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摘 要：服装摄影已逐渐成为，服装生产发展中必不可少的一部分。通过了解摄影的发展与应用，概括出摄影的诞生与发展。
关键词：服装摄影；摄影基础的发展；摄影基础的应用
1 摄影术的诞生和发展
早在2000多年前，我国古代墨家学派的代表人物墨翟（公元前468～公元前376）就发现了小孔成像的现象，并成功地解释了光的直线传播。直到16世纪的后半叶，欧洲人在墙壁上打孔并装上凸透镜，从另一侧的墙壁上观看室外的彩色图像。称为“暗室”。17世纪初，装有凸透镜的小型“暗箱”开始出现，用来作为绘画的工具。但300多年来始终没有办法把画面固定下来。随着时代的发展，服装摄影已逐渐成为，服装生产发展中必不可少的一部分。
摄影术的发展主要是以下几个阶段：卡罗式摄影术——玻璃的使用——火棉胶的发明——从湿板到干板——从干板到胶卷——柯达公司的诞生。
2 摄影可分为六大类
第一，新闻摄影；第二，艺术摄影；第三，纪实摄影；第四，广告摄影；第五，科技摄影；第六，应用摄影。
3 人像摄影美姿技巧应用
第一，局部造型调节流程：首先调整脚、腿→调整腰臀部及送胯→调整手臂和手姿→调整头部胸部体块。第二，脚位与腿部造型：重心腿要直→人显得有精神→非重心腿通常前脚掌着地后脚跟提起→非重心腿变化位置。第三，腰部造型：腰部变化→将带动胸部体块→引起肩线变化→腰部常见变化→腰部线条应简洁流畅，不可复杂。第四，手臂手姿造型规律：手姿的意义→手姿的准备→手姿表达补充情感。第五，头部造型规律：头部造型意义→脖子应尽量向上拔起→肩部自然放松→头部基本姿态。
4 摄影用光技巧应用
4.1 正面光（顺光）
常用于人像摄影、新闻摄影、纪念照、翻拍。忠实地再现原景物的色调。没有明暗面，缺乏立体感。只适用于翻拍、新闻和某些人像（商业）。优点：简单（初学） ；缺点：影像平淡，没有阴影（平面光），缺乏明暗对比，缺少层次，缺乏立体感，缺少质感。
4.2 侧面光
常用于肖像、建筑、风光。第一，正侧光（45°角侧光）可以产生很好的光影效果，形态中有丰富的影调、层次，可产生立体感，有利于表现表面粗糙的质感。符合人的观看习惯。是拍摄人物肖像的标准光线。也是拍摄建筑的理想光线，可表现建筑物的空间感和立体感。被称为“自然照明”。第二，全侧光（90°侧光）造成突出的明暗对比，影子修长，构利于表现凹凸不平的粗糙的质感。如月面、路面、浮雕、刻字、面包片、桔子皮、老人的脸等。被称为“质感照明”不利于拍摄人像（阴阳脸）。
4.3 侧逆光
常用于人像、风光、花卉。第一，有利于表现空气透视；第二，有利于表现半透明体（树叶、玉器、纱、绒毛、毛发）；第三，有利于表现雨、雾、喷泉、阳光线；第四，有利于勾勒轮廓；第五，有利于营造气氛；第六，有利于主体与背景分离；第七，有利于表现空间层次。被称为“轮廓照明”是拍摄风光、人像（全身、群像），最讲究的一种光线（拍摄人像可避免阳光刺眼，使表情自然），被称为“专家用光”。拍摄方法：第一，防止镜头进光（用遮光罩）；第二，按阴影曝光线或；第三，加辅助光（反光板、闪光灯）；第四，背景色调要深。
4.4 逆光
常用于人像、建筑、树木、动物等。第一，有利于表现本身发光的物体和景物：如彩云、霞光、旭日、月亮、夜景、电影、电视画面等；第二，有利于表现剪影轮廓线条；第三，有利于表现透明体和半透明体的质感：如玻璃器皿、饮料、香水等；第四，有利于表现水面反光（波光粼粼）拍摄方法：拍摄风光、人像、广告、舞台等者经常用到。拍摄时注意按光源亮度测光后增大1～2级曝光。
4.5 顶光
顺光易造成眼窝处阴影，逆光可勾画轮廓，方可兼做发光（打头发）。
4.6 脚光
特殊效罩光（拍摄反面人物）有时用于局部加光或作装饰光。
5 摄影构图的技巧应用
5.4 构图三要素：方向、高度、距离
第一，拍摄方向（水平角度）。一是正面构图：面对观众，左右对称庄严、肃穆、稳定（白宫、天安门、天坛、金字塔）。二是侧面构图：表现某一侧面、建筑、人像面部轮廓、女人人体曲线。三是斜侧构图：绝大多数构图形式，有利于表达立体感、形状、结构透视、活泼、有动感。第二，拍摄高度（竖直角度）。一是平摄：接近人眼的视效果，真实感强。人像：全身胸部；半身：鼻子；特写：眼睛。二是仰摄：表现高大建筑、歌颂英雄人物、突出跳跃高度、蓝天白云做背景、表现胸怀（水平线在画面下方或出画面）。三是俯摄：表现广阔、深远、浩大（加强空气透视，线条透视）。表现反面人物（辅以脚光）、（水平线在画面上方或出画面）。第三，拍摄距离。同一镜头不同距离拍摄，或同一距离不同焦距的镜头拍摄可产生不同的景别。
5.2 构图五种景别
第一，远景（大全景）：远距离拍摄或用超广角镜头拍摄（24mm）。表现广阔景物、交代环境、制造气氛、介绍全局、不利于表现细节。第二，全景：中远距离拍摄或用广角镜头（28～35mm）。反映对象全貌、建筑整体、完整形象、人物全身或数人。可表现部分环境，难于表现细节。第三，中景：中距离拍摄，用标准镜头拍摄（40～58mm）。表现被摄对象大部分主要特征（人像：大半身），人物之间的关系、感情上的交流、动作上的联系、表达局部环境。第四，近景：近距离拍摄，或用中长焦距镜头拍摄（80～135mm）。重点表现人物精神面貌，不利于表现环境（人像：胸像、头像）。第五，特写：从更近的距离拍摄或作用长焦距镜头（135～200mm）。表现被摄体某一局部特征，突出表现细节（人像：头像或眼睛）能给观众以强烈的印象。无法表现环境。
5.3 构图主体、陪体与环境
第一，主体、陪体与环境的关系：主体：主要表现对象，调动一切手段：光线、线条、色彩、影调来突出主体，突出主题思想。陪体：帮助实出主体、烘托主体，形成对比与均衡，美化画面。环境：说明时间、地点（天气、季节、场合）；刻画人物性格、烘托内心世界（蓝天、白云、乌云、闪电、草原、海洋、红叶、火焰）。第二，主体、陪体和环境的画面配置：一是前景：一般是陪体，有时是环境（松枝、柳条、花朵、门框、近山）；二是中景：（与景别的中景同名不同义）一般为主体及其相关部分。三是后景（背景）：一般为环境
5.4 其他构图技巧
第一，多样与统一：一是不管画面里有多少被摄体，要服从：突出主体；二是统一布局；三是统一走势；四是统一节奏；五是统一色调。第二，变化与和谐：一是画面要富于变化，但要整体和谐：色彩和谐（近似色）；二是影调和谐；三是线条和谐；四是内容和谐。第三，对比的几种形式：一是形式的对比：大小、黑白、远近、高低对比等；二是内容的对比：新与旧、美与丑、老与少、贫与富等。三是手法的对比：直射光与散射光、鲜艳色与柔和色、运用对比色（补色）：红→青；绿→品；蓝→黄。第四，均衡：一是呼应的均衡；二是逻辑的均衡；三是面积的均衡；四是轻重的均衡；五是动静均衡；六是明暗的均衡；七是投影的均衡；八是点与线的均衡。第五，画面的空间分布（空白也是构图）：一是人的前方留空白；二是动势方向留空间；三是伸展方向留空间；四是想象的余地；五是制造气氛。
参考文献：
[1] 丁婷.时装摄影拍摄中视觉语言的应用研究[D].西安工程大学，2015.
[2] 苏梦婕. 《Vogue》美国版中时装摄影发展历程研究[D].北京服装学院，2012.
关键词：服装摄影；摄影基础的发展；摄影基础的应用
1 摄影术的诞生和发展
早在2000多年前，我国古代墨家学派的代表人物墨翟（公元前468～公元前376）就发现了小孔成像的现象，并成功地解释了光的直线传播。直到16世纪的后半叶，欧洲人在墙壁上打孔并装上凸透镜，从另一侧的墙壁上观看室外的彩色图像。称为“暗室”。17世纪初，装有凸透镜的小型“暗箱”开始出现，用来作为绘画的工具。但300多年来始终没有办法把画面固定下来。随着时代的发展，服装摄影已逐渐成为，服装生产发展中必不可少的一部分。
摄影术的发展主要是以下几个阶段：卡罗式摄影术——玻璃的使用——火棉胶的发明——从湿板到干板——从干板到胶卷——柯达公司的诞生。
2 摄影可分为六大类
第一，新闻摄影；第二，艺术摄影；第三，纪实摄影；第四，广告摄影；第五，科技摄影；第六，应用摄影。
3 人像摄影美姿技巧应用
第一，局部造型调节流程：首先调整脚、腿→调整腰臀部及送胯→调整手臂和手姿→调整头部胸部体块。第二，脚位与腿部造型：重心腿要直→人显得有精神→非重心腿通常前脚掌着地后脚跟提起→非重心腿变化位置。第三，腰部造型：腰部变化→将带动胸部体块→引起肩线变化→腰部常见变化→腰部线条应简洁流畅，不可复杂。第四，手臂手姿造型规律：手姿的意义→手姿的准备→手姿表达补充情感。第五，头部造型规律：头部造型意义→脖子应尽量向上拔起→肩部自然放松→头部基本姿态。
4 摄影用光技巧应用
4.1 正面光（顺光）
常用于人像摄影、新闻摄影、纪念照、翻拍。忠实地再现原景物的色调。没有明暗面，缺乏立体感。只适用于翻拍、新闻和某些人像（商业）。优点：简单（初学） ；缺点：影像平淡，没有阴影（平面光），缺乏明暗对比，缺少层次，缺乏立体感，缺少质感。
4.2 侧面光
常用于肖像、建筑、风光。第一，正侧光（45°角侧光）可以产生很好的光影效果，形态中有丰富的影调、层次，可产生立体感，有利于表现表面粗糙的质感。符合人的观看习惯。是拍摄人物肖像的标准光线。也是拍摄建筑的理想光线，可表现建筑物的空间感和立体感。被称为“自然照明”。第二，全侧光（90°侧光）造成突出的明暗对比，影子修长，构利于表现凹凸不平的粗糙的质感。如月面、路面、浮雕、刻字、面包片、桔子皮、老人的脸等。被称为“质感照明”不利于拍摄人像（阴阳脸）。
4.3 侧逆光
常用于人像、风光、花卉。第一，有利于表现空气透视；第二，有利于表现半透明体（树叶、玉器、纱、绒毛、毛发）；第三，有利于表现雨、雾、喷泉、阳光线；第四，有利于勾勒轮廓；第五，有利于营造气氛；第六，有利于主体与背景分离；第七，有利于表现空间层次。被称为“轮廓照明”是拍摄风光、人像（全身、群像），最讲究的一种光线（拍摄人像可避免阳光刺眼，使表情自然），被称为“专家用光”。拍摄方法：第一，防止镜头进光（用遮光罩）；第二，按阴影曝光线或；第三，加辅助光（反光板、闪光灯）；第四，背景色调要深。
4.4 逆光
常用于人像、建筑、树木、动物等。第一，有利于表现本身发光的物体和景物：如彩云、霞光、旭日、月亮、夜景、电影、电视画面等；第二，有利于表现剪影轮廓线条；第三，有利于表现透明体和半透明体的质感：如玻璃器皿、饮料、香水等；第四，有利于表现水面反光（波光粼粼）拍摄方法：拍摄风光、人像、广告、舞台等者经常用到。拍摄时注意按光源亮度测光后增大1～2级曝光。
4.5 顶光
顺光易造成眼窝处阴影，逆光可勾画轮廓，方可兼做发光（打头发）。
4.6 脚光
特殊效罩光（拍摄反面人物）有时用于局部加光或作装饰光。
5 摄影构图的技巧应用
5.4 构图三要素：方向、高度、距离
第一，拍摄方向（水平角度）。一是正面构图：面对观众，左右对称庄严、肃穆、稳定（白宫、天安门、天坛、金字塔）。二是侧面构图：表现某一侧面、建筑、人像面部轮廓、女人人体曲线。三是斜侧构图：绝大多数构图形式，有利于表达立体感、形状、结构透视、活泼、有动感。第二，拍摄高度（竖直角度）。一是平摄：接近人眼的视效果，真实感强。人像：全身胸部；半身：鼻子；特写：眼睛。二是仰摄：表现高大建筑、歌颂英雄人物、突出跳跃高度、蓝天白云做背景、表现胸怀（水平线在画面下方或出画面）。三是俯摄：表现广阔、深远、浩大（加强空气透视，线条透视）。表现反面人物（辅以脚光）、（水平线在画面上方或出画面）。第三，拍摄距离。同一镜头不同距离拍摄，或同一距离不同焦距的镜头拍摄可产生不同的景别。
5.2 构图五种景别
第一，远景（大全景）：远距离拍摄或用超广角镜头拍摄（24mm）。表现广阔景物、交代环境、制造气氛、介绍全局、不利于表现细节。第二，全景：中远距离拍摄或用广角镜头（28～35mm）。反映对象全貌、建筑整体、完整形象、人物全身或数人。可表现部分环境，难于表现细节。第三，中景：中距离拍摄，用标准镜头拍摄（40～58mm）。表现被摄对象大部分主要特征（人像：大半身），人物之间的关系、感情上的交流、动作上的联系、表达局部环境。第四，近景：近距离拍摄，或用中长焦距镜头拍摄（80～135mm）。重点表现人物精神面貌，不利于表现环境（人像：胸像、头像）。第五，特写：从更近的距离拍摄或作用长焦距镜头（135～200mm）。表现被摄体某一局部特征，突出表现细节（人像：头像或眼睛）能给观众以强烈的印象。无法表现环境。
5.3 构图主体、陪体与环境
第一，主体、陪体与环境的关系：主体：主要表现对象，调动一切手段：光线、线条、色彩、影调来突出主体，突出主题思想。陪体：帮助实出主体、烘托主体，形成对比与均衡，美化画面。环境：说明时间、地点（天气、季节、场合）；刻画人物性格、烘托内心世界（蓝天、白云、乌云、闪电、草原、海洋、红叶、火焰）。第二，主体、陪体和环境的画面配置：一是前景：一般是陪体，有时是环境（松枝、柳条、花朵、门框、近山）；二是中景：（与景别的中景同名不同义）一般为主体及其相关部分。三是后景（背景）：一般为环境
5.4 其他构图技巧
第一，多样与统一：一是不管画面里有多少被摄体，要服从：突出主体；二是统一布局；三是统一走势；四是统一节奏；五是统一色调。第二，变化与和谐：一是画面要富于变化，但要整体和谐：色彩和谐（近似色）；二是影调和谐；三是线条和谐；四是内容和谐。第三，对比的几种形式：一是形式的对比：大小、黑白、远近、高低对比等；二是内容的对比：新与旧、美与丑、老与少、贫与富等。三是手法的对比：直射光与散射光、鲜艳色与柔和色、运用对比色（补色）：红→青；绿→品；蓝→黄。第四，均衡：一是呼应的均衡；二是逻辑的均衡；三是面积的均衡；四是轻重的均衡；五是动静均衡；六是明暗的均衡；七是投影的均衡；八是点与线的均衡。第五，画面的空间分布（空白也是构图）：一是人的前方留空白；二是动势方向留空间；三是伸展方向留空间；四是想象的余地；五是制造气氛。
参考文献：
[1] 丁婷.时装摄影拍摄中视觉语言的应用研究[D].西安工程大学，2015.
[2] 苏梦婕. 《Vogue》美国版中时装摄影发展历程研究[D].北京服装学院，2012.