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摘 要：作为一个历史悠久的文明古国，我国拥有数之不尽的艺术宝藏，杂技艺术就是其中耀眼夺目的宝石，至今仍闪烁着璀璨的光芒。时至今日，杂技艺术非但没有褪色，反而吸引更多人的关注。在新时期背景下，现代杂技艺术应该如何发展？其发展趋向应该沿着什么样的轨道运行？本文以此为主题展开探讨，希望能起到一定的启发意义。
关键词：现代杂技艺术；美学特征；发展趋向
一提起杂技艺术，人们的脑海中就会闪现出各种各样的场景：转碟、飞人、顶缸……各种不同形态的演出给人们带来不一样的视觉体验。确实，杂技艺术源远流长、历史悠久，它作为我国传统文化的一朵奇葩，也是一门精彩纷呈、开拓创新的时代艺术，得到了无数人的青睐与喜爱。随着时代变迁，杂技艺术也在悄悄发生着变化，给人们带来的感受越来越惊喜，吸引着人们所有的注意力。在新时期背景下，现代杂技艺术应该如何发展？其发展趋向应该沿着什么样的轨道运行？本文以此为主题展开探讨，希望能起到抛砖引玉的作用，为促进我国杂技艺术发展献出绵薄之力。
1 现代杂技艺术的美学特征
1.1 技艺性
所有成功的杂技节目都是技与艺的完美结合。因为杂技是演员通过“技”来塑造形象、抒发情感的，一个杂技节目如果没有一系列高难技巧动作展示在我们面前，是不会被我们乐意欣赏并接受的；当然，如果为技巧而技巧，忽视杂技艺术中难、险、奇、美诸因素的优化组合，也不会给人以美感。所以，杂技与体育的根本区别就在于：杂技是一门艺术，而体育则是一门技术。我团的国内外获奖节目《绳技——灵魂向远方》就是技与艺完美结合的典型代表。
1.2 借物造型性
从大量的杂技节目的演出活动可知，道具在杂技表演中具有举足轻重的地位，它是演员用来创新技巧、展示节目内容的重要手段。在杂技表演中，通过杂技演员对道具的巧妙地运用，这些“死”的东西仿佛有了灵性，马上会变得“活”起来，并成为整个节目中必不可少的一部分。例如，《顶碗》《顶椅子》节目，都是围绕着碗、椅子的各种顶法和造型大做文章的。有时，在杂技表演中，人也可以充当道具。例如，传统蹬技中的节目《蹬人》就是很好的例子。总之，从这个意义上来说，杂技是人与物结合的最好的艺术，这就是杂技艺术的“借物造型性”。
1.3 观赏性
杂技同戏曲、舞蹈等姊妹艺术一样，都属于可供人们欣赏的视觉型的艺术。杂技作为一门以高难惊险的人体技巧为特征的艺术，重视“以形写神”、“以形寓意”，通过表演的时空变化来完成对杂技节目的美的形象塑造。因此，它的全部魅力都建筑在人们视觉欣赏的范围之内。通过观赏我团的杂技节目《竹林欢歌——抖杆》就不难体味到它的这一特性。
杂技艺术的观赏性，还不同于视听手段相结合的影视、戏剧等，它具有广泛的群众性，不需语言做媒介，不同国家、不同民族的人们，均可通过观赏而心领神会，感叹其惊险性与趣味性，真正是老少咸宜、雅俗共赏。这大概也是建国后杂技在对外文化交流中最为活跃的原因之一吧。因此，要想增强杂技艺术的观赏性，除注意节目编排的新颖出奇外，还应在舞台音响设备、灯光和服装设计诸方面，考虑到节目整体协调的美。
2 现代杂技艺术发展的趋向
随着社会的不断发展，停滞不前的事物必然要被时代所淘汰。创新是现代杂技艺术的生命源泉，要实现与时俱进，寻求新颖的主题和别致的个性，这样才能在竞争激烈的演出市场上拔得头筹。具体而言，现代杂技艺术的发展趋向有以下几点：
2.1 由以老师、演员为中心的创作，转向以编导为中心的创作
编导的立意和构思是提高杂技表演水平的中心环节。杂技节目的创作和演出，具有单个和分散的特点，就某一具体节目的创作和演出的老师、演员来说，由于受知识面和其他因素的影响，他们的创作能力是有限的。作为艺术生产的领导和组织者，编导不仅可以在节目的一度创作中对老师、演员予以帮助和指导，而且在二度创作中运用其他艺术手段对节目进行完善和强化。由于编导的立意和构思是总体的、支配全面的，所以只有编导才能把技巧和其他艺术手段统一在一个完整的艺术构思之内。例如，我团新创作演出的《心路——双人技巧》，就是由于编导在原来技巧的基础上重新进行构思和综合艺术加上，较好地达到技巧与艺术形式的完美统一，其表演使人耳目一新，富有感染力。
2.2 由单一的创作转向多元的创作
杂技由原来的摆地摊转向大棚，进而走进舞台，不仅在技巧上有了很大的改进和提高，而且在舞台艺术的综合运用方面，也从无到有，从小到大，有了很大的发展，但由于杂技舞台表演的起点较低，多元创作仍是一个非常薄弱的环节。这与杂技技巧高难度的不断提高很不适应。许多节目的技巧高难度有了很大的突破，但整体艺术水平却上不去，形成了技巧突出而其他艺术手段映衬无力的状况，大大地影响了杂技表演的艺术质量。这就要求现代杂技表演要从单一创作转向多元创作，不能只强调技巧性，还要彰显艺术性。
要实现多元创作，必须建立在杂技表演的规律基础之上。杂技表演有其特殊规律，因而对音乐、服装、灯光的运用也有特殊的要求，不是一般的创作人员所能胜任的，所以，杂技应该有自己的作曲家、自己的舞美设计师。他们不仅要有较强的本专业能力，也要懂得杂技表演的一般规律。作为舞台艺术创作的一部分，他们在与杂技编导、老师和演员的共同创作中，能独立行使自己的权利和职能，把杂技节目的创作和演出推向一个新的阶段。
2.3 改变“匠人”式的表演，提高演员的艺术修养和艺术表演能力
艺术是最富有个性的创作。演员在舞台上表演，不仅仅是编导、老师创作意图的简单再现，也是一个再创作、再体现的过程。演员作为舞台表演中最活跃、最积极的因素，是杂技艺术提高表演水平的重要一环。因此，作为一个优秀的杂技演员，不仅要有高超过硬的技巧，还应该具有良好的艺术修养和表演能力。
提高杂技演员的艺术修养和表演能力的一个重要问题，是提高杂技演员的文化水平。文化是基础，只有掌握了文化知识，演员才能学习理论，才能开阔视野，才能有艺术创作上的提高和创新。同时，杂技演员还应广泛地接触文学、戏剧、舞蹈、音乐等其他艺术，从其中吸取营养，充实自己，使自己的知识结构不断完善和丰富。
我国现代杂技艺术雅俗共赏，精彩纷呈，在当前文化艺术表现形式不断多元化的时代背景下，现代杂技艺术要实现不断创新，不断探索，方能促进杂技艺术更好、更快地发展！
参考文献：
[1] 王德权.浅谈杂技艺术的“新”“难”“美”[J].剧作家，2011（05）.
[2] 陶振炎.论杂技艺术的难与美[J].戏文，2007（05）.
[3] 范玉成.创新——杂技艺术的活力[J].青年文学家，2006（05）.
[4] 刘淑芳.论杂技艺术理论的重要性[J].当代人，2012（06）.
[5] 穆港生.杂技人才的培养之我见[J].魅力中国，2007（02）.
关键词：现代杂技艺术；美学特征；发展趋向
一提起杂技艺术，人们的脑海中就会闪现出各种各样的场景：转碟、飞人、顶缸……各种不同形态的演出给人们带来不一样的视觉体验。确实，杂技艺术源远流长、历史悠久，它作为我国传统文化的一朵奇葩，也是一门精彩纷呈、开拓创新的时代艺术，得到了无数人的青睐与喜爱。随着时代变迁，杂技艺术也在悄悄发生着变化，给人们带来的感受越来越惊喜，吸引着人们所有的注意力。在新时期背景下，现代杂技艺术应该如何发展？其发展趋向应该沿着什么样的轨道运行？本文以此为主题展开探讨，希望能起到抛砖引玉的作用，为促进我国杂技艺术发展献出绵薄之力。
1 现代杂技艺术的美学特征
1.1 技艺性
所有成功的杂技节目都是技与艺的完美结合。因为杂技是演员通过“技”来塑造形象、抒发情感的，一个杂技节目如果没有一系列高难技巧动作展示在我们面前，是不会被我们乐意欣赏并接受的；当然，如果为技巧而技巧，忽视杂技艺术中难、险、奇、美诸因素的优化组合，也不会给人以美感。所以，杂技与体育的根本区别就在于：杂技是一门艺术，而体育则是一门技术。我团的国内外获奖节目《绳技——灵魂向远方》就是技与艺完美结合的典型代表。
1.2 借物造型性
从大量的杂技节目的演出活动可知，道具在杂技表演中具有举足轻重的地位，它是演员用来创新技巧、展示节目内容的重要手段。在杂技表演中，通过杂技演员对道具的巧妙地运用，这些“死”的东西仿佛有了灵性，马上会变得“活”起来，并成为整个节目中必不可少的一部分。例如，《顶碗》《顶椅子》节目，都是围绕着碗、椅子的各种顶法和造型大做文章的。有时，在杂技表演中，人也可以充当道具。例如，传统蹬技中的节目《蹬人》就是很好的例子。总之，从这个意义上来说，杂技是人与物结合的最好的艺术，这就是杂技艺术的“借物造型性”。
1.3 观赏性
杂技同戏曲、舞蹈等姊妹艺术一样，都属于可供人们欣赏的视觉型的艺术。杂技作为一门以高难惊险的人体技巧为特征的艺术，重视“以形写神”、“以形寓意”，通过表演的时空变化来完成对杂技节目的美的形象塑造。因此，它的全部魅力都建筑在人们视觉欣赏的范围之内。通过观赏我团的杂技节目《竹林欢歌——抖杆》就不难体味到它的这一特性。
杂技艺术的观赏性，还不同于视听手段相结合的影视、戏剧等，它具有广泛的群众性，不需语言做媒介，不同国家、不同民族的人们，均可通过观赏而心领神会，感叹其惊险性与趣味性，真正是老少咸宜、雅俗共赏。这大概也是建国后杂技在对外文化交流中最为活跃的原因之一吧。因此，要想增强杂技艺术的观赏性，除注意节目编排的新颖出奇外，还应在舞台音响设备、灯光和服装设计诸方面，考虑到节目整体协调的美。
2 现代杂技艺术发展的趋向
随着社会的不断发展，停滞不前的事物必然要被时代所淘汰。创新是现代杂技艺术的生命源泉，要实现与时俱进，寻求新颖的主题和别致的个性，这样才能在竞争激烈的演出市场上拔得头筹。具体而言，现代杂技艺术的发展趋向有以下几点：
2.1 由以老师、演员为中心的创作，转向以编导为中心的创作
编导的立意和构思是提高杂技表演水平的中心环节。杂技节目的创作和演出，具有单个和分散的特点，就某一具体节目的创作和演出的老师、演员来说，由于受知识面和其他因素的影响，他们的创作能力是有限的。作为艺术生产的领导和组织者，编导不仅可以在节目的一度创作中对老师、演员予以帮助和指导，而且在二度创作中运用其他艺术手段对节目进行完善和强化。由于编导的立意和构思是总体的、支配全面的，所以只有编导才能把技巧和其他艺术手段统一在一个完整的艺术构思之内。例如，我团新创作演出的《心路——双人技巧》，就是由于编导在原来技巧的基础上重新进行构思和综合艺术加上，较好地达到技巧与艺术形式的完美统一，其表演使人耳目一新，富有感染力。
2.2 由单一的创作转向多元的创作
杂技由原来的摆地摊转向大棚，进而走进舞台，不仅在技巧上有了很大的改进和提高，而且在舞台艺术的综合运用方面，也从无到有，从小到大，有了很大的发展，但由于杂技舞台表演的起点较低，多元创作仍是一个非常薄弱的环节。这与杂技技巧高难度的不断提高很不适应。许多节目的技巧高难度有了很大的突破，但整体艺术水平却上不去，形成了技巧突出而其他艺术手段映衬无力的状况，大大地影响了杂技表演的艺术质量。这就要求现代杂技表演要从单一创作转向多元创作，不能只强调技巧性，还要彰显艺术性。
要实现多元创作，必须建立在杂技表演的规律基础之上。杂技表演有其特殊规律，因而对音乐、服装、灯光的运用也有特殊的要求，不是一般的创作人员所能胜任的，所以，杂技应该有自己的作曲家、自己的舞美设计师。他们不仅要有较强的本专业能力，也要懂得杂技表演的一般规律。作为舞台艺术创作的一部分，他们在与杂技编导、老师和演员的共同创作中，能独立行使自己的权利和职能，把杂技节目的创作和演出推向一个新的阶段。
2.3 改变“匠人”式的表演，提高演员的艺术修养和艺术表演能力
艺术是最富有个性的创作。演员在舞台上表演，不仅仅是编导、老师创作意图的简单再现，也是一个再创作、再体现的过程。演员作为舞台表演中最活跃、最积极的因素，是杂技艺术提高表演水平的重要一环。因此，作为一个优秀的杂技演员，不仅要有高超过硬的技巧，还应该具有良好的艺术修养和表演能力。
提高杂技演员的艺术修养和表演能力的一个重要问题，是提高杂技演员的文化水平。文化是基础，只有掌握了文化知识，演员才能学习理论，才能开阔视野，才能有艺术创作上的提高和创新。同时，杂技演员还应广泛地接触文学、戏剧、舞蹈、音乐等其他艺术，从其中吸取营养，充实自己，使自己的知识结构不断完善和丰富。
我国现代杂技艺术雅俗共赏，精彩纷呈，在当前文化艺术表现形式不断多元化的时代背景下，现代杂技艺术要实现不断创新，不断探索，方能促进杂技艺术更好、更快地发展！
参考文献：
[1] 王德权.浅谈杂技艺术的“新”“难”“美”[J].剧作家，2011（05）.
[2] 陶振炎.论杂技艺术的难与美[J].戏文，2007（05）.
[3] 范玉成.创新——杂技艺术的活力[J].青年文学家，2006（05）.
[4] 刘淑芳.论杂技艺术理论的重要性[J].当代人，2012（06）.
[5] 穆港生.杂技人才的培养之我见[J].魅力中国，2007（02）.