近年来，各色民乐组合渐渐成为音乐舞台新宠，形成一方民乐人自我展示的空间。然而却唯独不见最国际化的民族乐器——扬琴的身影。8月24日，我国首支扬琴重奏组合——“茉莉花”首秀国家大剧院，以一台国内外经典名曲改编音乐会，亮出鲜艳的姿彩。这支出自中央音乐学院的组合，用中国最国际化的歌曲“茉莉花”命名，透露出含蓄而坚定的信念——让扬琴像茉莉花一样满园飘香。
　　


　　“组合可以为学生提供艺术实践的平台，从表演和训练的角度而言，重奏可以使演奏更规范更科学，训练学生多角度思维复合式思维。而学生通过不断的演出，可以获得专业之外的社会阅历积累，对学生择业益处良多”。“茉莉花”发起人、中央音乐学院扬琴教授刘月宁谈起创办组合的初衷，对记者这样说。就民乐专业而言，中国的音乐院校教学目前仍采取一对一的传统模式，以独奏为主，单纯针对技术训练。作为一个富于创新的教师，刘月宁希望跳出略显沉闷单调的局面，用丰富的教学形式，更活跃的姿态，通过长时间的浸染，让学生的技能和情感表现更加自如流畅，不断拓展与专业相关的技能技术。
　　当天的音乐会上，宋冰、杨菲、陈芸芸、马莹、鲁静等组合成员演出了《茉莉花》《潘诺哈尔玛舞曲》《平湖秋月》《查尔达什舞曲》《映山红主题幻想曲》《半个月亮爬上来》等中外名曲。经过徐振民、刘月宁、陈岗、杨菲等中央音乐学院师生的改编，在几台扬琴的互动对答中，经典音乐流动出的特别韵味使扬琴呈现出更加亲切的面孔，显示出这一世界性乐器驾驭多民族音乐的特殊才能。
　　与其他中国老百姓熟悉和喜爱的民族乐器相比，扬琴的知名度和接受度相对较小，从改编人们耳熟能详的乐曲入手，渐渐扩展受众面，是“茉莉花”的愿望。通过一场场音乐会的演出，在与听众分享高雅而富于亲和力的音乐中走向沟通，还可以把扬琴“世界乐器”的特质放大，凸显出与其他乐器的不同。“茉莉花”将扬琴专业的理念做成了实实在在的演出。
　　有趣的是，随着“茉莉花”的演出，台风、合作、与观众互动、分享、化妆、摆放乐器、步态等等这些原本陌生的事情一下子都涌到年轻学子面前。对于这种经历，他们兴奋而快乐。大二学子宋冰说：“我学扬琴十多年了，记忆里似乎没有什么能与观众这么直接面对的机会。我很想通过演出能让更多的普通人了解扬琴、喜爱扬琴。”另一位学子表示，之前纯搞音乐，以前看到女子十二乐坊、中阮组合很羡慕，如今有了自己的扬琴组合，对扬琴学习、推广都太有帮助了。8月24日音乐会后，囊括音乐会全部曲目的专辑《茉莉花开》在国家大剧院首发，刘月宁率众弟子现场签售，一时间场面好不热闹。
　　扬琴是一门年轻的学科，尽管目前在曲目建设、对外交流方面保持着不错的势头和水平，但是依然面临着很大冲击与挑战。中外乐器、其他艺术形式、社会风尚等等因素都使扬琴的生存发展更加艰难。是故步自封还是积极求变？是立在象牙塔之尖孤芳自赏，还是适时而变亲近社会？“茉莉花”以这样的一次亮相表明了扬琴的选择。
　　1977年，12岁的刘月宁以一曲《映山红》叩开中央音乐学院附中大门，走上单纯而快乐的艺术之路。而在这个年代，她的这条路已经完全没有复制的可能性。“与我当年相比，现在学生面对的局面更复杂，首先要将专业做大做强，再寻求机会探索与发展与专业有关的兴趣、特长，拓宽眼界。我希望能给我的学生打开更多的窗户，吸收阳光尽快成长，而不是成为贫血的一代民乐人。”当观众散去音乐厅恢复安静，刘月宁作为教师的那份责任感涌上心头，语气不无迫切。
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