在2005年，英国电影带来的快乐包含着典型的现代嬉皮士的精神，冷漠、高贵而又叛逆时尚。在欧罗巴大陆市场低迷、惨遭重创的这一年，只有英国人守住了自己的城池，《银河系漫游指南》、《精神病院》、《转轮手枪》都是不羁风范的楷模。
　　
　　《精神病院》
　　Asylum
　　导演：David Mackenzie
　　主演：Joss Ackland、Natasha Richardson、Ian McKellen
　　
　　2005年的柏林电影节上，英国的参赛电影《精神病院>（Asylum）并没有被太多人关注，大抵是因为这次的柏林影展话题性的电影太多而被抢走了风头，不过这部电影有不少可圈可点的地方，只不过不是风头浪尖上的力作罢了。故事发生在伦敦郊外，有一所全英国保卫最严密的精神病院，在这所病院中，有一个很特殊的病人，他的罪行是在精神错乱后毁了前妻的容貌并且将她杀死。现在，对于这个病人而言，他在精神病院内的工作就是要重修院里的暖房，而暖房离他的精神病医师的家仅几步之遥。没多久，医师的妻子开始对这个陌生人产生了极度的好奇。影片拍得非常典雅，充斥着维多利亚式的贵族气。无论内容还是叙事，全部中规中矩的，像某些古典音乐，很“经典”，也很有水平。最吸引我的是这部影片的女主角，表演的收放自如，心理刻画像女人的头发一样纷乱而分明，而容颜又像细菌一样潜伏在影片的女主人公身上，香消玉殒。影片的导演大卫·麦肯奇出生在苏格兰，让大卫真正站上国际舞台的，是他2003年的作品《少年亚当》，这部改编自苏格兰同名荒诞小说的影片在当年的爱丁堡电影节上当选为最佳英国电影。
　　
　　《银河系漫游指南》
　　The Hitchhiker's Guide to the Galaxy
　　导演：加斯·詹宁斯（Garth Jennings）
　　主演：Martin Freeman、Sam Rockwell、John Malkovich
　　
　　话说《银河系漫游指南》的辉煌历史最先源于一部广播剧本，1978年它在BBC播出后引起强烈轰动，原作者道格拉斯·亚当斯随即将它改写成小说，而化身为小说的《银河系漫游指南》更成了科幻史上一座里程碑，仅英文版的销量就超过1400万册。原著作者道格拉斯·亚当斯完成了所有的剧本写作，甚至还专门为电影版本创造了一个全新的人物，只是在还未看到自己倾注了许多心血的电影前，亚当斯就在2001年心脏病发离世，年仅49岁，也为这部影片平添了不少遗憾。
　　《银河系漫游指南》是一部充满幽默和哲学思辨色彩的另类科幻杰作，也影响着当今的流行文化，从物理学家史蒂芬·霍金到披头士歌手保罗·迈卡特尼再到电影梦想家乔治·卢卡斯，世界上的艺术家、科学家、哲学家还有各种时尚人士都读过这套作品，没有人不迷恋上亚瑟和他的神奇之旅。《银河系漫游指南》里的科幻和好莱坞的大场面很不一样，这样一部需要大量特技的科幻电影，导演加斯·詹宁斯却运用了较少的CGI技术，而选择了更加有趣和更富有创造力的实物。科幻只是它用它来反映现实的一种工具，可影片和原著最吸引人之处还是在于有趣、离奇的幻想星际。
　　
　　《转轮手枪》
　　Revolver
　　导演：盖·里奇（Guy Ritchie）
　　主演：Jason Statham、Ray Liotta、Vincent Pastore
　　
　　作为擅长暴力影像风格的英国新锐导演，盖·里奇虽从影时间不长，但几年前的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》早已为他奠定了独树一帜的影坛地位。熟悉他作品的影迷不难发现，这位年仅37岁的英国导演喜欢频繁地使用旁白，为讲述故事往往构建出盘根错节的线索，而Jason Statham更是他特别偏爱的演员之一。《转轮手枪》的合作制片人是大名鼎鼎的吕克·贝松，很多迷恋盖·里奇的《两杆老烟枪》和《偷拐抢骗》风格的影迷可以放心地这部作品，因为盖·里奇上一部坠入低谷的《踩过界》风格已经荡然无存了，而这此次是回归黑帮题材的本色之作。基本上，盖·里奇的电影风格颇受他的音乐录影带式风格影响，往往在镜头的运用以及剪接上花尽心思，展现大量拼贴的风格，让视觉元素充满银幕，给人目不暇给的动感节奏，也就是这样的影像风格，让盖·里奇的电影新奇有趣，自成一格。《转轮手枪》选择一个赌局作为影片的线索，让命运在一次次复明复暗的际遇中沉浮，观影过程非常过瘾。在这部“混乱不堪”的《转轮手枪》中，不难看到马丁·斯科西斯歌剧式的浮华和暴烈，昆汀·塔伦蒂诺杂乱无章式的暴力和活力，以及大卫·芬奇式的对现实的质问，再加上越来越阴暗和粗野的旁白，迷茫的超现实主义表现手法，以及刻意将情节和线索变得无序复杂，这一切叠加在一起，让影片成为考验观众勇气和耐心的后现代游戏。
　　
　　《雾都孤儿》
　　Oliver Twist
　　导演：罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）
　　主演：巴尼·克拉克（Barney Clark）、本·金斯利（Ben Kingsley）
　　


　　改编传世名著作为电影，历来都是每年每国电影人的必选科目。在2005年，这样的片子也不少，但只有《雾都孤儿》兼顾了了新世纪的好看和文学经典性的流传，而这幕后的操盘手就是电影大师罗曼·波兰斯基。作为一位蜚声世界的影坛巨匠，波兰斯基的每一部作品都充满独特之处，他的作品带有一种与众不同的冷漠和残酷的风格。现年72岁的波兰斯基在提到拍摄本片的创作动机时说，在《钢琴师》之后，很难决定下部作品的范畴，经过再三考虑，他觉得一直亏欠孩子们一部电影，于是他最后选定了自己童年时印象深刻的狄更斯的《雾都孤儿》。
　　《雾都孤儿》是关于幸存者的片子，喜爱《魔鬼圣婴》和《唐人街》的观众可能会对波兰斯基来个180度大转弯、改拍儿童片感到非常惊讶。此前，曾有包括动画片、音乐剧等在内20多个版本的《雾都孤儿》被搬上银幕和舞台，不过能够受到像波兰斯基这般关注的却是凤毛麟角。在这部《雾都孤儿》中，导演对奥利弗的人物形象拿捏得相当到位，也许这种深层理解和演绎也得益于波兰斯基童年的坎坷经历，本片中的奥利弗最贴近于小说中的原型。影片的画面如同古香古色的英国油画，而演员们的对白中明显带有19世纪的英国口音，服装和道具都堪称颇具匠心，尽管原著中的一些人物和情节未能悉数展现，但影片未尝不可称为狄更斯小说的再创作，一次对原作的成功呈现和领悟。再加之演员可圈可点的精心表演、张驰有度的叙事节奏和精细得仿佛时光倒流的历史再现，实为不可小觑的大师级佳作。