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【摘要】随着视唱练耳训练方法的多样化发展，本文对民族音乐在视唱练耳中的教学应用进行了分析。对教学方法进行了探索，主要是通过听以及唱的方式进行教学，并对教学方法进行了阐述。本文从唱、听的角度，对音程、节拍以及调式等方面进行了具体的分析。学生从单项训练开始，逐步过渡到对音乐作品整体的把握。在教学的过程中，应用民族音乐素材辅助视唱练耳教学，能够提高视唱练耳教学的效果。
【关键词】民族音乐；视唱；教学
随着多元化教学方式的发展，我国大部分视唱练耳教材中的民族音乐都是被教材编写人员按照西方的音乐教学体系进行了改编，导致了原作品中的乐句构成发生了变化，不利于教学的发展和民族文化的传承。另外，采用民族音乐进行视唱训练，可以增加课程的多样化，提高练习效率。民族音乐具有背景色彩，反复练习，可以增加学生对音乐情感的体悟。
一、研究的背景和目的意义
我国的民族音乐发展历史久远，民族音乐呈现多样化发展，民族音乐具有地方色彩，在民间广泛流传。其表现形式与人民的生活息息相关，是人民思想和感情的提炼，充满了民族认同感。民族音乐已经列为中华民族的非物质文化遗产目录。在视唱练耳中加入民族音乐元素，可以丰富视唱练耳的内容，可以提高广大师生对民族音乐的深入理解与体会，并且对于民族音乐的传承有着重要的意义。
二、国内外研究进展
在阅读、查阅大量文献的基础上，对视唱练耳训练中引入民族音乐的相关研究进行了整理归纳。众多国内外学者对视唱练耳训练中加入民族音乐教学进行了研究，例如王喆在2010年发表的《中国传统音乐音高特点及视唱练耳教学》等多篇论文对在视唱练耳训练中加入民族音乐教学进行了探讨。在视唱练耳中加入民族音乐可以完善学生的审美心理，有利于学生树立正确的审美观；另外还可以增加学生的民族自豪感，增强学生的爱国主义精神。在国外的视唱练耳训练中，如匈牙利的音乐家提倡以匈牙利的民族音乐为题材进行视唱练耳教材编写，引导学生对视唱课程内容向民族音乐的方向发展。民族音乐在教学中的应用大大提高了视唱课程的趣味性和教学效率。
三、民族音乐在视唱中的应用研究
音乐语言的学习很大程度上要依靠读谱视唱，是对音乐符号的诠释。读谱视唱能够体现学生对音乐的表现力，增加学生的听觉经验。音乐的旋律分为单声部旋律和多声部旋律，多声部旋律各音之间有纵向和横向的联系，较之单声部旋律更为复杂，本部分以二声部旋律为例，对民族音乐在二声部视唱中应用进行了阐释，注重音程、节拍等要素。
（一）音程视唱练习
纵向音和横向音之间的联系以及横向旋律和纵向和声的联系离不开音程。本部分重点介绍民间音乐音程在视唱教学中的应用。
1.完全协和音程
辅助型四度音程和经过型四度音程是民间音乐作品中四度音程训练素材。民族音乐素材中，常常见到在自然音域的角度上产生上下完全一样的四度。这种纯四度的反复练习提高了学生对音程的深入理解，增加了训练的趣味性，例如《衣朗玛亚雄》。
我们可以看到上述声部的纵向由纯四度音程组成，这部分练习注意多听纵向以及掌握横向音响效果。纯五度音程在民族音乐中很少，因此，需要进行处理，交换《衣朗玛亚雄》的两个声部就会出现纯五度。
2.不完全协和音程的训练
三度音程是大小调系中比较稳定的音程，在我国民族音乐的五声调式中，只有角和宫是大三度。
在上曲《巴达高翁》中选用了三度音程组成了纵向和横向的和声。选段的三句中，每句的开头都是三度跳进领唱声部，第二小节运用了合唱声部。在第一句的第三小节中出现了三度叠置和声，而在第二句和第三句中小三度为角-徵音，大三度为宫-角音，可以利用此选段练习大小三度。
3.不协和音程练习
不协和音程主要是指大小七度、大小二度、增四度和减五度。我国民族音乐中的和声结构和西方音乐中的和声结构有着重要的区别，西方音乐的和声结构为三度叠置，而我国的音乐和声主要突出音乐色彩，因此，运用了二度、四度等构成。
其中，大小二度主要用为辅助音和经过音；而稳定音级向主音的过度往往以大小七度的形式出现。从下图谱例中的旋律可以看出，上方声部基本与下方声部保持着二度关系进行。
（二）节拍节奏读谱练习
节奏是利用对应以及反复等表现形式形成一种有规律的整体。表现为节奏特点的不仅仅是声音，还有情感运动等都可以形成节奏。我国传统文化中体现的节奏特征和西方文化是完全不同的，我国的文化讲究的非均分多样化节奏，而西方传统思维讲究的均分节奏。我国传统的器乐等都体现了非均分多变的节奏。这种节奏往往是根据编曲或者演唱人员的感情即兴演奏的一种感情流露。
我国的民族音乐超过二分之一的作品含有三种及以上类型的节拍。因此，采用民族音乐练习节拍节奏能够拓展练习者的思维，能够体会节奏的多样变化。
1.同一时值中节拍变化
同一时值节拍变化是我国民族音乐中普遍存在的类型。对这种类型的节拍的练习最重要的是掌握节拍在横纵向重音的区分。例如以下谱例《团在这里玩》。
针对上述作品节拍的类型，首先要分析清楚节拍的重音，根据节拍的重音再选择击拍练习节奏，可以将重音转换为强弱关系进行练习，如上述谱例中第四五小节可以转化为强-弱-弱|强-弱。在联系节奏时可以利用不同的音色利用击拍法进行练习。这种反复练习可以让练习者体会到节拍感，节奏的变化。
2.不同时值节拍变化练习
上图为《第三二胡狂想曲》中的一个片段，从谱例中可以看到，从第二小节开始，节拍在2/4和3/8之间交替，在8、9小节变为6/8拍。这种节拍要注意四分音符与八分音符之间交替过渡的问题，如果不能实现平稳的过渡关系，会对作品整体的表现力产生严重的影响作用。这种情况下，可以通过打分拍解决问题，将2/4改为4/8。拍子改变之后，不能影响作品的重音，利用击拍法，强弱转换练习。 （三）调式调性音阶练习
在音乐要素中，决定音乐色彩的是调式调性。我国民族音乐调式大多是五声和七声，根据创作者感情表达选用不同的调式。调式不同调性也呈现不同的变化。因此，在视唱的练习中，要重点介绍调式调性的特点，便于学生掌握调式调性之间的关系。
1.练习视唱中调式音阶
调式调性不同，其音乐作品的色彩不同。调式音阶的练习可以提高学生对作品色彩的表达。我国民族音乐中五声音阶是宫商角徵羽，这五声对应了dol、re、mi、sol、la。这五个音的音程是大小三度、大小二度，其中大三度的音程对判断五声调式作品的主音有着重要的作用。大三度音程具有稳定性，准确把握五声音阶调式的判断取决于由角音和宫音组成的大三度。
在五声音阶调性色彩练习的过程中可以运用三音组的方式进行基础练习，对于学生掌握五声调式有积极的意义。在宫商角徵羽色彩三音组中，徵色彩三音组和商色彩三音组都是有大二度和小三度组成，容易产生混肴，要注意区分。在五声音阶训练中只要重点掌握大二度、大三度、小三度以及纯四度，那么五声调式音阶就可以掌握。
2.调性变化
横向转调练习是较为基础的调式调性练习内容。在这部分训练中，保持纵向调式调性一致，重点是要掌握音阶中发生变化的音程。在转调的过程中，创作者通常是使用模糊转调的方式进行，因此，练习者应该抓住主音。例如以下谱例《哈卢拉依》。
在本例谱中发现第一句、第二句角-商-宫是重要音，最终在F宫音结尾。而在后两句中，结尾在徵音，因此，这样后两句演变为了C徵调。在调式调性色彩上，通过模糊过渡，提高了色彩的强烈性。
四、民族音乐在练耳中的应用研究
在经历唱的练习后，对民族音乐中的素材和民族音乐的音响效果有了很大的收获。怎样选择适合的练习素材，怎样体现专业知识的运用。练耳训练以听为主，可以加强整个作品的效果，帮助练习者对整个作品深入体会。
（一）旋律练习
在旋律练习中，一方面要掌握音程、音高，听出调式调性尤其是重要音程的效果，通过反复练习，并结合唱，把握旋律的构成。另一方面还要增加对音色的听辨训练。如今各大音乐院校的学生可以很容易听辨出钢琴的音色，但对于其他乐器如西洋管乐器或中国民族乐器的音色的听辨能力还有所欠缺，因此，在视唱练耳课堂中加强对不同乐器音色的听辨训练有助于提高学生对不同音色旋律的把握。
（二）节奏节拍练习
我国民族音乐在节拍方面和西方音乐有着很大的区别，例如我国戏曲在节拍的标识方法中采用板和眼的理论，但是表达的意义都表现出一致性。因此，在训练的过程中，西方音乐理论的划拍法不适合我国民族音乐，应该适宜采用击拍法。
我国民族音乐中，根据不同的分类方式，节拍可以分成不同的类别：根据音的划分，可以分为自由节奏型和均整节奏型；根据节拍的强弱又可以划分为周期均整型和非周期均整型。不同类型节拍的形成和当地的风俗习惯，人文文化有着密切的关系。在节拍训练中，要注意从周期均整型简单节拍训练开始，逐渐过渡到复杂的自由节奏型。
1.周期均整型节拍练习
采用周期均整型节奏教学开始，可以使学生尽快的掌握规整的节奏。这种节拍是欧洲音乐中普遍采用的基础教学，这种节拍其形式并非简单的单一形式。
上述谱例是我国俄罗斯族的流行音乐，其采用了3/8节拍的形式，节奏感非常强烈，周期性非常明显。在调性方面采用了#d调，小三度跳进为主。这种节拍类型和当时俄罗斯族的文化背景是有密切关系。这种周期节拍在我国的劳动号子等民族音乐中较为多见，这与当时创作者大众的生活背景有密切关系。
2.非周期均整型节拍
非周期均整型节拍的重要特征是节拍的强弱变化没有规律，但是时值是均分的。创作者根据自己感情的意愿，创作重音和强弱节拍，并且有可能随着创作者感情的起伏引起强弱拍的转移。当重音变换频繁，在划分小节方面适宜根据重音进行划分，这种划分更接近于原作，但是引起了节拍的变化没有规律。
上面的谱例是节奏感非常强烈的曲调，根据重音对小节划分，分为了3/4、2/4以及5/8的节拍，这种变换的节拍体现了自由性。这种曲目可以作为密集节奏型练习应用，便于练习者掌握重音节奏。
五、结语
视唱练耳训练可以概括为唱、听两部分。唱和听两者之间既是独立又相互联系，唱是听的积累；听可以纠正唱的音感，两者是相互促进，缺一不可的。
随着多元化教学方式的发展，我国大部分视唱练耳教材中的民族音乐都是被教材编写人员按照西方的音乐教学体系进行了改变，导致了原作品中的乐句构成发生了变化，不利于教学的发展和民族文化的传承。本文中提及的素材均是原作品，但在视唱练耳教材中并不多见。主要是由于我国传统民族音乐缺乏一个统一的记谱方法以及没有完善独立的民族音乐教学体系。在采用民族音乐教学过程中，要实现多听的平台，采取横纵结合的方式进行教学。听可以提高学生对作品的音色等整体把握；随着听的渐近，学生对音乐的记忆力提高，对音高和节奏有了感触。此时，可以引导学生进入唱的训练。唱的材料必须是学生听过的、熟悉的素材。经过听、唱训练，学生能够实现深入分析音乐作品，并把握音乐作品的情感流露。
参考文献
[1]赵易山，王新华.多元语境下的艺术高校视唱练耳学科改革新探——2008国际视唱练耳教学论坛暨中意视唱练耳教学艺术周纪要.中央音乐学院学报，2008（4）：138-141
[2]杜爽.中国民歌元素在视唱练耳教学中的应用[D].长春：东北师范大学，2010
[3]傅丽娜.中国民族视唱练耳法奏议.见：蔡际洲编.民族音乐学文集.上海：上海音乐出版社，2007：302-305.
[4]樊祖荫.中国少数民族多声部民歌教程[M].北京：中央音乐学院出版社，2008（11）：178.
[5]伍国栋.民族音乐学视野中的中国传统音乐[M].上海：上海音乐出版社，2002：83.
[6]卢睿琦.视唱练耳教学中多元音乐文化的渗透[J].中小学音乐教育，2006（2）：16-17.
【关键词】民族音乐；视唱；教学
随着多元化教学方式的发展，我国大部分视唱练耳教材中的民族音乐都是被教材编写人员按照西方的音乐教学体系进行了改编，导致了原作品中的乐句构成发生了变化，不利于教学的发展和民族文化的传承。另外，采用民族音乐进行视唱训练，可以增加课程的多样化，提高练习效率。民族音乐具有背景色彩，反复练习，可以增加学生对音乐情感的体悟。
一、研究的背景和目的意义
我国的民族音乐发展历史久远，民族音乐呈现多样化发展，民族音乐具有地方色彩，在民间广泛流传。其表现形式与人民的生活息息相关，是人民思想和感情的提炼，充满了民族认同感。民族音乐已经列为中华民族的非物质文化遗产目录。在视唱练耳中加入民族音乐元素，可以丰富视唱练耳的内容，可以提高广大师生对民族音乐的深入理解与体会，并且对于民族音乐的传承有着重要的意义。
二、国内外研究进展
在阅读、查阅大量文献的基础上，对视唱练耳训练中引入民族音乐的相关研究进行了整理归纳。众多国内外学者对视唱练耳训练中加入民族音乐教学进行了研究，例如王喆在2010年发表的《中国传统音乐音高特点及视唱练耳教学》等多篇论文对在视唱练耳训练中加入民族音乐教学进行了探讨。在视唱练耳中加入民族音乐可以完善学生的审美心理，有利于学生树立正确的审美观；另外还可以增加学生的民族自豪感，增强学生的爱国主义精神。在国外的视唱练耳训练中，如匈牙利的音乐家提倡以匈牙利的民族音乐为题材进行视唱练耳教材编写，引导学生对视唱课程内容向民族音乐的方向发展。民族音乐在教学中的应用大大提高了视唱课程的趣味性和教学效率。
三、民族音乐在视唱中的应用研究
音乐语言的学习很大程度上要依靠读谱视唱，是对音乐符号的诠释。读谱视唱能够体现学生对音乐的表现力，增加学生的听觉经验。音乐的旋律分为单声部旋律和多声部旋律，多声部旋律各音之间有纵向和横向的联系，较之单声部旋律更为复杂，本部分以二声部旋律为例，对民族音乐在二声部视唱中应用进行了阐释，注重音程、节拍等要素。
（一）音程视唱练习
纵向音和横向音之间的联系以及横向旋律和纵向和声的联系离不开音程。本部分重点介绍民间音乐音程在视唱教学中的应用。
1.完全协和音程
辅助型四度音程和经过型四度音程是民间音乐作品中四度音程训练素材。民族音乐素材中，常常见到在自然音域的角度上产生上下完全一样的四度。这种纯四度的反复练习提高了学生对音程的深入理解，增加了训练的趣味性，例如《衣朗玛亚雄》。
我们可以看到上述声部的纵向由纯四度音程组成，这部分练习注意多听纵向以及掌握横向音响效果。纯五度音程在民族音乐中很少，因此，需要进行处理，交换《衣朗玛亚雄》的两个声部就会出现纯五度。
2.不完全协和音程的训练
三度音程是大小调系中比较稳定的音程，在我国民族音乐的五声调式中，只有角和宫是大三度。
在上曲《巴达高翁》中选用了三度音程组成了纵向和横向的和声。选段的三句中，每句的开头都是三度跳进领唱声部，第二小节运用了合唱声部。在第一句的第三小节中出现了三度叠置和声，而在第二句和第三句中小三度为角-徵音，大三度为宫-角音，可以利用此选段练习大小三度。
3.不协和音程练习
不协和音程主要是指大小七度、大小二度、增四度和减五度。我国民族音乐中的和声结构和西方音乐中的和声结构有着重要的区别，西方音乐的和声结构为三度叠置，而我国的音乐和声主要突出音乐色彩，因此，运用了二度、四度等构成。
其中，大小二度主要用为辅助音和经过音；而稳定音级向主音的过度往往以大小七度的形式出现。从下图谱例中的旋律可以看出，上方声部基本与下方声部保持着二度关系进行。
（二）节拍节奏读谱练习
节奏是利用对应以及反复等表现形式形成一种有规律的整体。表现为节奏特点的不仅仅是声音，还有情感运动等都可以形成节奏。我国传统文化中体现的节奏特征和西方文化是完全不同的，我国的文化讲究的非均分多样化节奏，而西方传统思维讲究的均分节奏。我国传统的器乐等都体现了非均分多变的节奏。这种节奏往往是根据编曲或者演唱人员的感情即兴演奏的一种感情流露。
我国的民族音乐超过二分之一的作品含有三种及以上类型的节拍。因此，采用民族音乐练习节拍节奏能够拓展练习者的思维，能够体会节奏的多样变化。
1.同一时值中节拍变化
同一时值节拍变化是我国民族音乐中普遍存在的类型。对这种类型的节拍的练习最重要的是掌握节拍在横纵向重音的区分。例如以下谱例《团在这里玩》。
针对上述作品节拍的类型，首先要分析清楚节拍的重音，根据节拍的重音再选择击拍练习节奏，可以将重音转换为强弱关系进行练习，如上述谱例中第四五小节可以转化为强-弱-弱|强-弱。在联系节奏时可以利用不同的音色利用击拍法进行练习。这种反复练习可以让练习者体会到节拍感，节奏的变化。
2.不同时值节拍变化练习
上图为《第三二胡狂想曲》中的一个片段，从谱例中可以看到，从第二小节开始，节拍在2/4和3/8之间交替，在8、9小节变为6/8拍。这种节拍要注意四分音符与八分音符之间交替过渡的问题，如果不能实现平稳的过渡关系，会对作品整体的表现力产生严重的影响作用。这种情况下，可以通过打分拍解决问题，将2/4改为4/8。拍子改变之后，不能影响作品的重音，利用击拍法，强弱转换练习。 （三）调式调性音阶练习
在音乐要素中，决定音乐色彩的是调式调性。我国民族音乐调式大多是五声和七声，根据创作者感情表达选用不同的调式。调式不同调性也呈现不同的变化。因此，在视唱的练习中，要重点介绍调式调性的特点，便于学生掌握调式调性之间的关系。
1.练习视唱中调式音阶
调式调性不同，其音乐作品的色彩不同。调式音阶的练习可以提高学生对作品色彩的表达。我国民族音乐中五声音阶是宫商角徵羽，这五声对应了dol、re、mi、sol、la。这五个音的音程是大小三度、大小二度，其中大三度的音程对判断五声调式作品的主音有着重要的作用。大三度音程具有稳定性，准确把握五声音阶调式的判断取决于由角音和宫音组成的大三度。
在五声音阶调性色彩练习的过程中可以运用三音组的方式进行基础练习，对于学生掌握五声调式有积极的意义。在宫商角徵羽色彩三音组中，徵色彩三音组和商色彩三音组都是有大二度和小三度组成，容易产生混肴，要注意区分。在五声音阶训练中只要重点掌握大二度、大三度、小三度以及纯四度，那么五声调式音阶就可以掌握。
2.调性变化
横向转调练习是较为基础的调式调性练习内容。在这部分训练中，保持纵向调式调性一致，重点是要掌握音阶中发生变化的音程。在转调的过程中，创作者通常是使用模糊转调的方式进行，因此，练习者应该抓住主音。例如以下谱例《哈卢拉依》。
在本例谱中发现第一句、第二句角-商-宫是重要音，最终在F宫音结尾。而在后两句中，结尾在徵音，因此，这样后两句演变为了C徵调。在调式调性色彩上，通过模糊过渡，提高了色彩的强烈性。
四、民族音乐在练耳中的应用研究
在经历唱的练习后，对民族音乐中的素材和民族音乐的音响效果有了很大的收获。怎样选择适合的练习素材，怎样体现专业知识的运用。练耳训练以听为主，可以加强整个作品的效果，帮助练习者对整个作品深入体会。
（一）旋律练习
在旋律练习中，一方面要掌握音程、音高，听出调式调性尤其是重要音程的效果，通过反复练习，并结合唱，把握旋律的构成。另一方面还要增加对音色的听辨训练。如今各大音乐院校的学生可以很容易听辨出钢琴的音色，但对于其他乐器如西洋管乐器或中国民族乐器的音色的听辨能力还有所欠缺，因此，在视唱练耳课堂中加强对不同乐器音色的听辨训练有助于提高学生对不同音色旋律的把握。
（二）节奏节拍练习
我国民族音乐在节拍方面和西方音乐有着很大的区别，例如我国戏曲在节拍的标识方法中采用板和眼的理论，但是表达的意义都表现出一致性。因此，在训练的过程中，西方音乐理论的划拍法不适合我国民族音乐，应该适宜采用击拍法。
我国民族音乐中，根据不同的分类方式，节拍可以分成不同的类别：根据音的划分，可以分为自由节奏型和均整节奏型；根据节拍的强弱又可以划分为周期均整型和非周期均整型。不同类型节拍的形成和当地的风俗习惯，人文文化有着密切的关系。在节拍训练中，要注意从周期均整型简单节拍训练开始，逐渐过渡到复杂的自由节奏型。
1.周期均整型节拍练习
采用周期均整型节奏教学开始，可以使学生尽快的掌握规整的节奏。这种节拍是欧洲音乐中普遍采用的基础教学，这种节拍其形式并非简单的单一形式。
上述谱例是我国俄罗斯族的流行音乐，其采用了3/8节拍的形式，节奏感非常强烈，周期性非常明显。在调性方面采用了#d调，小三度跳进为主。这种节拍类型和当时俄罗斯族的文化背景是有密切关系。这种周期节拍在我国的劳动号子等民族音乐中较为多见，这与当时创作者大众的生活背景有密切关系。
2.非周期均整型节拍
非周期均整型节拍的重要特征是节拍的强弱变化没有规律，但是时值是均分的。创作者根据自己感情的意愿，创作重音和强弱节拍，并且有可能随着创作者感情的起伏引起强弱拍的转移。当重音变换频繁，在划分小节方面适宜根据重音进行划分，这种划分更接近于原作，但是引起了节拍的变化没有规律。
上面的谱例是节奏感非常强烈的曲调，根据重音对小节划分，分为了3/4、2/4以及5/8的节拍，这种变换的节拍体现了自由性。这种曲目可以作为密集节奏型练习应用，便于练习者掌握重音节奏。
五、结语
视唱练耳训练可以概括为唱、听两部分。唱和听两者之间既是独立又相互联系，唱是听的积累；听可以纠正唱的音感，两者是相互促进，缺一不可的。
随着多元化教学方式的发展，我国大部分视唱练耳教材中的民族音乐都是被教材编写人员按照西方的音乐教学体系进行了改变，导致了原作品中的乐句构成发生了变化，不利于教学的发展和民族文化的传承。本文中提及的素材均是原作品，但在视唱练耳教材中并不多见。主要是由于我国传统民族音乐缺乏一个统一的记谱方法以及没有完善独立的民族音乐教学体系。在采用民族音乐教学过程中，要实现多听的平台，采取横纵结合的方式进行教学。听可以提高学生对作品的音色等整体把握；随着听的渐近，学生对音乐的记忆力提高，对音高和节奏有了感触。此时，可以引导学生进入唱的训练。唱的材料必须是学生听过的、熟悉的素材。经过听、唱训练，学生能够实现深入分析音乐作品，并把握音乐作品的情感流露。
参考文献
[1]赵易山，王新华.多元语境下的艺术高校视唱练耳学科改革新探——2008国际视唱练耳教学论坛暨中意视唱练耳教学艺术周纪要.中央音乐学院学报，2008（4）：138-141
[2]杜爽.中国民歌元素在视唱练耳教学中的应用[D].长春：东北师范大学，2010
[3]傅丽娜.中国民族视唱练耳法奏议.见：蔡际洲编.民族音乐学文集.上海：上海音乐出版社，2007：302-305.
[4]樊祖荫.中国少数民族多声部民歌教程[M].北京：中央音乐学院出版社，2008（11）：178.
[5]伍国栋.民族音乐学视野中的中国传统音乐[M].上海：上海音乐出版社，2002：83.
[6]卢睿琦.视唱练耳教学中多元音乐文化的渗透[J].中小学音乐教育，2006（2）：16-17.