舞台灯光是从平面文本到立体化形式的演变过程，在完美的舞台艺术呈现时，我们要明白它的真正功劳是属于舞台灯光设计的。舞台灯光设计的每一步成长都离不开戏剧的发展，舞台灯光设计从简单的表现表演场所到对表演环境的关注、再从一般表现环境过渡到人物的典型环境，舞台灯光设计在这样每一步成长中不斷地实际创新和创造。
　　舞台灯光设计在实际设计过程中不能脱离具体的剧本，舞美设计者要结合剧本实际情况进行创造能力的发挥，创造出属于这个剧本独特的亮点、创造出属于这个剧本不可复制的形式。而这一切都要依靠我们的舞台灯光设计师更多的努力和创造，把创造性能力和创意性思维发挥和运用到极致。
　　舞美灯光设计随时代的发展，要求具有创新和探索，概念化、缺乏创新精神的舞美灯光设计只能与时代越来越远。舞美灯光设计随着时代在发展，今天舞美灯光设计已发生了很大的变化，与过去相比，少了些繁琐，多了些纯净；少了些炫耀，多了些自制；少了些异想天开，多了些实用功能。它使空间环境更适合舞台使用，使舞台绚丽缤纷、具有更多功能，使空间更加明亮、美丽。从而更加满足人类心理和视觉上的需求。舞美灯光的神髓与核心就是在从属中发明，在服务中创造，以艺术创造贯穿于整个舞美灯光设计的全过程。
　　舞台灯光的多视点性很强。音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术；而影视艺术和舞台艺术则是视觉和听觉同时欣赏的艺术。不同的是电影和电视都是单视点的艺术，而舞台艺术则是多视点的艺术。观众在观赏电影或电视时，不论在哪个角度欣赏，看到的都是同样的图画，其画面的角度、构图等取决于摄象机；但当观众在欣赏舞台艺术时，坐在不同位置的观众所看到的画面是不同的，也就是说舞台艺术具有多视点性艺术。舞台灯光就是要塑造出有主有辅的多视点舞台形象，必要时还要进行主次切换。
　　舞台灯光的现场表演性很强。这一特征是舞台美术中除灯光和效果外，其他专业门类所不具备的。布景是静止的，即使是转台可以使建筑物移动，但也只是给人以临场换景的感觉，并不意味着表演。服装和化妆是演员的附属物，它们除了给演员增添视觉上的美和造型之外，也并不参与表演；而灯光的现场表演性则是明显的，灯光往往是跟随剧情的变化而变化的，而且这种变化还具有节奏性，并且有丰富的感情。在许多剧目演出中，有很多剧目的某个场景没有动作，没有歌唱，没有表演，完全由灯光表演，从清晨到中午，从中午到黄昏，从黄昏到日落，从日落到夜晚；刀光剑影，月上眉梢，飞云流瀑，由拂晓到黎明，由日出到天亮，非常感人，非常逼真地再现了时间的变化，成功地烘托了人物的各种心态。
　　舞台灯光技术性很强。灯光专业本身的兴起与发展，是与科学技术的发展分不开的。如果没有电力的发明就不会有灯光专业，没有现代的科学技术，舞台灯光就不会有今天的辉煌。灯光专业是技术性很强的专业，它涉及到电学、光学、程序控制理论、计算机、机械传输等物理知识，并且还需要掌握照相感光技术的化学常识等。因此舞台灯光就是用技术手段来达到舞台艺术创作的目的。
　　在舞台灯光实际创作过程中，是很复杂的，灯光设计师需对灯光设计方案进行必要的说明，制定工作计划，明确装台、节目演出和拆台的具体日程安排。组织工作人员严格按照灯光设计图进行施工，确保各类灯具的位置、方向、角度、间距、组别、吊挂高度以及电源和信号线和连接准确无误；确保各类灯具进行通电调试后能够正常使用。只有这样，舞台灯光的设计者才能准确控制舞台灯光的时空转换、音乐及音响效果，并最终确定出能够准确表现舞台美感及晚会内涵的舞台灯光，从而完美的配合晚会演出或是栏目进行。
　　舞台灯光从来就不是作为独立的艺术形式存在的，而是严格的以剧本为基础进行二度创作后，由导演，演员，舞台美术各部门有机紧密地配合将剧本立体，形象，流动，具体地呈现给观众，从而形成戏剧特有的氛围，创照出完整的戏剧美。舞台灯光设计要在每一幕，每一场，每一段，每一个暗转中寻找运用灯光的艺术手段和全剧的戏剧交汇点进行创作从而突出重点形象，深化戏剧主题，加强艺术感染力。有了成熟的设计构思，灯光设计还要进一步自觉从戏剧整体，宏观地调整灯光在戏中的整体布局，使每一束光线，每一种光色，每一次灯光变化都能和演出节奏相统一，这也正是舞台灯光的严谨说在，舞台灯光如果不严谨的话是不可能表现出戏剧的情感的意义。更不能创造出一个个风格各异，具有浓厚的生活气息，鲜明生动的舞台艺术形象来
　　舞台灯光技术性很强。灯光专业本身的兴起与发展，是与科学技术的发展分不开的。如果没有电力的发明就不会有灯光专业，没有现代的科学技术，舞台灯光就不会有今天的辉煌。灯光专业是技术性很强的专业，它涉及到电学、光学、程序控制理论、计算机、机械传输等物理知识，并且还需要掌握照相感光技术的化学常识等。因此舞台灯光就是用技术手段来达到舞台艺术创作的目的。