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在中国的历史上，雅好丹青的皇室贵族不计其数，其中有的皇帝还亲临墨池，身体力行，组织和领导宫廷绘画，使宫廷绘画成了帝王皇冠上的一颗耀眼的明珠。一部中国绘画史因此留下了一长串帝王画家的名字。关于西汉以前王族与绘画的记载已很难考证，自西汉始，关于历代帝王雅好丹青的记载颇多。自东汉至清共有皇帝210多个，这其中就有30多个帝王画家被载入了历代各家的《画史》之中，即平均每七个皇帝中就出一个帝王画家。如果再把爱好丹青的帝王加上，更是一个庞大的数字。
自汉唐以后，特别是从宋代开始，社会风尚普遍重文轻武，这更促使帝王们在“文化”领域里下功夫。梁元帝萧绎时，内府收藏不下万卷。隋代皇室建立“宝迹台”专用于藏画。隋皇室的藏画后来大半因船翻而沦弃，剩余的落到唐高祖李渊手中。到了李世民时，内府收藏更加丰富。五代十国各皇室的藏画，后统归于宋室所有，至宋徽宗时最为富足，储藏魏晋以来的名画有6396件。
元、明、清三代的帝王，更是重视对书画的收藏。历代帝王及其皇子皇孙们，长期“浸泡”在绘画的海洋里，在这种“润物细无声”的陶冶和感染下，对书画就会产生极大的兴趣，再加上他们拥有最优厚的学习条件、最优秀的教师、最优越的学习环境以至于使他们身体力行，创作出无数传世佳作。
南朝梁元帝萧绎(约508年～554年)应是中国历史上最早的皇帝画家。他是梁武帝萧衍的第七子，聪慧好学，自幼爱作书画。当时南朝与各国友好相处，来朝贡的使臣不绝于途。萧绎《职贡图》，原图共三十五国使，如今只存十二使，如描述滑国、波斯、百济等使臣像，并撰文述各国风情。原图已失传，现存的《职贡图》为宋人摹本。
《职贡图》纵27.2厘米横200.7厘米中国历史博物院藏
图中使臣着各式民族服装，拱手而立。从他们仆仆风尘的脸上，流露出来到南朝进贡时既严肃又欣喜的表情，同时也传达出不同地域和民族使者的不同面貌和气质；脸形肤色，各具特点。
此图线条以高古游丝描为主，间以兰叶描，简练道劲，并分层次加以晕染，形象准确生动，富有装饰性。在南朝卷轴画无一存留的今天，这幅宋摹本无疑是研究、了解当时各国历史风俗与中外关系的宝贵资料。
宋徽宗赵佶虽然不是一位好皇帝，但却对中国绘画史贡献颇丰。他创建了世界上最早的皇家画院，建立了考试制度，开设画学，培养绘画人才，并开创一代画风；他广泛收集历史名画1500件，分列14门，名日《宣和睿览集》；他下令编纂了《宣和书谱》和《宣和画谱》各20卷，记录了从魏晋到唐五代时期的书画家共四百余人的七千五百余件作品，是第一次较为系统地记载宫廷书画收藏的著录书，在中国书画史上占有十分重要的地位。他本人也是一位有成就的书画家，在书法方面，他创立了独具风格的“瘦金书”。他还能写一笔劲利流畅的草书，有草书《千字文》长卷传世。他一方面吸取了黄派的富丽气象、写实精神，同时，又融会了徐派的野逸情调与水墨渲染技法。
赵佶留下的传世作品较多，例如《雪江归棹图》、《芙蓉锦鸡图》、《祥龙石图》《柳鸦芦雁图》等。
《雪江归棹图》长卷绢本墨笔30.3×190.8厘米北京故宫博物院藏
此图以长卷形式表现雪后郊野的江山景色。开卷平远空旷，中段以后景物渐趋繁密，层峦叠嶂前后交错，江河坡岸隐现其间，点缀着楼观、村舍、桥梁、栈道及人物活动。画卷左上方有赵佶瘦金书题“雪江归棹图”，卷末有“宣和殿制”及“天下一人”草押。
《芙蓉锦鸡图》轴绢本设色81.5厘米×53.6厘米北京故宫博物院藏
此图中有芙蓉二枝，锦鸡一只。芙蓉枝叶繁茂，花朵盛开，其上蝴蝶翩翩起舞，锦鸡昂首挺立，一派生机盎然的景象。锦鸡全身毛羽设色鲜丽，神态曲尽其妙。芙蓉枝叶之俯仰偃斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态。赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫翳。”虽有人疑为画院中高手代笔，但这丝毫不影响此作的精湛技艺和精神境界。
《祥龙石图》绢本设色；纵53.8厘米，横127.5厘米故宫博物院藏
此图为《宣和睿览集》册页之一。图中画湖石一座，玲珑剔透，棱角凹凸，千皴万染，起伏分明，纹理富于变化。以细劲线条勾出湖石轮廓纹理，施墨晕染，表现湖石坚硬结实的质感与阴阳向背的面貌。笔法洗练严谨，一丝不苟。以双勾填色花卉，妍而不媚，华而不俗，表现出画家的扎实功力。左侧赵佶自题一段款书“御制御画并书”，钤“御书”印。下书“天下一人”花押，钤“宣和殿宝”、“天历之宝”、“晋国奎章”印。卷末有清陈仁涛、吴荣光题跋。
《柳鸦芦雁图》长卷纸本淡设色34×223厘米上海博物馆藏
此图中柳鸦芦雁采用没骨画法，竹以双钩法绘出，设色浅淡，构图洗练。粗壮的柳根、细嫩的枝条、姿貌丰腴的栖鸦、芦雁画得都很精细工整。栖鸦双双憩息嬉戏，芦雁饮水啄食，形态自在安详。点睛用生漆，更显得神采奕奕。此图在黑白对比和疏密穿插上取得了很大成功。整个画面恬静雅致、神静气闲。
赵伯驹也是一位在书画史上很有影响的宋代皇族宗室，他是宋太祖七世孙，生年不详，卒于约公元1173年。赵伯驹，擅画金碧山水，取法唐李思训父子，并精人物，承袭周文矩、李公麟画法。其作品着色清丽雅致，又能融合北宋以来水墨山水画之精华，故能于青绿山水的复兴浪潮中别开生面。传世作品有《江山秋色图》等。
《江山秋色图》手卷绢本设色56.6×323.2厘米北京故宫博物院藏
《江山秋色图》长卷在明初就被认定为赵伯驹的作品，图中所绘显然是北方山水，群峰绵密，层峦叠嶂，仅在卷之前部有一条长河曲折蜿蜒而远逝。后卷但见崇山峻岭，错落连绵而如龙脉，起伏顾盼，开合揖让，虚实相生，盘桓而上。崇山峻岭，围绕着一条主线展开，而每一座山峰，也自有其曲折盘桓的脉络，因而能错综复杂而不乱。
李赞华(899～936年)，原名耶律倍，契丹人，辽太祖长子，封渤海王。因在其弟即位后遭受猜忌，投奔后唐明宗，赐姓名为李赞华，后被明宗养子遣人暗杀。李赞华熟谙汉文化，擅画契丹人物。(《宣和画谱》和宋元诗文集中对其作品多有记述和题咏。现传世作品有台北故宫博物院藏《射骑图》、美国波士顿艺术博物馆藏《人骑图》、美国普林斯顿大学美术馆藏《射鹿图》等，皆画人马骑猎之状，但可靠性有待进一步研究。
《射骑图》卷绢本设色27.1×49.5厘米台北故宫博物院藏
《射骑图》据传为李赞华所作，画中武夫腰弓持箭，立于马前，正在校正箭杆，似在做出猎前的准备。人马刻画俱见功夫，活灵活现，血肉俱足。笔法细腻，设色清雅。
赵孟烦(1254-1322年)，元代书画家、文学家。字子昂，号松雪道人、水精宫道人。宋太祖十一世孙，一生历宋元之变，经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生。他作为南宋遗逸而出仕元朝，对此，史书上留下诸多争议。尽管很多人因赵孟频的仕元 而对其画艺提出非难，但是将非艺术因素作为品评画家艺术水平高低的做法，显然是有失公允的。鉴于赵孟叛在美术与文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟颊的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。散藏在日本、美国等地的赵孟频书画墨迹，都被人们视作珍品妥善保存。
赵孟频的绘画，山水取法董源、李成；人物、鞍马师法李公麟和唐人；工墨竹、花鸟，皆以笔墨圆润苍秀见长，以飞白法画石，以书法用笔写竹。力主变革南宋院体格调，遥追五代、北宋法度，开创了元代新画风。
《浴马图》卷绢本设色28.5×154厘米北京故宫博物院藏
此图为工笔青绿设色画。绘骏马14匹，分黑、白、灰、褐、花斑等诸色。体格雄健，神态各异。或立于水渚岸边，或饮水吃草，或卧立嘶鸣、昂首顾盼。图中人物有冲洗马身者，有骑马临溪者，亦有恬适乘凉者，所有形象有动有静，疏密相杂，既不相扰，又互为照应，显示出画家构图功力之高深。此图是作者早中年所作，是南宋画风和晋唐画风的合璧。如远水远坡渐渐虚去的水墨渲淡之法乃南宋风格，而圆转流畅、工细紧密的线描又似唐人手笔，是画家人物鞍马画中的精品。
《人骑图》卷纸本设色30×52厘米北京故宫博物院藏
此图为赵孟叛43岁时所作，代表了他早期人物鞍马风格。图中多用铁线描及游丝描绘出，细劲秀润，造型生动自然，体现出浓郁的唐代遗风。作者在此图中表现出对唐人画法的刻意追求和对古人精华的继承发扬。他曾经说：“宋人画人物，不及唐人远甚，予刻意学唐，殆欲尽去宋人笔墨。”而在自题中更写到“此图不愧唐人”，说明他对自己这幅画艺术成就的肯定。
明朝皇帝朱瞻基也是一位丹青高手，其笔下的山水、人物、走兽、花鸟、草虫无不臻妙。朱瞻基(1399—1435年)，朱元璋曾孙，建元宣德，在位十年，朝号宣宗，自号长春真人。
《武侯高卧图》卷纸本墨笔27.7厘米×40.5厘米北京故宫博物院藏
此图绘诸葛亮敞胸露怀，头枕书匣，仰面躺在竹丛下，举止疏狂，当是诸葛亮出茅庐辅助刘备之前，隐居南阳躬耕自乐的形象。人物高卧狂放的情态，刻画得很生动，线条洗练。墨竹用笔潇洒，深得元人意韵。朱瞻基30岁作此画赐给老臣陈暄，反映了明代前期皇室对贤才的渴求心情。
《瓜鼠图》册页纸本设色28.2厘米×38.5厘米北京故宫博物院藏
瓜鼠图是一幅很有意趣的写意画，图中的老鼠机敏可爱，使人忘记了鼠类可憎可怖的一面。朱瞻基最早将老鼠作为美好的艺术形象来描绘，也是世界上最早发现老鼠之美感的艺术家。由于老鼠一胎多子，苦瓜等果实里面也有很多种子，因此将它们作为繁育能力最强的动物和植物。宣德二年(1427年)，盼望生子多年的朱瞻基终于得了第一个儿子朱祁钰，即后来的明代正统皇帝。朱瞻基画此图或许是为了记录其得子的幸福时刻。
(责编：石晓)
自汉唐以后，特别是从宋代开始，社会风尚普遍重文轻武，这更促使帝王们在“文化”领域里下功夫。梁元帝萧绎时，内府收藏不下万卷。隋代皇室建立“宝迹台”专用于藏画。隋皇室的藏画后来大半因船翻而沦弃，剩余的落到唐高祖李渊手中。到了李世民时，内府收藏更加丰富。五代十国各皇室的藏画，后统归于宋室所有，至宋徽宗时最为富足，储藏魏晋以来的名画有6396件。
元、明、清三代的帝王，更是重视对书画的收藏。历代帝王及其皇子皇孙们，长期“浸泡”在绘画的海洋里，在这种“润物细无声”的陶冶和感染下，对书画就会产生极大的兴趣，再加上他们拥有最优厚的学习条件、最优秀的教师、最优越的学习环境以至于使他们身体力行，创作出无数传世佳作。
南朝梁元帝萧绎(约508年～554年)应是中国历史上最早的皇帝画家。他是梁武帝萧衍的第七子，聪慧好学，自幼爱作书画。当时南朝与各国友好相处，来朝贡的使臣不绝于途。萧绎《职贡图》，原图共三十五国使，如今只存十二使，如描述滑国、波斯、百济等使臣像，并撰文述各国风情。原图已失传，现存的《职贡图》为宋人摹本。
《职贡图》纵27.2厘米横200.7厘米中国历史博物院藏
图中使臣着各式民族服装，拱手而立。从他们仆仆风尘的脸上，流露出来到南朝进贡时既严肃又欣喜的表情，同时也传达出不同地域和民族使者的不同面貌和气质；脸形肤色，各具特点。
此图线条以高古游丝描为主，间以兰叶描，简练道劲，并分层次加以晕染，形象准确生动，富有装饰性。在南朝卷轴画无一存留的今天，这幅宋摹本无疑是研究、了解当时各国历史风俗与中外关系的宝贵资料。
宋徽宗赵佶虽然不是一位好皇帝，但却对中国绘画史贡献颇丰。他创建了世界上最早的皇家画院，建立了考试制度，开设画学，培养绘画人才，并开创一代画风；他广泛收集历史名画1500件，分列14门，名日《宣和睿览集》；他下令编纂了《宣和书谱》和《宣和画谱》各20卷，记录了从魏晋到唐五代时期的书画家共四百余人的七千五百余件作品，是第一次较为系统地记载宫廷书画收藏的著录书，在中国书画史上占有十分重要的地位。他本人也是一位有成就的书画家，在书法方面，他创立了独具风格的“瘦金书”。他还能写一笔劲利流畅的草书，有草书《千字文》长卷传世。他一方面吸取了黄派的富丽气象、写实精神，同时，又融会了徐派的野逸情调与水墨渲染技法。
赵佶留下的传世作品较多，例如《雪江归棹图》、《芙蓉锦鸡图》、《祥龙石图》《柳鸦芦雁图》等。
《雪江归棹图》长卷绢本墨笔30.3×190.8厘米北京故宫博物院藏
此图以长卷形式表现雪后郊野的江山景色。开卷平远空旷，中段以后景物渐趋繁密，层峦叠嶂前后交错，江河坡岸隐现其间，点缀着楼观、村舍、桥梁、栈道及人物活动。画卷左上方有赵佶瘦金书题“雪江归棹图”，卷末有“宣和殿制”及“天下一人”草押。
《芙蓉锦鸡图》轴绢本设色81.5厘米×53.6厘米北京故宫博物院藏
此图中有芙蓉二枝，锦鸡一只。芙蓉枝叶繁茂，花朵盛开，其上蝴蝶翩翩起舞，锦鸡昂首挺立，一派生机盎然的景象。锦鸡全身毛羽设色鲜丽，神态曲尽其妙。芙蓉枝叶之俯仰偃斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态。赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫翳。”虽有人疑为画院中高手代笔，但这丝毫不影响此作的精湛技艺和精神境界。
《祥龙石图》绢本设色；纵53.8厘米，横127.5厘米故宫博物院藏
此图为《宣和睿览集》册页之一。图中画湖石一座，玲珑剔透，棱角凹凸，千皴万染，起伏分明，纹理富于变化。以细劲线条勾出湖石轮廓纹理，施墨晕染，表现湖石坚硬结实的质感与阴阳向背的面貌。笔法洗练严谨，一丝不苟。以双勾填色花卉，妍而不媚，华而不俗，表现出画家的扎实功力。左侧赵佶自题一段款书“御制御画并书”，钤“御书”印。下书“天下一人”花押，钤“宣和殿宝”、“天历之宝”、“晋国奎章”印。卷末有清陈仁涛、吴荣光题跋。
《柳鸦芦雁图》长卷纸本淡设色34×223厘米上海博物馆藏
此图中柳鸦芦雁采用没骨画法，竹以双钩法绘出，设色浅淡，构图洗练。粗壮的柳根、细嫩的枝条、姿貌丰腴的栖鸦、芦雁画得都很精细工整。栖鸦双双憩息嬉戏，芦雁饮水啄食，形态自在安详。点睛用生漆，更显得神采奕奕。此图在黑白对比和疏密穿插上取得了很大成功。整个画面恬静雅致、神静气闲。
赵伯驹也是一位在书画史上很有影响的宋代皇族宗室，他是宋太祖七世孙，生年不详，卒于约公元1173年。赵伯驹，擅画金碧山水，取法唐李思训父子，并精人物，承袭周文矩、李公麟画法。其作品着色清丽雅致，又能融合北宋以来水墨山水画之精华，故能于青绿山水的复兴浪潮中别开生面。传世作品有《江山秋色图》等。
《江山秋色图》手卷绢本设色56.6×323.2厘米北京故宫博物院藏
《江山秋色图》长卷在明初就被认定为赵伯驹的作品，图中所绘显然是北方山水，群峰绵密，层峦叠嶂，仅在卷之前部有一条长河曲折蜿蜒而远逝。后卷但见崇山峻岭，错落连绵而如龙脉，起伏顾盼，开合揖让，虚实相生，盘桓而上。崇山峻岭，围绕着一条主线展开，而每一座山峰，也自有其曲折盘桓的脉络，因而能错综复杂而不乱。
李赞华(899～936年)，原名耶律倍，契丹人，辽太祖长子，封渤海王。因在其弟即位后遭受猜忌，投奔后唐明宗，赐姓名为李赞华，后被明宗养子遣人暗杀。李赞华熟谙汉文化，擅画契丹人物。(《宣和画谱》和宋元诗文集中对其作品多有记述和题咏。现传世作品有台北故宫博物院藏《射骑图》、美国波士顿艺术博物馆藏《人骑图》、美国普林斯顿大学美术馆藏《射鹿图》等，皆画人马骑猎之状，但可靠性有待进一步研究。
《射骑图》卷绢本设色27.1×49.5厘米台北故宫博物院藏
《射骑图》据传为李赞华所作，画中武夫腰弓持箭，立于马前，正在校正箭杆，似在做出猎前的准备。人马刻画俱见功夫，活灵活现，血肉俱足。笔法细腻，设色清雅。
赵孟烦(1254-1322年)，元代书画家、文学家。字子昂，号松雪道人、水精宫道人。宋太祖十一世孙，一生历宋元之变，经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生。他作为南宋遗逸而出仕元朝，对此，史书上留下诸多争议。尽管很多人因赵孟频的仕元 而对其画艺提出非难，但是将非艺术因素作为品评画家艺术水平高低的做法，显然是有失公允的。鉴于赵孟叛在美术与文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟颊的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。散藏在日本、美国等地的赵孟频书画墨迹，都被人们视作珍品妥善保存。
赵孟频的绘画，山水取法董源、李成；人物、鞍马师法李公麟和唐人；工墨竹、花鸟，皆以笔墨圆润苍秀见长，以飞白法画石，以书法用笔写竹。力主变革南宋院体格调，遥追五代、北宋法度，开创了元代新画风。
《浴马图》卷绢本设色28.5×154厘米北京故宫博物院藏
此图为工笔青绿设色画。绘骏马14匹，分黑、白、灰、褐、花斑等诸色。体格雄健，神态各异。或立于水渚岸边，或饮水吃草，或卧立嘶鸣、昂首顾盼。图中人物有冲洗马身者，有骑马临溪者，亦有恬适乘凉者，所有形象有动有静，疏密相杂，既不相扰，又互为照应，显示出画家构图功力之高深。此图是作者早中年所作，是南宋画风和晋唐画风的合璧。如远水远坡渐渐虚去的水墨渲淡之法乃南宋风格，而圆转流畅、工细紧密的线描又似唐人手笔，是画家人物鞍马画中的精品。
《人骑图》卷纸本设色30×52厘米北京故宫博物院藏
此图为赵孟叛43岁时所作，代表了他早期人物鞍马风格。图中多用铁线描及游丝描绘出，细劲秀润，造型生动自然，体现出浓郁的唐代遗风。作者在此图中表现出对唐人画法的刻意追求和对古人精华的继承发扬。他曾经说：“宋人画人物，不及唐人远甚，予刻意学唐，殆欲尽去宋人笔墨。”而在自题中更写到“此图不愧唐人”，说明他对自己这幅画艺术成就的肯定。
明朝皇帝朱瞻基也是一位丹青高手，其笔下的山水、人物、走兽、花鸟、草虫无不臻妙。朱瞻基(1399—1435年)，朱元璋曾孙，建元宣德，在位十年，朝号宣宗，自号长春真人。
《武侯高卧图》卷纸本墨笔27.7厘米×40.5厘米北京故宫博物院藏
此图绘诸葛亮敞胸露怀，头枕书匣，仰面躺在竹丛下，举止疏狂，当是诸葛亮出茅庐辅助刘备之前，隐居南阳躬耕自乐的形象。人物高卧狂放的情态，刻画得很生动，线条洗练。墨竹用笔潇洒，深得元人意韵。朱瞻基30岁作此画赐给老臣陈暄，反映了明代前期皇室对贤才的渴求心情。
《瓜鼠图》册页纸本设色28.2厘米×38.5厘米北京故宫博物院藏
瓜鼠图是一幅很有意趣的写意画，图中的老鼠机敏可爱，使人忘记了鼠类可憎可怖的一面。朱瞻基最早将老鼠作为美好的艺术形象来描绘，也是世界上最早发现老鼠之美感的艺术家。由于老鼠一胎多子，苦瓜等果实里面也有很多种子，因此将它们作为繁育能力最强的动物和植物。宣德二年(1427年)，盼望生子多年的朱瞻基终于得了第一个儿子朱祁钰，即后来的明代正统皇帝。朱瞻基画此图或许是为了记录其得子的幸福时刻。
(责编：石晓)