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提到彭中，很多人云里雾里，不知所谓，但如果说到微信朋友圈里的那个玩手工艺的彭彭，众微信粉丝们恐怕就要激动不已了。彭中的树脂画作品、篆刻作品，向来都是朋友圈里的香饽饽。倘若再顺便提一下沪上著名的天然造型艺术品收藏家彭天皿，估计知晓之人更多，而彭中，便是彭天皿的孙子。彭中艺术设计专业毕业后，始终从事与设计相关的事业，但从小练习书法、绘画的功底还有另外一个释放的出口：手工艺研习。闲暇时，他不仅画树脂画，还篆刻，挥笔工笔画、水墨画、油画、水彩等，兴趣广泛的他，把手工艺术完美地融入了日常生活作息之中，幸福指数之高，引人羡慕。
树脂画又名滴胶画，名字也许听来拗口，但只要看一眼作品的图片马上就能让人恍然大悟，“哦……那个著名的画出来的金鱼原来就叫树脂画呀！”彭中与树脂画的相遇，和很多人一样，也是因为那条来自日本艺术家深堀隆介画的鱼。和很多人又不同的是，彭中因为那条鱼，开启了自己的树脂画生涯。
“看到的时候就觉得很喜欢，因为自己从小是学画画的，并且这个虽然是日本艺术家的创作，但主要的灵感是起源于中国传统的漆画。中国的漆画基于有七千年历史的中国漆艺，漆画主要以天然大漆为主要的材料来进行绘画，除了漆以外，还会加入贝壳、石片、木片等材料。而树脂画则是以滴胶等现代材料为主，同样以绘画的方式，形成其独特的艺术感。”彭中的兴趣一旦萌了芽，通常都会自带钻研行动。于是，他开始翻阅相关书籍，上网查询教学视频，好在，这个时代是不缺资讯的，很快，各种专业的、业余的资料就攒了一大堆，在一一研读观看之后，彭中便对树脂画的技艺掌握了个七七八八，接下来便是实践了。
买容器，买滴胶，买丙烯颜料，彭中的首个树脂画作品的出炉完全没有专家指导，也没有顾问坐堂，全靠书本和视频依葫芦画瓢自学完成。“一开始的时候，觉得自己画得还不错，现在再回头去看那些多年前的初期作品，已经完全入不了眼了，光影处理得不够细腻，鱼的层次太简单，尾巴画得还不够有动感。”和当初不同，如今的彭彭不再需要什么教学视频，为了画得逼真，他会带着相机去花鸟市场俯拍各种鱼，通过网络和画册搜集鱼的照片，然后凭借在实践中逐步提升起来的技艺不断画着属于他的更优秀的下一个作品。
除了近年来热衷的树脂画，篆刻也是彭中特别心水的手工艺之一。如果你没有书法功底，根本就没有办法刻字，而如果没有美学功底，即使刻了字，在笔画和设计上也很难做到优秀，恰好彭中具备了这两大基本质素。在爷爷的熏陶下，他从小便对石头颇有几分研究，又学过书法，最早的篆刻经历可以追溯到小学时期，当然那个时候还没开始刻石头。“我记得的最早的篆刻作品的原料应该是橡皮吧。”从小时候的橡皮开始，篆刻是这么多年来，彭中从来不曾间断过的手工艺创作。
篆刻老师是谁？彭中说：“基本上也是靠自己摸索。篆刻最重要的是字体连笔的设计和空间排布，我会自己购买和收集很多字帖，一开始模仿，后来慢慢地尝试自己设计，眼界很重要，想要拥有更高的技艺，一定要先学会欣赏，多看，看那些好的、高品质的东西。比如，在篆刻界，陈巨来是我非常喜欢和欣赏的大师，他的很多作品我都观赏和研究过，手工艺这件事，光靠闷起头来等自己突然领悟是很难的，你的提升空间和潜力很大程度上直接取决于你的眼界高低。”
虽然彭中对于手工艺的热情早已妇孺皆知，但一切都算业余，他有着自己的主业，四年前，两口之家还迎来了崭新的小生命，面对繁琐的工作和家庭生活，是否还挤得出那么多时间来发展自己的兴趣着实令人疑惑。彭中说：“兴趣就是最大的动力和最好的老师。”在他家的二楼，有那么一个小小的空间，是专门留给他进行手工艺创作的。他说：“每个周末的午间和工作日的晚上，等到儿子入睡之后，就是我的创作黄金时间了。篆刻一枚印章一般需要两个小时，如果是画树脂金鱼的话，则会比较费时，因为要先等凝胶凝固，然后开始作画，而绘画的层次至少需要8～9层，每一层画完后都需要再上一遍凝胶，等1天的时间干透才能继续画下去。”尽管自己的业余爱好既费时又费工，但彭中乐在其中，几乎大部分的闲暇时间，都被投入在了创作上，且必然全神贯注，拒绝一切打扰。
朋友们喜欢他画的鱼，常常前来预订，彭中总有许多自定的规矩，比如盛器的颜色，向来只用浅色，因为深色会给滴胶带来杂色，破坏美感。再比如，同一款鱼，最多只画一年，来年必定要尝试新的作品，挑战新的技艺高度，看似奇奇怪怪的原则之下，深藏的是他对于手工艺和创作的至高追求。对彭中而言，手工艺俨然是生活中不可或缺的一部分，那个只属于自己的二楼的小小空间，也是他通往更美好生活的“加油站”。
上海大众战略设计师
手工艺术爱好者，涉猎树脂画、篆刻、工笔画、水墨画、油画、水彩等。
最早因为3D树脂金鱼绘画而把树脂画带进大众视线的，应该就数日本艺术家深堀隆介了，他是不是你的目标？
其实树脂画在我们中国很早就存在了，只是大众没有关注的热度，而真正画出名堂的确实就是深堀隆介了，我也是因为看到他的作品，觉得喜欢，才会去自学树脂画的。从技术角度上讲，深堀隆介肯定是我的目标，我希望自己的技艺可以不断进步，超越他，甚至超越其他拥有更高技艺的树脂画手工艺人。
你的鱼和章都在朋友圈里火了，有没有人想要找你拜师学艺？你会收徒弟吗？
篆刻目前还没有什么人提出想学，不过想学画鱼的倒是挺多，但是树脂画的入门需要有画画的基础，对于那些从来没有正经拿过画笔的人，很难掌握这门技艺。如果有画画基础的，想一起玩树脂画，当然很欢迎，在技术上也可以相互交流，也不能算收徒弟吧，应该是教学相长。
未来会不会把手工艺发展成为自己的主职？
不会。玩树脂画也好，篆刻也好，都只是我的兴趣。我觉得兴趣对一个人很重要，在生活里，不应该只有努力工作和照顾家庭这两件事，还应该要有属于自己的空间，我之所以会玩手工艺纯粹是因为喜欢，在完成作品、提升技艺的时候能给我带来快乐；而作为兴趣，它也慢慢发展成了我的一个副业，能够得到朋友的喜欢，收获朋友的认可，如此，已经足够。如果再发展成主业的话，极有可能丢失原本的纯粹，往商业化的道路上走，与其变味，不如仅仅作为兴趣，仅仅作为生活方式的一种。
作为一个爱好手工艺、玩手工艺的人，平时在选择篆刻的石料和刀具上有没有自己独特的喜好？
篆刻上还好吧，其实除了石料，我偶尔也会玩一些其他的材质，比如木头什么的，如果是刻石头的话，一般都会在行业内公认的四种石料间做选择：青田、寿山、巴林和昌化，行家通常比较偏爱青田，我也是，因为青田的石质比较细腻，手感效果都比较好。刀方面，我换的不多，基本上用的都是钨钢刀。对于手工艺人来说，任何所谓独特的喜好其实都是以能够良好地完成手工艺为基础的，空培养博眼球的喜好却拿不出精致的作品，都是徒劳。
跟着网络视频偷师
树脂画又名滴胶画，名字也许听来拗口，但只要看一眼作品的图片马上就能让人恍然大悟，“哦……那个著名的画出来的金鱼原来就叫树脂画呀！”彭中与树脂画的相遇，和很多人一样，也是因为那条来自日本艺术家深堀隆介画的鱼。和很多人又不同的是，彭中因为那条鱼，开启了自己的树脂画生涯。
“看到的时候就觉得很喜欢，因为自己从小是学画画的，并且这个虽然是日本艺术家的创作，但主要的灵感是起源于中国传统的漆画。中国的漆画基于有七千年历史的中国漆艺，漆画主要以天然大漆为主要的材料来进行绘画，除了漆以外，还会加入贝壳、石片、木片等材料。而树脂画则是以滴胶等现代材料为主，同样以绘画的方式，形成其独特的艺术感。”彭中的兴趣一旦萌了芽，通常都会自带钻研行动。于是，他开始翻阅相关书籍，上网查询教学视频，好在，这个时代是不缺资讯的，很快，各种专业的、业余的资料就攒了一大堆，在一一研读观看之后，彭中便对树脂画的技艺掌握了个七七八八，接下来便是实践了。
买容器，买滴胶，买丙烯颜料，彭中的首个树脂画作品的出炉完全没有专家指导，也没有顾问坐堂，全靠书本和视频依葫芦画瓢自学完成。“一开始的时候，觉得自己画得还不错，现在再回头去看那些多年前的初期作品，已经完全入不了眼了，光影处理得不够细腻，鱼的层次太简单，尾巴画得还不够有动感。”和当初不同，如今的彭彭不再需要什么教学视频，为了画得逼真，他会带着相机去花鸟市场俯拍各种鱼，通过网络和画册搜集鱼的照片，然后凭借在实践中逐步提升起来的技艺不断画着属于他的更优秀的下一个作品。
眼界决定了你的技艺潜力
除了近年来热衷的树脂画，篆刻也是彭中特别心水的手工艺之一。如果你没有书法功底，根本就没有办法刻字，而如果没有美学功底，即使刻了字，在笔画和设计上也很难做到优秀，恰好彭中具备了这两大基本质素。在爷爷的熏陶下，他从小便对石头颇有几分研究，又学过书法，最早的篆刻经历可以追溯到小学时期，当然那个时候还没开始刻石头。“我记得的最早的篆刻作品的原料应该是橡皮吧。”从小时候的橡皮开始，篆刻是这么多年来，彭中从来不曾间断过的手工艺创作。
篆刻老师是谁？彭中说：“基本上也是靠自己摸索。篆刻最重要的是字体连笔的设计和空间排布，我会自己购买和收集很多字帖，一开始模仿，后来慢慢地尝试自己设计，眼界很重要，想要拥有更高的技艺，一定要先学会欣赏，多看，看那些好的、高品质的东西。比如，在篆刻界，陈巨来是我非常喜欢和欣赏的大师，他的很多作品我都观赏和研究过，手工艺这件事，光靠闷起头来等自己突然领悟是很难的，你的提升空间和潜力很大程度上直接取决于你的眼界高低。”
是手工艺空间，也是“加油站”
虽然彭中对于手工艺的热情早已妇孺皆知，但一切都算业余，他有着自己的主业，四年前，两口之家还迎来了崭新的小生命，面对繁琐的工作和家庭生活，是否还挤得出那么多时间来发展自己的兴趣着实令人疑惑。彭中说：“兴趣就是最大的动力和最好的老师。”在他家的二楼，有那么一个小小的空间，是专门留给他进行手工艺创作的。他说：“每个周末的午间和工作日的晚上，等到儿子入睡之后，就是我的创作黄金时间了。篆刻一枚印章一般需要两个小时，如果是画树脂金鱼的话，则会比较费时，因为要先等凝胶凝固，然后开始作画，而绘画的层次至少需要8～9层，每一层画完后都需要再上一遍凝胶，等1天的时间干透才能继续画下去。”尽管自己的业余爱好既费时又费工，但彭中乐在其中，几乎大部分的闲暇时间，都被投入在了创作上，且必然全神贯注，拒绝一切打扰。
朋友们喜欢他画的鱼，常常前来预订，彭中总有许多自定的规矩，比如盛器的颜色，向来只用浅色，因为深色会给滴胶带来杂色，破坏美感。再比如，同一款鱼，最多只画一年，来年必定要尝试新的作品，挑战新的技艺高度，看似奇奇怪怪的原则之下，深藏的是他对于手工艺和创作的至高追求。对彭中而言，手工艺俨然是生活中不可或缺的一部分，那个只属于自己的二楼的小小空间，也是他通往更美好生活的“加油站”。
彭中
上海大众战略设计师
手工艺术爱好者，涉猎树脂画、篆刻、工笔画、水墨画、油画、水彩等。
最早因为3D树脂金鱼绘画而把树脂画带进大众视线的，应该就数日本艺术家深堀隆介了，他是不是你的目标？
其实树脂画在我们中国很早就存在了，只是大众没有关注的热度，而真正画出名堂的确实就是深堀隆介了，我也是因为看到他的作品，觉得喜欢，才会去自学树脂画的。从技术角度上讲，深堀隆介肯定是我的目标，我希望自己的技艺可以不断进步，超越他，甚至超越其他拥有更高技艺的树脂画手工艺人。
你的鱼和章都在朋友圈里火了，有没有人想要找你拜师学艺？你会收徒弟吗？
篆刻目前还没有什么人提出想学，不过想学画鱼的倒是挺多，但是树脂画的入门需要有画画的基础，对于那些从来没有正经拿过画笔的人，很难掌握这门技艺。如果有画画基础的，想一起玩树脂画，当然很欢迎，在技术上也可以相互交流，也不能算收徒弟吧，应该是教学相长。
未来会不会把手工艺发展成为自己的主职？
不会。玩树脂画也好，篆刻也好，都只是我的兴趣。我觉得兴趣对一个人很重要，在生活里，不应该只有努力工作和照顾家庭这两件事，还应该要有属于自己的空间，我之所以会玩手工艺纯粹是因为喜欢，在完成作品、提升技艺的时候能给我带来快乐；而作为兴趣，它也慢慢发展成了我的一个副业，能够得到朋友的喜欢，收获朋友的认可，如此，已经足够。如果再发展成主业的话，极有可能丢失原本的纯粹，往商业化的道路上走，与其变味，不如仅仅作为兴趣，仅仅作为生活方式的一种。
作为一个爱好手工艺、玩手工艺的人，平时在选择篆刻的石料和刀具上有没有自己独特的喜好？
篆刻上还好吧，其实除了石料，我偶尔也会玩一些其他的材质，比如木头什么的，如果是刻石头的话，一般都会在行业内公认的四种石料间做选择：青田、寿山、巴林和昌化，行家通常比较偏爱青田，我也是，因为青田的石质比较细腻，手感效果都比较好。刀方面，我换的不多，基本上用的都是钨钢刀。对于手工艺人来说，任何所谓独特的喜好其实都是以能够良好地完成手工艺为基础的，空培养博眼球的喜好却拿不出精致的作品，都是徒劳。