陶刻艺术和紫砂壶的儒雅特质相对应，内容虽然丰富多彩，但多是以中国传统的书画为主，用中国文化的内容，体现文人的风采。中国的书法家，篆刻家虽多，然而，紫砂陶刻却不是人人都能把握的一门简单的艺术，一位紫砂陶刻家，不仅要有深厚的书画艺术的功底，又要熟悉紫砂这个特有材质的泥性，若是没有经年的锻炼和体悟，是很难将两者合二为一，创作出具有文化意味的作品。


　　在青年壶艺陶刻家许频频身上，我们看到了古老的紫砂陶刻艺术在新时代的希望和未来。从他幼时起，就对书画艺术情有独钟，生于陶都故里，身边以紫砂为业的人比比皆是，受到环境的熏陶，他也选择了用紫砂陶刻来完成理想的道路。他跟随紫砂名人周尊严、杨勤芳大师学习陶艺，又在著名画家徐大痴的指导下钻研书画艺术，制壶书画两不误。虽然同时研习两门艺术令他几乎没有休息的时间，但同时也让他过得非常的充实，为了心中的梦想，他奋力地拼搏着。随着时间的流逝，他的技艺越来越纯熟，终于走上了独立创作的道路，在一九九八年，他创办了“铭陶轩”工作室，以紫砂为媒，结交众多的同道中人，交流壶艺，探讨陶刻的文化与艺术。随之而来的，是一个个灵秀俊逸的紫砂佳作在“铭陶轩”中诞生，陶刻装饰和紫砂壶体交相辉映，协奏出一支支清灵秀雅的乐章。
　　许频频以《大石瓢壶》为载体，壶体大气端庄，色泽细腻温润。壶身用魏晋时期的名士嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人作为装饰。他们或坐或站，有的把酒言欢，有的弹琴众歌，一个个神情各异，雕琢得细致入微。他们衣着随意，而动作神态却甚是桀骜不驯，不以为然。许频频对“竹林七贤”写真式的精雕细琢，将他们脱离世俗之外的放荡不羁，表现的淋漓尽致，可见作者的刀工了得，传统的紫砂器皿，有了这样的装饰，尽得文学的风流潇洒，传统书画的文学意境更是引人入胜，彰显了石瓢壶简约的古意，深邃的内涵。


　　如果说《大石瓢壶》展示的是真君子自风流的文雅之气，那么《金鼓圆钟壶》就是大英雄自本色的王者风范。壶的造型仿似古时的圆钟，大气磅礴，古朴典雅。流把与壶肩其高，壶嘴向上伸展，形体随之越来越细；如意耳形的壶把和壶嘴相反，上粗下细，保持了整体的协调性，两者的曲线如行云流水一般，给人以动感。银灰的壶体微微泛着金属的光泽，在古朴之中展示着它的刚强硬朗。在古色古香的大钟顶部，许频频放置了一个玲珑精巧的战鼓，黄色的鼓面如同箍紧的牛皮平整光滑，红色的鼓身上有凸起的圆点作为装饰。圆钟与战鼓，声声作响，敲响的是帝王的威严，是将帅的气概。在冷然的钟面上许频频用的一幅将军图来衬托了壶的气势。身披盔甲，手握大刀的髯须将军，坐立在奔腾的战马上，他一手拉住缰绳，侧身回首，仿佛在呐喊，在呼啸。胯下的坐骑也是全副武装，那膘肥体壮的战马，三脚离地，正是奔驰冲锋的姿势，一眼望去就能让人感受到那驰骋战场的热血豪情，那勇猛无畏的斗士精神。图中最吸引我的是对于战马的刻画，可谓是细致入微。奔跑中马的鬃毛柔软修长，在风中飘舞，动感十足，身体其他部位的绒毛几乎丝丝可见。许频频又用清晰的线条描绘出马强健的肌肉，展现其力量和张力。壶与图，同样的气势非凡，围绕同一个主题，两者相得益彰，共同演绎了雄壮浑厚的紫砂壶语，让观赏的人产生心灵上美的共鸣，
　　许频频对书画艺术的热爱从儿时一直延续至今，在学习了多年之后，他的书法作品多次获奖，而他在陶刻上的书法造诣与之相比也毫不逊色。他在端庄古朴的《德钟壶》下方，书写了“饮茶之道亦宜会，闻香玩色后尝味”，这句有关茶文化的诗句，道出紫砂壶的本质，红色的壶体，金色的文字，碰撞出了喜庆和高贵的火花；简洁古朴的壶体，优雅繁华的文字，在古意盎然中，透出现代的艺术文化风味，叫人眼前一亮。
　　或简约清逸，或拙朴厚重，或俊秀洒脱，或豪情万丈，不同风韵的陶刻艺术与紫砂陶器结合，体现中国文化的丰富和深刻，是诗词书画的再现，是金石雕刻的结合。许频频是紫砂文化的继承人，他将文化紫砂开创出了新的局面，艺术的发展，有了新的时代特征，是紫砂艺术的开创者和推动者。