论文部分内容阅读
《双城故事》(陈可辛 1991)
“究竟谁在为谁做牺牲,谁还能这样拥抱着认同?”
两个城市,许多事情,一个故事。如果两个好朋友都爱上了同一个人,谁会做出牺牲?肯定不是阿伦,或者是《双城故事》的志伟,或者是《至尊无上》的德华。是的,总有一个会牺牲。有一种感觉叫爱情,另有一种感觉叫友情,无论谁为谁牺牲。
《双城故事》是在讲友情,也是在讲爱情,直指感动。阿伦的歌声总是那么感动,象是深秋里的黎明。当两位朋友一同在憧憬时,当一个将感情默默藏在心底时,当歌声响起时,当三个身影变成两个时,当两个身影又变成一个时?当一个城市的欢笑变做两个城市的追忆时,牺牲为真情做了完美注脚。
当三个人终于又重逢时,天空海阔里可飘荡着似曾相识的过眼烟云?一场追逐与逃避,思念与离别,终抵不过一刹拥抱的热泪。童年的梦,历久一样新,用过的情,都在歌声里。没谁为谁牺牲,没谁为谁担负责任,清风一吹过,唱一首好的歌。
《大话西游》(刘镇伟 1994)
“担负一种责任,是不是就意味着放弃另一种责任呢?”
《大话西游》终究是一场圈套,观音姐姐捉住孙悟空,就是要他渡过一场感情的轮回。观音姐姐许是安排好了那结局,却未料到这过程。
沸沸扬扬的争吵,全为了至尊宝与紫霞的一段爱情。至尊宝在寻找中邂逅,又在彻悟中忘却,又怎能忘却?爱情需要责任吗,踏着五色祥云来拯救自己的爱情,是一场虚构的轻梦,一场责任的错觉,那人不是来担负爱情,而是去拯救前程,那一交错的回眸,是俗世的烟消云散。椰子心旁边那两滴女人的泪水,溶成一滴,再化做虚无。
至尊宝:曾经有一段真挚的爱情摆在我面前……不,是两段……
孙悟空:我不记得了,我只知道要保护唐僧这个取经人。
至尊宝没有担负起爱情的责任,因为爱情终究不是责任所能擎得住的,而孙悟空始终只是个调皮的猴子。责任终成虚话,同晶晶离别后,再同紫霞离别。
《滚滚红尘》(严浩 1990)
“都说离别是为了相聚,离别了,真的还能相聚吗?”
严浩应该属于老派一点的导演,他拍《滚滚红尘》荡气回肠,感人至深。罗大佑的一曲《滚滚红尘》也道出个中滋味,悲哀抵死。据说电影是以张爱玲为原型的,这位在感情上颠沛流离的女作家在半个世纪前果真便是如此吗?一个时代的苦痛,万千影子中的别离,都流落在滚滚红尘之中。
没有别离,便没有相聚,没有相聚又何来别离,这个鸡生蛋般的爱情哲学在连环的别离与相聚之后,最终仍是以别离结束,而别离总是哀伤的。滚滚红尘如是,一个即使什么都不想听闻的女写手都逃不脱这时代,在爱欲和岁月中望不见方向,造化弄人,数不清的纠缠被爱情淹没,弄不懂这世界在做什么。小勇与月凤最终也在理想中体会别离,韶华和能才也挥不去人生种种,我们在逃离甚么,爱情怎么都成了灰烬。
怎么逃都逃不出内心,怎么爱都会被时代击中,一汪水阻了未了缘,再回首已是百年身。早忘了燃烧的灵魂,早忘了刻骨的恩怨。只记得离别那一刹的绝望。
《朱丽叶与梁山伯》(叶伟信 2000)
“绝望是甚么?不是死后种种。是死前那希望的无限涌动。”
电影里死人的概率要多过现实中的好多倍,尽管电视中总是这样那样地传递着死亡的消息。或许我们不知道那些消息后面隐藏着多少人的痛苦,但只一场电影我们便在那假象中体会出了蚀骨的绝望,那绝望就在希望愈烈的一秒中前后骤至,象一击即中,你我的神经。不用挑了,就是这一部:《朱丽叶与梁山伯》,让无哩头的吴镇宇和吴君如静下来细诉这个故事。
JUDY的生活已没有了什么生趣,当她的半边乳房被切掉以后,连那男人离开的理由她都懒得去听,生命中就只有一个整天吵着喝可乐的爷爷,没有可乐,没有希望,如果爷爷真的乖乖的不再吵着要喝可乐时,那么生活就真的死灰一般了。女人如此,男人亦如此,上天安排了一个孤零零的烂仔来与她相遇,让绝望碰撞出希望,但终究也是一场梦,这把钥匙留不住命运。
多琐碎的生活,多执着的人生,都抵不过一刹,静静的,多可怕的静静的,最绝望是哭不出来的,连眼泪都害怕。还是要一瓶可乐吧,这汽水也许真的载着希望,平静的希望。
《新不了情》(尔东升 1993)
“爱情就是希望,前方是绝路,希望在转角!”
爱情就是希望,当你看过《新不了情》后一定会这样想,无论那结局多么悲伤。第二次看《新不了情》时,我才注意到刘以达的身影,一个乐者模糊的样子,他是电影中那个乐队的成员,生活那么平淡,理想那么简单,刘青云和袁咏仪这对恋人就站在一旁,我知道,他们心中其实有着同样的理想。《新不了情》在1994年的金像奖中大获全胜,尔东升和秦沛兄弟俩一同站在领奖台上,看着那张照片我会想到《癜佬正传》,尔东升的电影一向平淡而感人。
直到知晓阿敏得了绝症后,我才发觉电影中那浓浓的爱意,活泼的景像竟是在绝望的背后的,方始明白了阿敏的乐天是多么的知命,相对于阿杰的怀才不遇又是多么的令人怜惜。爱情如此,就是在依偎着看日出后的阳光。不得不重新审视人生,原来每个角落都充满着希望。
爱情一刹的光辉竟能将一切烦恼抵挡,生命竟是如此的寻常。谁都看到了希望,谁都看到了阿敏的安祥,所有寂寞心事都悄悄隐藏。
《我爱厨房》(严浩 1997)
“寂寞心事不寻常,就在风起的正中央。”
严浩的电影竟能拍出些许王家卫的味道来,看《我爱厨房》不得不这样想,但严浩仍然是严浩,一点影像的技巧总还是似是而非的样子,电影就一贯的感动。
每个人都是寂寞的,只要你认真地体会这城市的冷漠。华姐是个变性的母亲,没有人能感受他内心的事,时间就这样一天天地流逝,就这样一个人死亡,带着心内的冰藏,于是Louie成了没有足的飞鸟,开始着茫然的心情流放,他是不是开始体会到Annie的心事呢?原来彼此都需要一份安慰,原来都在寻找心里的厨房,一个安放心事的地方。等待了许久,错过了许久,原来就是这样。爱情就这样的在彼此身旁。
根本没有真相,只有成长,只有一颗心在等待着时光。终于明白这是爱了,一分钟都嫌太长。飘来飘去的心绪,终在孤独中坠落,被谁救起?就是这样的人生,一场寂寞的心事。
《半生缘》(许鞍华 1997)
“人生看起来很长。”
十八个春天后,尽释前嫌,却发现刻在心里的种种划痕都在即刻烟消云散。这个姓顾的曼桢和姓沈的世均对着这半生的诧异或许只能一笑,生命本应最可爱的一段时光就这样逝去。原来人生看起来很长,其实紧要的就那几个黄昏,原来世界看起来很大,其实切实的就那几个低檐。
张爱玲的《十八春》被许鞍华最大程度忠实地拍了下来,《半生缘》里的旧上海倒也精致,最重要的是那几张面孔活脱脱地出来了,未始看,早已心碎。命运无常,造化弄人,这最通俗的词语写出最真实的伤逝。那封珍藏了许久的旧笺,想来读起字字都是泪,再多几抹欢笑吧,将人生的苦痛埋葬。世均和曼桢情逝如斯,叔惠和翠芝又何尝不是这样,尽管只是故事,尽管只是影像。
曾经的沧海都还变做桑田,人生在其间翻滚逃逸,有限的几个命运也都是属于各自内心的哀伤。故事安排了人物的重逢,但唯重逢,那格调才更令人唏嘘。
《阿郎的故事》(杜琪峰1989)
“断送一生憔悴,只消一段重逢。”
每段情事背后都有心酸隐藏,最哀伤不过把这种心酸重来一遍。《阿郎的故事》里浪子回头终成空。当阿郎将长发剪短,重新以英俊的面孔来选择爱情和人生时,无情突如其来的将梦击碎。波波和波仔一旁痛苦,这是一场多么苦痛的重逢。
杜琪峰在十年后拍的《再见阿郎》中,给了浪子回头一个有趣的尾巴,而十年前的这部《阿郎的故事》则更给人直接的感触,用重逢来诠释社会。人的感情总是复杂的,在面对旧情人和那段难以忘记的爱恋时,一切都恍惚起来。波仔可爱的笑脸,阿郎深情的目光,将心绪淹没。
重逢,或许是喜悦,或许是哀伤,或许是平淡地散在风中,总有着回忆的烧痛。就象秋风再次吹起,吹动去岁的落叶。《再见阿郎》是在谨慎的给着所有人机会,给着所有情感以温暖的回归。
可惜的是,人生就这样的残酷。重逢,给了再次回忆的苦痛。
《我爱你》(李仁巷 1998)
“有时候,离开和一起都是一种苦痛。”
爱情不是一出童话。
袁咏仪不再是活泼可爱的女孩,变做了一个对爱疯狂的女人,带着神经质的怨毒,在绝望的边缘挣扎,在自我的天空幻想,但爱,终究愈远了。每个人都有选择爱的权力,每一种爱都是没有错的,也许错的是慌乱的暗涌,痛苦因之起。
吴镇宇守侯着那不能动弹的女人,平静地掩饰着心中的苦楚来面对另一个家庭的支离破碎。这个世界是平行的,一些人永没有交点,这个世界又是错乱的,在纷繁的关系中变迁,幸福永远不会停留太久。倘若是脆弱者,也许只能承受苦痛。
他已经不爱你了,这个世界是简单的,但是否在你的心中它已旋转的缓慢?这苦痛难道只有死亡才能结束?才能寻觅一种童话一样的甜蜜,吴镇宇的女人依然睡着,一个内心永远不能的平复心却死掉了。《我爱你》就是这样的结局,社会容不下童话,我容不下心中的苦痛。
是不是放不下心中的矜持呢,是不是看不清这变迁呢?
《花样年华》(王家卫 2000)
“矜持一种浪漫态度,放下来就是认输。”
《花样年华》最迷人的是那个时代味道的音乐,让一切都变得暧昧起来。王家卫将他的风格感觉到了极致,一个婚外恋的故事男女主角竟没露面,只剩下两个闷骚那说不清的矜持,在光怪陆离的光影中喃喃自语:如果多一张船票,你会跟我一起走吗?真的,也许偷情者是在说:如果就这一张床,你会跟我挤在一起睡吗?
记忆中的歌声,武侠小说潮,新电器,旗袍,油光的分头,一切的一切,每个细节都停留在了六十年代,王家卫确系会做气氛,两个男女在婚外恋的尴尬和徘徊中流连,竟做得像是初恋那般的情怀,轻飘的躲避,闪烁的犹疑,就那样的不言不语。我在想,如果他们不知各自的另一半在偷欢时,他们会不会越过道德与逻辑,放下矜持呢,还是性格使然?
终于天涯海角,因为终寻不出正大光明的理由,也许人们都在被这个矜持障所掌握着,因为太多认识的不认识的人擦肩错过在缘份面前闪躲。没有人能猜得出放下矜持的真相,因为每个人都不想输。
《地下情》关锦鹏 1986)
“在放纵中迷失真相,不,没有真相。”
这是关锦鹏的第二部作品,《地下情》有一种异样的叙述魅力,让简单的故事给人一种错踪复杂的感觉,所谓人不乱,心乱。就简单算是一节三角恋吧,却搞得神经兮兮的,这部电影和十年后的《愈快乐愈堕落》十分相似,都是在用刻意的晦涩去掩饰一个明白的真相。
梁朝伟的张树海是事件的中心,他或许都不知自己在追求什么,只是就那样耗着青春,那样在暧昧中流长,直到遭遇突如其来的死亡,终于揭开了寂寞脆弱的真相。原来大家都在漠然看着时间的漫逝,在空空的热闹中忘却自己。终于明白,情场路窄并没有仙境,终于明白,爱上你或爱别人一样,终于明白,踏入爱情国会寂寞,终于明白,远离爱情国更寂寞,终于明白,驾临爱情国太快乐,终于明白,远离爱情国也快乐……
就这些男男女女,就这些说不清的事,或许早没了少时的纯洁,但也没有真相。电影末了,两个男人共对,无语。
《薰衣草》(叶锦鸿 2000)
“象天使一样纯洁。”
天使降落在凡间,自然是为了一段故事,电影里总是出现许多这样那样的天使,它们有着各样的原因坠落凡间,它们有男有女,它们在凡间总要遭遇一些事,而这些事通常都是爱情。《薰衣草》里的天使金城武折翅坠凡,他带来的是纯洁。
白痴一样的不谙世事,孩童一样的清纯无暇,他不爱那九十九双新鞋,只想在雨里能找到最初,他甚至不明白人间好与坏,他只是想回到天堂。他碰到了香熏师陈慧琳,一个失掉爱人的姑娘。他们为着各自的目的,竟然纯洁地恋上,就象薰衣草一样的味道,就象天空的洁静——天使的家乡。电影拍的镜像十分的味美恬淡,就正如初恋留在脑中的幻想,没有一丝烟火气,当然,叶锦鸿一向都是这样。
天使回到了天堂,留下了这姑娘,和纯洁的幻想,就在某一天,这幻想就会成为清晨的阳光。是的,电影的结尾很俗套,但就象《甜蜜蜜》一样,为了那爱情的温暖,为了纯洁的希望,这也正是合适的。
够了,一段爱情用不了这么多词去注释,用不了这么多电影去堆砌。也许就在我写字的这一瞬间,天边的某颗流星已经飘远。【责编/九月】
(请本文作者见刊后与本刊联系)
“究竟谁在为谁做牺牲,谁还能这样拥抱着认同?”
两个城市,许多事情,一个故事。如果两个好朋友都爱上了同一个人,谁会做出牺牲?肯定不是阿伦,或者是《双城故事》的志伟,或者是《至尊无上》的德华。是的,总有一个会牺牲。有一种感觉叫爱情,另有一种感觉叫友情,无论谁为谁牺牲。
《双城故事》是在讲友情,也是在讲爱情,直指感动。阿伦的歌声总是那么感动,象是深秋里的黎明。当两位朋友一同在憧憬时,当一个将感情默默藏在心底时,当歌声响起时,当三个身影变成两个时,当两个身影又变成一个时?当一个城市的欢笑变做两个城市的追忆时,牺牲为真情做了完美注脚。
当三个人终于又重逢时,天空海阔里可飘荡着似曾相识的过眼烟云?一场追逐与逃避,思念与离别,终抵不过一刹拥抱的热泪。童年的梦,历久一样新,用过的情,都在歌声里。没谁为谁牺牲,没谁为谁担负责任,清风一吹过,唱一首好的歌。
《大话西游》(刘镇伟 1994)
“担负一种责任,是不是就意味着放弃另一种责任呢?”
《大话西游》终究是一场圈套,观音姐姐捉住孙悟空,就是要他渡过一场感情的轮回。观音姐姐许是安排好了那结局,却未料到这过程。
沸沸扬扬的争吵,全为了至尊宝与紫霞的一段爱情。至尊宝在寻找中邂逅,又在彻悟中忘却,又怎能忘却?爱情需要责任吗,踏着五色祥云来拯救自己的爱情,是一场虚构的轻梦,一场责任的错觉,那人不是来担负爱情,而是去拯救前程,那一交错的回眸,是俗世的烟消云散。椰子心旁边那两滴女人的泪水,溶成一滴,再化做虚无。
至尊宝:曾经有一段真挚的爱情摆在我面前……不,是两段……
孙悟空:我不记得了,我只知道要保护唐僧这个取经人。
至尊宝没有担负起爱情的责任,因为爱情终究不是责任所能擎得住的,而孙悟空始终只是个调皮的猴子。责任终成虚话,同晶晶离别后,再同紫霞离别。
《滚滚红尘》(严浩 1990)
“都说离别是为了相聚,离别了,真的还能相聚吗?”
严浩应该属于老派一点的导演,他拍《滚滚红尘》荡气回肠,感人至深。罗大佑的一曲《滚滚红尘》也道出个中滋味,悲哀抵死。据说电影是以张爱玲为原型的,这位在感情上颠沛流离的女作家在半个世纪前果真便是如此吗?一个时代的苦痛,万千影子中的别离,都流落在滚滚红尘之中。
没有别离,便没有相聚,没有相聚又何来别离,这个鸡生蛋般的爱情哲学在连环的别离与相聚之后,最终仍是以别离结束,而别离总是哀伤的。滚滚红尘如是,一个即使什么都不想听闻的女写手都逃不脱这时代,在爱欲和岁月中望不见方向,造化弄人,数不清的纠缠被爱情淹没,弄不懂这世界在做什么。小勇与月凤最终也在理想中体会别离,韶华和能才也挥不去人生种种,我们在逃离甚么,爱情怎么都成了灰烬。
怎么逃都逃不出内心,怎么爱都会被时代击中,一汪水阻了未了缘,再回首已是百年身。早忘了燃烧的灵魂,早忘了刻骨的恩怨。只记得离别那一刹的绝望。
《朱丽叶与梁山伯》(叶伟信 2000)
“绝望是甚么?不是死后种种。是死前那希望的无限涌动。”
电影里死人的概率要多过现实中的好多倍,尽管电视中总是这样那样地传递着死亡的消息。或许我们不知道那些消息后面隐藏着多少人的痛苦,但只一场电影我们便在那假象中体会出了蚀骨的绝望,那绝望就在希望愈烈的一秒中前后骤至,象一击即中,你我的神经。不用挑了,就是这一部:《朱丽叶与梁山伯》,让无哩头的吴镇宇和吴君如静下来细诉这个故事。
JUDY的生活已没有了什么生趣,当她的半边乳房被切掉以后,连那男人离开的理由她都懒得去听,生命中就只有一个整天吵着喝可乐的爷爷,没有可乐,没有希望,如果爷爷真的乖乖的不再吵着要喝可乐时,那么生活就真的死灰一般了。女人如此,男人亦如此,上天安排了一个孤零零的烂仔来与她相遇,让绝望碰撞出希望,但终究也是一场梦,这把钥匙留不住命运。
多琐碎的生活,多执着的人生,都抵不过一刹,静静的,多可怕的静静的,最绝望是哭不出来的,连眼泪都害怕。还是要一瓶可乐吧,这汽水也许真的载着希望,平静的希望。
《新不了情》(尔东升 1993)
“爱情就是希望,前方是绝路,希望在转角!”
爱情就是希望,当你看过《新不了情》后一定会这样想,无论那结局多么悲伤。第二次看《新不了情》时,我才注意到刘以达的身影,一个乐者模糊的样子,他是电影中那个乐队的成员,生活那么平淡,理想那么简单,刘青云和袁咏仪这对恋人就站在一旁,我知道,他们心中其实有着同样的理想。《新不了情》在1994年的金像奖中大获全胜,尔东升和秦沛兄弟俩一同站在领奖台上,看着那张照片我会想到《癜佬正传》,尔东升的电影一向平淡而感人。
直到知晓阿敏得了绝症后,我才发觉电影中那浓浓的爱意,活泼的景像竟是在绝望的背后的,方始明白了阿敏的乐天是多么的知命,相对于阿杰的怀才不遇又是多么的令人怜惜。爱情如此,就是在依偎着看日出后的阳光。不得不重新审视人生,原来每个角落都充满着希望。
爱情一刹的光辉竟能将一切烦恼抵挡,生命竟是如此的寻常。谁都看到了希望,谁都看到了阿敏的安祥,所有寂寞心事都悄悄隐藏。
《我爱厨房》(严浩 1997)
“寂寞心事不寻常,就在风起的正中央。”
严浩的电影竟能拍出些许王家卫的味道来,看《我爱厨房》不得不这样想,但严浩仍然是严浩,一点影像的技巧总还是似是而非的样子,电影就一贯的感动。
每个人都是寂寞的,只要你认真地体会这城市的冷漠。华姐是个变性的母亲,没有人能感受他内心的事,时间就这样一天天地流逝,就这样一个人死亡,带着心内的冰藏,于是Louie成了没有足的飞鸟,开始着茫然的心情流放,他是不是开始体会到Annie的心事呢?原来彼此都需要一份安慰,原来都在寻找心里的厨房,一个安放心事的地方。等待了许久,错过了许久,原来就是这样。爱情就这样的在彼此身旁。
根本没有真相,只有成长,只有一颗心在等待着时光。终于明白这是爱了,一分钟都嫌太长。飘来飘去的心绪,终在孤独中坠落,被谁救起?就是这样的人生,一场寂寞的心事。
《半生缘》(许鞍华 1997)
“人生看起来很长。”
十八个春天后,尽释前嫌,却发现刻在心里的种种划痕都在即刻烟消云散。这个姓顾的曼桢和姓沈的世均对着这半生的诧异或许只能一笑,生命本应最可爱的一段时光就这样逝去。原来人生看起来很长,其实紧要的就那几个黄昏,原来世界看起来很大,其实切实的就那几个低檐。
张爱玲的《十八春》被许鞍华最大程度忠实地拍了下来,《半生缘》里的旧上海倒也精致,最重要的是那几张面孔活脱脱地出来了,未始看,早已心碎。命运无常,造化弄人,这最通俗的词语写出最真实的伤逝。那封珍藏了许久的旧笺,想来读起字字都是泪,再多几抹欢笑吧,将人生的苦痛埋葬。世均和曼桢情逝如斯,叔惠和翠芝又何尝不是这样,尽管只是故事,尽管只是影像。
曾经的沧海都还变做桑田,人生在其间翻滚逃逸,有限的几个命运也都是属于各自内心的哀伤。故事安排了人物的重逢,但唯重逢,那格调才更令人唏嘘。
《阿郎的故事》(杜琪峰1989)
“断送一生憔悴,只消一段重逢。”
每段情事背后都有心酸隐藏,最哀伤不过把这种心酸重来一遍。《阿郎的故事》里浪子回头终成空。当阿郎将长发剪短,重新以英俊的面孔来选择爱情和人生时,无情突如其来的将梦击碎。波波和波仔一旁痛苦,这是一场多么苦痛的重逢。
杜琪峰在十年后拍的《再见阿郎》中,给了浪子回头一个有趣的尾巴,而十年前的这部《阿郎的故事》则更给人直接的感触,用重逢来诠释社会。人的感情总是复杂的,在面对旧情人和那段难以忘记的爱恋时,一切都恍惚起来。波仔可爱的笑脸,阿郎深情的目光,将心绪淹没。
重逢,或许是喜悦,或许是哀伤,或许是平淡地散在风中,总有着回忆的烧痛。就象秋风再次吹起,吹动去岁的落叶。《再见阿郎》是在谨慎的给着所有人机会,给着所有情感以温暖的回归。
可惜的是,人生就这样的残酷。重逢,给了再次回忆的苦痛。
《我爱你》(李仁巷 1998)
“有时候,离开和一起都是一种苦痛。”
爱情不是一出童话。
袁咏仪不再是活泼可爱的女孩,变做了一个对爱疯狂的女人,带着神经质的怨毒,在绝望的边缘挣扎,在自我的天空幻想,但爱,终究愈远了。每个人都有选择爱的权力,每一种爱都是没有错的,也许错的是慌乱的暗涌,痛苦因之起。
吴镇宇守侯着那不能动弹的女人,平静地掩饰着心中的苦楚来面对另一个家庭的支离破碎。这个世界是平行的,一些人永没有交点,这个世界又是错乱的,在纷繁的关系中变迁,幸福永远不会停留太久。倘若是脆弱者,也许只能承受苦痛。
他已经不爱你了,这个世界是简单的,但是否在你的心中它已旋转的缓慢?这苦痛难道只有死亡才能结束?才能寻觅一种童话一样的甜蜜,吴镇宇的女人依然睡着,一个内心永远不能的平复心却死掉了。《我爱你》就是这样的结局,社会容不下童话,我容不下心中的苦痛。
是不是放不下心中的矜持呢,是不是看不清这变迁呢?
《花样年华》(王家卫 2000)
“矜持一种浪漫态度,放下来就是认输。”
《花样年华》最迷人的是那个时代味道的音乐,让一切都变得暧昧起来。王家卫将他的风格感觉到了极致,一个婚外恋的故事男女主角竟没露面,只剩下两个闷骚那说不清的矜持,在光怪陆离的光影中喃喃自语:如果多一张船票,你会跟我一起走吗?真的,也许偷情者是在说:如果就这一张床,你会跟我挤在一起睡吗?
记忆中的歌声,武侠小说潮,新电器,旗袍,油光的分头,一切的一切,每个细节都停留在了六十年代,王家卫确系会做气氛,两个男女在婚外恋的尴尬和徘徊中流连,竟做得像是初恋那般的情怀,轻飘的躲避,闪烁的犹疑,就那样的不言不语。我在想,如果他们不知各自的另一半在偷欢时,他们会不会越过道德与逻辑,放下矜持呢,还是性格使然?
终于天涯海角,因为终寻不出正大光明的理由,也许人们都在被这个矜持障所掌握着,因为太多认识的不认识的人擦肩错过在缘份面前闪躲。没有人能猜得出放下矜持的真相,因为每个人都不想输。
《地下情》关锦鹏 1986)
“在放纵中迷失真相,不,没有真相。”
这是关锦鹏的第二部作品,《地下情》有一种异样的叙述魅力,让简单的故事给人一种错踪复杂的感觉,所谓人不乱,心乱。就简单算是一节三角恋吧,却搞得神经兮兮的,这部电影和十年后的《愈快乐愈堕落》十分相似,都是在用刻意的晦涩去掩饰一个明白的真相。
梁朝伟的张树海是事件的中心,他或许都不知自己在追求什么,只是就那样耗着青春,那样在暧昧中流长,直到遭遇突如其来的死亡,终于揭开了寂寞脆弱的真相。原来大家都在漠然看着时间的漫逝,在空空的热闹中忘却自己。终于明白,情场路窄并没有仙境,终于明白,爱上你或爱别人一样,终于明白,踏入爱情国会寂寞,终于明白,远离爱情国更寂寞,终于明白,驾临爱情国太快乐,终于明白,远离爱情国也快乐……
就这些男男女女,就这些说不清的事,或许早没了少时的纯洁,但也没有真相。电影末了,两个男人共对,无语。
《薰衣草》(叶锦鸿 2000)
“象天使一样纯洁。”
天使降落在凡间,自然是为了一段故事,电影里总是出现许多这样那样的天使,它们有着各样的原因坠落凡间,它们有男有女,它们在凡间总要遭遇一些事,而这些事通常都是爱情。《薰衣草》里的天使金城武折翅坠凡,他带来的是纯洁。
白痴一样的不谙世事,孩童一样的清纯无暇,他不爱那九十九双新鞋,只想在雨里能找到最初,他甚至不明白人间好与坏,他只是想回到天堂。他碰到了香熏师陈慧琳,一个失掉爱人的姑娘。他们为着各自的目的,竟然纯洁地恋上,就象薰衣草一样的味道,就象天空的洁静——天使的家乡。电影拍的镜像十分的味美恬淡,就正如初恋留在脑中的幻想,没有一丝烟火气,当然,叶锦鸿一向都是这样。
天使回到了天堂,留下了这姑娘,和纯洁的幻想,就在某一天,这幻想就会成为清晨的阳光。是的,电影的结尾很俗套,但就象《甜蜜蜜》一样,为了那爱情的温暖,为了纯洁的希望,这也正是合适的。
够了,一段爱情用不了这么多词去注释,用不了这么多电影去堆砌。也许就在我写字的这一瞬间,天边的某颗流星已经飘远。【责编/九月】
(请本文作者见刊后与本刊联系)