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摘要：珐琅工艺不仅拥有耐侵蚀、耐磨损、耐高温等优点，像宝石一样耐久不衰，也有极高的艺术价值和收藏投资价值。其色彩艳丽、颜色丰富、表现力强，给人良好的视觉观感。很多国际品牌设计中也有珐琅的身影，可以说珐琅饰品在珠宝家族中艺术表现力是最强的。拥有悠久历史文化底蘊的珐琅工艺对于传世具有重要意义。自2006年掐丝珐琅工艺入围国家首批非物质文化遗产后，越来越多的人开始有所了解。本文想通过研究珐琅工艺，同时结合各大品牌与设计师对珐琅工艺的应用，探索珐琅工艺在珠宝首饰中的运用。
关键词：珐琅工艺;首饰;设计
1.珐琅工艺
珐琅，即在玻璃料内加上不同的金属氧化物经过粉碎研磨作为呈色剂，用油调和而成后成为珐琅料，常常用来装饰金属器物，经过烧成等一系列制作步骤后所得到的工艺品。“珐琅”两字，其实源自外来语“佛朗”，也就是“拂菻”，拂菻是隋唐时西域大秦国的名称，在古罗马帝国和西亚地中海沿海诸地，有种搪瓷嵌釉称之为拂菻嵌，后简化为拂菻，说明在隋唐时就有珐琅了。据考古发现，珐琅器最早诞生于希腊，希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双鹰权杖首，被公认为最原始的掐丝珐琅。到了公元前5—6世纪又曾烧造珐琅器;直到公元6世纪，希腊拜占廷的珐琅工艺逐渐发展，后至公元10—13世纪初，掐丝珐琅工艺极为兴盛。
提到珐琅大家最为熟知的便是“景泰蓝”了，但其实珐琅的制作分类有很多，不同的制作方法和胎地种类制作出来的也不同。而珐琅根据具体加工工艺的不同，又可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和空窗珐琅器等几个品种，掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和空窗珐琅这四种作为常用的工艺并且也都是高温珐琅。其中人们俗称的“景泰蓝”便是掐丝珐琅器，掐丝珐琅其实是经过阿拉伯商人传入中国的，因15世纪中期明代景泰年间制品尤为著称并且一般多用蓝色釉料，固有景泰蓝之称。掐丝珐琅是将金属细线焊接在底胎金属上，经过层叠形成完整的图案，再将珐琅釉料充填在焊接好的轮廓里经过高温烧制使得图案固化。随着工艺的发展，如今掐丝珐琅不仅仅局限于瓷器的制作，在绘画以及珠宝制作领域都有涉及到。錾胎珐琅是通过凿刻或蚀刻的方法先让胎底形成凹陷或内陷的深浅浮雕，再把釉料堆填在凹陷里，最后烧制并抛光。画珐琅就是直接在胎底上作画，先勾画纹饰轮廓，然后再填色上彩。珐琅彩瓷的底釉都光滑无瑕，彩料高出釉面一毫米左右，整体纹饰彩料呈凹凸不平状，画珐琅技法其中珐琅彩的绘画是其精华所在，一般在同一时期的胎、彩和造型大多都差不多，而绘画却是不同之处。画珐琅延伸的品种有瓷胎画珐琅和玻璃胎画珐琅等。空窗珐琅也叫镂空珐琅，这项技术最早起源于公元前四世纪的拜占庭帝国，在格鲁吉亚幸存的圣像中就已经发现了空窗珐琅的影子，空窗珐琅在法语中的意思是让阳光透进来，一般会选择透明或半透明的釉料来制作，后来空窗珐琅在19世纪后期的珠宝复兴运动中获得重生，并在俄罗斯和斯坦迪纳维亚流行，尤其是俄罗斯的科夫什碗特别有代表性，空窗珐琅也是新艺术时期珠宝最具代表性特点之一。日本也是在明治维新时期制作了空窗珐琅的作品。
2.珐琅工艺在首饰方面的应用
珐琅色彩绚丽，想要的颜色通过调配就可以表达出来，作品能够得到油画般深浅的效果。这一点深受奢饰品牌的喜爱，爱马仕每年还会推出不少珐琅手镯，这些珐琅手镯均采用由镀金搭配颇有线条感和视觉效果的珐琅图案制作，有多种颜色和图案，根据不同季节的流行元素也会发生相应的变化。卡地亚和梵克雅宝也相继推出了关于珐琅工艺的腕表。
珐琅也常常被称为“流动的宝石”。有了珐琅这项工艺，在整件首饰中基本上不需要宝石的点缀。就拿空窗珐琅这一工艺来说，烧制后的珐琅作品不仅具有像自然界中宝石的通透与光泽，还可以达到像玻璃一样的透明度，在阳光的照射下首饰作品就会像教堂玻璃一样留下彩色的影子。这给不少首饰设计师提供了创作的灵感，法国珠宝大师René LaIique 他的空窗珐琅就作品十分灵动，可以说是把珐琅的美推向了一个新的高峰。俄罗斯珠宝设计师IIgiz Fazulzyanov的珐琅作品不仅配色大胆，创意十足，常常给人一种耳目一新的感觉。即使是在珐琅工艺中难度较大的空窗珐琅，在他手中也被应用的出神入化。2019年推出了富有东方气息的“Mysterious China”珠宝系列。这个系列共包括20件作品，灵感来源于祥云、牡丹、锦鲤等富有中国特色的传统元素，配色以经典红、绿、白为主。其中Carpe Koi胸针设计师借用鲤鱼的意向，在其身上绘制红色和白色珐琅，并用圆形钻石点缀，整体的设计既不失珠宝的大气，有将鲤鱼的灵动展现的淋漓尽致。
3.珐琅工艺首饰设计现状
珐琅其实是最为耗费时间和精力的制作工艺，珐琅工艺一般都需要超过15年的实战经验积累才能将一件珐琅作品做到极致，其成品率极低，每一种颜色对于温度和釉料用量的把控都极为严格，所以市面上的很多珐琅首饰也都很昂贵。可能正因如此，大多人都不了解珐琅，对于珐琅饰品的了解还是停于过去。尤其是很多景点都会有一些做工粗略、花纹粗糙的景泰蓝手吊坠等，平白让人觉得景泰蓝过于俗气。所以只有令人惊艳的创意、千锤百炼的线条，精良的选材、精湛的工艺才能让一件珐琅作品经得起时间的推敲，这也正是我们所探索的。
4.结语
随着时代的变化，人们佩戴首饰不仅仅是为了传统意义上身份的象征与装饰，更多的是时尚和享受，通过首饰来凸显自我个性，加上现在也越来越流行中国风，珐琅结合中国传统工艺图案层叠运用，对比西式镶嵌下具有独特的现代高级珠宝风格，所以了解珐琅的时代发展和历史，探索传统珐琅首饰与现代珐琅首饰结合，有利于将传统工艺发展下去，打造受众更广的珐琅珠宝首饰市场。同时也希望这篇文章能让受众感受到珐琅的魅力，将珐琅工艺更好的融入到首饰设计中。
参考文献
[1]袁军平 王昶.流行饰品材料及生产工艺.[M].中国地质大学出版社.2009
[2]朱旗 戴云亮.中外美术赏析.[M].苏州大学出版社.2009
[3]齐润姣.浅析首饰设计中的中国元素.[J].美术与设计.2020年13期.52-53
[4]尤立克.表盘上的文艺复兴.[J]锦绣.2015年7期.127-128
[5]刘赦.灿烂夺目绚丽多姿-浅谈掐丝珐琅工艺.[J].东南文化.2003年8期.22-27
[6]李红军.浅谈珐琅彩的由来和运用.[J].景德镇陶瓷.2016年6期.35-36
关键词：珐琅工艺;首饰;设计
1.珐琅工艺
珐琅，即在玻璃料内加上不同的金属氧化物经过粉碎研磨作为呈色剂，用油调和而成后成为珐琅料，常常用来装饰金属器物，经过烧成等一系列制作步骤后所得到的工艺品。“珐琅”两字，其实源自外来语“佛朗”，也就是“拂菻”，拂菻是隋唐时西域大秦国的名称，在古罗马帝国和西亚地中海沿海诸地，有种搪瓷嵌釉称之为拂菻嵌，后简化为拂菻，说明在隋唐时就有珐琅了。据考古发现，珐琅器最早诞生于希腊，希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双鹰权杖首，被公认为最原始的掐丝珐琅。到了公元前5—6世纪又曾烧造珐琅器;直到公元6世纪，希腊拜占廷的珐琅工艺逐渐发展，后至公元10—13世纪初，掐丝珐琅工艺极为兴盛。
提到珐琅大家最为熟知的便是“景泰蓝”了，但其实珐琅的制作分类有很多，不同的制作方法和胎地种类制作出来的也不同。而珐琅根据具体加工工艺的不同，又可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和空窗珐琅器等几个品种，掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和空窗珐琅这四种作为常用的工艺并且也都是高温珐琅。其中人们俗称的“景泰蓝”便是掐丝珐琅器，掐丝珐琅其实是经过阿拉伯商人传入中国的，因15世纪中期明代景泰年间制品尤为著称并且一般多用蓝色釉料，固有景泰蓝之称。掐丝珐琅是将金属细线焊接在底胎金属上，经过层叠形成完整的图案，再将珐琅釉料充填在焊接好的轮廓里经过高温烧制使得图案固化。随着工艺的发展，如今掐丝珐琅不仅仅局限于瓷器的制作，在绘画以及珠宝制作领域都有涉及到。錾胎珐琅是通过凿刻或蚀刻的方法先让胎底形成凹陷或内陷的深浅浮雕，再把釉料堆填在凹陷里，最后烧制并抛光。画珐琅就是直接在胎底上作画，先勾画纹饰轮廓，然后再填色上彩。珐琅彩瓷的底釉都光滑无瑕，彩料高出釉面一毫米左右，整体纹饰彩料呈凹凸不平状，画珐琅技法其中珐琅彩的绘画是其精华所在，一般在同一时期的胎、彩和造型大多都差不多，而绘画却是不同之处。画珐琅延伸的品种有瓷胎画珐琅和玻璃胎画珐琅等。空窗珐琅也叫镂空珐琅，这项技术最早起源于公元前四世纪的拜占庭帝国，在格鲁吉亚幸存的圣像中就已经发现了空窗珐琅的影子，空窗珐琅在法语中的意思是让阳光透进来，一般会选择透明或半透明的釉料来制作，后来空窗珐琅在19世纪后期的珠宝复兴运动中获得重生，并在俄罗斯和斯坦迪纳维亚流行，尤其是俄罗斯的科夫什碗特别有代表性，空窗珐琅也是新艺术时期珠宝最具代表性特点之一。日本也是在明治维新时期制作了空窗珐琅的作品。
2.珐琅工艺在首饰方面的应用
珐琅色彩绚丽，想要的颜色通过调配就可以表达出来，作品能够得到油画般深浅的效果。这一点深受奢饰品牌的喜爱，爱马仕每年还会推出不少珐琅手镯，这些珐琅手镯均采用由镀金搭配颇有线条感和视觉效果的珐琅图案制作，有多种颜色和图案，根据不同季节的流行元素也会发生相应的变化。卡地亚和梵克雅宝也相继推出了关于珐琅工艺的腕表。
珐琅也常常被称为“流动的宝石”。有了珐琅这项工艺，在整件首饰中基本上不需要宝石的点缀。就拿空窗珐琅这一工艺来说，烧制后的珐琅作品不仅具有像自然界中宝石的通透与光泽，还可以达到像玻璃一样的透明度，在阳光的照射下首饰作品就会像教堂玻璃一样留下彩色的影子。这给不少首饰设计师提供了创作的灵感，法国珠宝大师René LaIique 他的空窗珐琅就作品十分灵动，可以说是把珐琅的美推向了一个新的高峰。俄罗斯珠宝设计师IIgiz Fazulzyanov的珐琅作品不仅配色大胆，创意十足，常常给人一种耳目一新的感觉。即使是在珐琅工艺中难度较大的空窗珐琅，在他手中也被应用的出神入化。2019年推出了富有东方气息的“Mysterious China”珠宝系列。这个系列共包括20件作品，灵感来源于祥云、牡丹、锦鲤等富有中国特色的传统元素，配色以经典红、绿、白为主。其中Carpe Koi胸针设计师借用鲤鱼的意向，在其身上绘制红色和白色珐琅，并用圆形钻石点缀，整体的设计既不失珠宝的大气，有将鲤鱼的灵动展现的淋漓尽致。
3.珐琅工艺首饰设计现状
珐琅其实是最为耗费时间和精力的制作工艺，珐琅工艺一般都需要超过15年的实战经验积累才能将一件珐琅作品做到极致，其成品率极低，每一种颜色对于温度和釉料用量的把控都极为严格，所以市面上的很多珐琅首饰也都很昂贵。可能正因如此，大多人都不了解珐琅，对于珐琅饰品的了解还是停于过去。尤其是很多景点都会有一些做工粗略、花纹粗糙的景泰蓝手吊坠等，平白让人觉得景泰蓝过于俗气。所以只有令人惊艳的创意、千锤百炼的线条，精良的选材、精湛的工艺才能让一件珐琅作品经得起时间的推敲，这也正是我们所探索的。
4.结语
随着时代的变化，人们佩戴首饰不仅仅是为了传统意义上身份的象征与装饰，更多的是时尚和享受，通过首饰来凸显自我个性，加上现在也越来越流行中国风，珐琅结合中国传统工艺图案层叠运用，对比西式镶嵌下具有独特的现代高级珠宝风格，所以了解珐琅的时代发展和历史，探索传统珐琅首饰与现代珐琅首饰结合，有利于将传统工艺发展下去，打造受众更广的珐琅珠宝首饰市场。同时也希望这篇文章能让受众感受到珐琅的魅力，将珐琅工艺更好的融入到首饰设计中。
参考文献
[1]袁军平 王昶.流行饰品材料及生产工艺.[M].中国地质大学出版社.2009
[2]朱旗 戴云亮.中外美术赏析.[M].苏州大学出版社.2009
[3]齐润姣.浅析首饰设计中的中国元素.[J].美术与设计.2020年13期.52-53
[4]尤立克.表盘上的文艺复兴.[J]锦绣.2015年7期.127-128
[5]刘赦.灿烂夺目绚丽多姿-浅谈掐丝珐琅工艺.[J].东南文化.2003年8期.22-27
[6]李红军.浅谈珐琅彩的由来和运用.[J].景德镇陶瓷.2016年6期.35-36