艺术形式的综合性；是浓重的宗教色彩。总之，不能低估了巴洛克艺术，不管是从哪种维度来讲，作为文艺复兴和现代之间的一个中间阶段的确是一个过渡时期。这就决定了它的繁复而不断变化。
巴洛克艺术展现了它时代文化的特征。由此，在意大利，我们可以在罗马圣彼得大教堂的结构中看到反宗教改革运动。尤其是在它的大祭坛中，表现出了强烈的动感。在法国的圣杰尔维教堂，它的正立面是对法国巴洛克建筑立面构成的诠释。在它的立面采用了古典柱式，三角形额墙，檐壁部分直线形凹凸，凯旋门式入口构图，比其他欧洲大陆的巴洛克建筑表情严肃。再看一下德国巴洛克风格教堂。它的建筑外观简洁大方别致，造型柔和运动并且装饰不多，外立面色彩简单明朗，但在教堂内部的装饰却很豪华，繁富，形成内外的一种强烈对比。著名的罗赫尔的修道院教堂就是比较典型的实例。
总的来说巴洛克风格的教堂外部简洁内部繁复豪华，并且能造成很强烈的神秘氛围。它从罗马开端以后，不久就传遍欧洲，并远达美洲。
巴洛克的艺术与古典艺术的宁静相博，而是处于一种骚动不安之中。巴洛克的艺术形式所追求的是形式与无序，表面与深度之间的相互作用。这与古典艺术形式对清晰和整一的那种向往是有所不同的。这集中表现在巴洛克艺术对时间空间的理解。正如贝尼尼的雕刻艺术，他的《圣特瑞莎的迷狂》，运用了空间造型手段，当大理石抓住并承载无限的折皱时，呈现出了一种动感。这件作品是以群雕的形式展示的，其雕刻中的形象内容是根据特瑞莎《自传》中的文字而塑造的。贝尼尼捕捉到了它富于孕育性的顷刻，并把它转换为三维空间形式展现。雕刻中的两个人物的姿势与常用的表现方式有所不同。塑造的天使站立着而不是在空中飞翔，并且特瑞莎是斜卧着而不是通常所表现的跪着。这两种姿态形成的垂直线和对角线将他们牢固的相互联结在一起。而且在表情的刻画，天使平静的微笑与特瑞莎痛苦中伴随着甜蜜，形成一种更为激烈的情感运动。这件作品作为一个空间形象充满了时间的意味，但对贝尼尼来说仍不能有力的表现那种灵魂在时间中飞升的无限性，因此，他将它安置在美丽的祭坛壁龛之中。把它立在高高的祭坛之上，其周边的柱子起到一定的衬托，将其包裹。可以联想到潘诺夫斯基的话：“雕刻同周围的空间融合为一完整的视觉图画”。 巴洛克所强调的光线，在这里也特别值得注意，贝尼尼对自然光线的巧妙运用。这就是巴洛克的交叉空间，创造无限性的幻觉。
巴洛克的时间与空间中，或许，它的音乐呈现的更为清楚。较之诗歌而言，音乐似乎是更纯粹的时间艺术，虽说音乐本质上是含糊不清的艺术形式，而音乐内在的时空特质源自它既是水平的旋律又是垂直的和声。巴洛克早期在音乐方面较著名的作曲家应该算是是意大利人蒙特威尔蒂。从他开始到巴赫和亨德尔为止。
罗兰·巴尔特认为眼睛是知觉的最高级器官，而巴洛克是可见事物的艺术，便是证明。绘画是一种“视觉艺术”，巴洛克的绘画艺术超越了文艺复兴时期所确立的追求和谐的准则。巴洛克绘画是凝视，是沉思，是忧郁，是激情，是欲望，是巴洛克世界的残篇断简和废墟。其绘画代表人物有鲁本斯，它是弗兰德斯画派的主将，是一位积极地巴洛克艺术大师；荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯凯兹，法国的普桑等，他们的画作都强调光影变化，色彩也比较明快，有一些作品具有一定的批判性。
在明媚的田园风光中，四个牧羊人围在一块墓碑旁，辩读着刻在上面的铭文。这是普桑的《阿尔卡狄的牧羊人》中所描绘的情景。这幅画取材于维吉尔的《牧歌》中的文字，画中的人物安排和各不相同的姿态与表情显然具有一种叙事的含义。不过画中那十四个字母处于显著的位置，画面空间的中心。此作品以其典型的巴洛克戏剧化表现力—奔放的对角线，强烈的明暗对比，夸张的动作和表情，展现了牧羊人对于现实的死亡的突然领悟和由此而生的复杂感受。普桑不仅是巴洛克艺术的最后一位大师而且是新古典主义的第一位大师。在他的这幅作品中，普桑充分表现了他对于自己艺术的这种过渡和转化，或许，普桑所阐释的是巴洛克艺术的终结。
参考文献：
[1]《破碎的痕迹》，耿幼壮著，中国人民大学出版社，2003.
关键词：巴洛克；艺术；建筑；绘画；空间
提及巴洛克，往往会是巴洛克风格，关于建筑室内外的装饰，极尽繁琐之能事，而这往往是片面的。巴洛克艺术属一种艺术流派。它在16世纪下半期开始出现，在17世纪的时候盛行起来，但是到了18世纪的时候，除北欧和中欧一些地区以外，就逐渐衰落了，它在18世纪晚期和19世纪备受冷遇，到20世纪时对巴洛克进行了重新评价，不管对巴洛克的评价在历史上如何变化，但巴洛克时期的各种艺术作品，给这个时期增添了独特美的艺术色彩，以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内对很多个国家和地区都产生了深远的影响。
在现在，如果要把巴洛克这个时期的文化及其各种事件理顺的很清晰，或许不是件容易的事。这就跟现在我们都还不能去确定“巴洛克”这一词是从何处来一样。不过，对这个词的解释之一是---源自葡萄牙文，原意指不规则的、怪异的珍珠形状。这种说法确实是道出了巴洛克时期的一些普遍存在的文化性格。它虽说不算是西方文化史上成就最为辉煌的，但可以说是最为复杂多样的一个特定时期。
巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，17世纪欧洲有新旧教的权力之争。巴洛克通常会被认为是一个高度集权主义的时期，是为宗教服务的艺术。巴洛克艺术最开始是从意大利流行起来的，慢慢的在佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家盛行开来。“巴洛克”成为一种独特的风格，体现在它的艺术精神和手法上。什么是巴洛克精神实质？那是一种对无限性的意识、沉思、渴望和追求。手法上表现了一种时空结构的特征。过去人们认为巴洛克艺术是稀奇古怪，繁琐的，然而如今的“巴洛克”已经不再是一个贬义词，反而成为了一个时期的代名词，巴洛克艺术被认为华丽多彩且富变化、装饰精美、富有激情性、浪漫性、富有戏剧性、动感且情感充沛。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静，它将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体进行展现。
巴洛克时期最重要的创造可以说是“对比”的这种概念。建筑外形追求动感和自由，内部则偏爱富丽的装饰和雕刻。巴洛克艺术的特点是：华丽性，由于服务的对象主要是教会及上层人物，因此要追求豪华只能事；还有浪漫性，它极力的打破文艺复兴时期的和谐与平静；富有激情与运动性，这种骚动不安不仅与宗教有关也与当时的动乱不宁的局势有关；再就是它的作品富有的空间性并强调艺术形式的综合性；是浓重的宗教色彩。总之，不能低估了巴洛克艺术，不管是从哪种维度来讲，作为文艺复兴和现代之间的一个中间阶段的确是一个过渡时期。这就决定了它的繁复而不断变化。
巴洛克艺术展现了它时代文化的特征。由此，在意大利，我们可以在罗马圣彼得大教堂的结构中看到反宗教改革运动。尤其是在它的大祭坛中，表现出了强烈的动感。在法国的圣杰尔维教堂，它的正立面是对法国巴洛克建筑立面构成的诠释。在它的立面采用了古典柱式，三角形额墙，檐壁部分直线形凹凸，凯旋门式入口构图，比其他欧洲大陆的巴洛克建筑表情严肃。再看一下德国巴洛克风格教堂。它的建筑外观简洁大方别致，造型柔和运动并且装饰不多，外立面色彩简单明朗，但在教堂内部的装饰却很豪华，繁富，形成内外的一种强烈对比。著名的罗赫尔的修道院教堂就是比较典型的实例。
总的来说巴洛克风格的教堂外部简洁内部繁复豪华，并且能造成很强烈的神秘氛围。它从罗马开端以后，不久就传遍欧洲，并远达美洲。
巴洛克的艺术与古典艺术的宁静相博，而是处于一种骚动不安之中。巴洛克的艺术形式所追求的是形式与无序，表面与深度之间的相互作用。这与古典艺术形式对清晰和整一的那种向往是有所不同的。这集中表现在巴洛克艺术对时间空间的理解。正如贝尼尼的雕刻艺术，他的《圣特瑞莎的迷狂》，运用了空间造型手段，当大理石抓住并承载无限的折皱时，呈现出了一种动感。这件作品是以群雕的形式展示的，其雕刻中的形象内容是根据特瑞莎《自传》中的文字而塑造的。贝尼尼捕捉到了它富于孕育性的顷刻，并把它转换为三维空间形式展现。雕刻中的两个人物的姿势与常用的表现方式有所不同。塑造的天使站立着而不是在空中飞翔，并且特瑞莎是斜卧着而不是通常所表现的跪着。这两种姿态形成的垂直线和对角线将他们牢固的相互联结在一起。而且在表情的刻画，天使平静的微笑与特瑞莎痛苦中伴随着甜蜜，形成一种更为激烈的情感运动。这件作品作为一个空间形象充满了时间的意味，但对贝尼尼来说仍不能有力的表现那种灵魂在时间中飞升的无限性，因此，他将它安置在美丽的祭坛壁龛之中。把它立在高高的祭坛之上，其周边的柱子起到一定的衬托，将其包裹。可以联想到潘诺夫斯基的话：“雕刻同周围的空间融合为一完整的视觉图画”。 巴洛克所强调的光线，在这里也特别值得注意，贝尼尼对自然光线的巧妙运用。这就是巴洛克的交叉空间，创造无限性的幻觉。
巴洛克的时间与空间中，或许，它的音乐呈现的更为清楚。较之诗歌而言，音乐似乎是更纯粹的时间艺术，虽说音乐本质上是含糊不清的艺术形式，而音乐内在的时空特质源自它既是水平的旋律又是垂直的和声。巴洛克早期在音乐方面较著名的作曲家应该算是是意大利人蒙特威尔蒂。从他开始到巴赫和亨德尔为止。
罗兰·巴尔特认为眼睛是知觉的最高级器官，而巴洛克是可见事物的艺术，便是证明。绘画是一种“视觉艺术”，巴洛克的绘画艺术超越了文艺复兴时期所确立的追求和谐的准则。巴洛克绘画是凝视，是沉思，是忧郁，是激情，是欲望，是巴洛克世界的残篇断简和废墟。其绘画代表人物有鲁本斯，它是弗兰德斯画派的主将，是一位积极地巴洛克艺术大师；荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯凯兹，法国的普桑等，他们的画作都强调光影变化，色彩也比较明快，有一些作品具有一定的批判性。
在明媚的田园风光中，四个牧羊人围在一块墓碑旁，辩读着刻在上面的铭文。这是普桑的《阿尔卡狄的牧羊人》中所描绘的情景。这幅画取材于维吉尔的《牧歌》中的文字，画中的人物安排和各不相同的姿态与表情显然具有一种叙事的含义。不过画中那十四个字母处于显著的位置，画面空间的中心。此作品以其典型的巴洛克戏剧化表现力—奔放的对角线，强烈的明暗对比，夸张的动作和表情，展现了牧羊人对于现实的死亡的突然领悟和由此而生的复杂感受。普桑不仅是巴洛克艺术的最后一位大师而且是新古典主义的第一位大师。在他的这幅作品中，普桑充分表现了他对于自己艺术的这种过渡和转化，或许，普桑所阐释的是巴洛克艺术的终结。
参考文献：
[1]《破碎的痕迹》，耿幼壮著，中国人民大学出版社，2003.