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摘要：小学美术课人物画教学中，教师要把握其艺术特点，明确其艺术价值，精选教学内容，这样才能教得有价值、上出美术味。
关键词：小学美术课;人物画;教学;审思
人物画是小学美术教材中最为常见的绘画题材之一，小学低、中、高三个阶段人物画主题以不同形式出现。在关注学生美术造型表现能力的培养背景下，如何将这一类题材教得更有价值、学生学得更有意义，本文谈几点自己的认识。
一、把握人物画的艺术特点
人物画是指表现人物形象的绘画作品，一般把头像、胸像、半身像、全身像、群像统称为人物画。不过，这几类在描绘范围上又有区别：头像是指肩部以上部分;胸像指胸部以上部分;半身像指臀部以上部分;群像由多个人物组成，虽有区别但各部分之间又是不可分割的整体。人物画中的人物一般都是特定之“人”，围绕人物的容貌特征、表情神态等多个层面进行描绘。鉴于头像、胸像、半身像、全身像、群像之间的特殊关系，可以将它们作为一个类型的绘画题材加以分析研究。
1.具有较为明确的描绘对象
从整体把握教材的角度分析，教材是编者与师生交流的媒介和平台，编者会选择适合不同学情的美术形式表现人物题材，向师生传达编者的真实意图，从而达到感情的共鸣和思想的统一。如《我的新朋友》一课，针对一年级新同学上了小学换了新环境，对新同学好奇，期盼找到好朋友，很好地抓住了孩子们内心的感受，思想上产生共鸣，人物画勾勒出新朋友的活泼可爱。
2.真实表现感受人物的过程
人物画真实表现出人物表情神态的微妙变化，自然流露出人物内心情感，这也是人物画的基本特点。从另一个层面说，人物画表现的“人”是客观真实的，反映的人物内心世界和感情也是真实的。如《妈妈的节日》一课，编者根据一年级学生的情感特点做足文章，以学生身边重要的人物为切入点，紧紧围绕妈妈的“辛苦”“喜好”等方面进行引导，既贴合一年级学生的心理特征，又突出学生个人主观情感的表达。
3.写实描绘为主要表现方式
人物画以写实和描绘为主要表现方式。其一，人物画表现过程中，涉及人物的发型、脸型、五官特征，都需要真实描绘清楚。其二，人物画的目的是给观众带来具有冲击力的视觉，使观众一看到作品就会在心中再现画面表现的真实情境和人物，因而其关键在于细致刻画人物的外在形象特征和内在的神态。
4.运用形神典雅的绘画语言
人物画的两个基本特点一是形、二是神，概括表达就是“以形写神”，这也是人物画追求的最高目标。“形”是指要表现人物真实的形体结构;“神”是指通过美术表现人物的神情状态。“神”是一种精神气质，是一种发自心灵的美;典雅是指写实的表现手法和人物内心的情感达到高度统一，画面呈现出一种和谐之美。总之，人物画所绘之人、所传之神真实而具体、形象而又不乏灵气，作品本身就是美的一种形式。
二、明确人物画的教学价值
教学价值是指兑现美术课标规定的各阶段目标以及学习这一类绘画题材能生成的可以迁移、周转的规律性经验。
1.提升图像的识读能力
人物画的教学内容本身就是美术学习中的靓丽风景：让学生欣赏到不同人物，如《最受尊敬的人》《我的老师》等作品，能让学生体会到不同岗位上敬业工作的人物都会受到人们的尊重;培养学生爱国爱家的情感，如《世界奥林匹克日》等，能让学生对祖国的强大和进步感到自豪和骄傲;增进对祖国文化的理解，如《彩墨脸谱》等，能给人以传统文化的熏陶，提升学生对民族文化的自信。
2.感知人物的审美情趣
人物画通过美术表现人物的“美”，学生通過图像识读、审美判断感受人物，可以得到审美情趣的熏陶滋养。其一，享受视觉感受之美。人物动作表情千姿百态，抓住人物的形体结构、神情等仔细观察、用心创作，便可绘出特色，这是所有画家共同的夙愿。如《夸张的脸》一课，学生调用各种感官去听、去看、去思考，就能感受到那种“夸张”之美。其二，发现情趣之美。人物画常常运用抽象、夸张的美术表现手法来形象地再现人物形态和内心的变化，同时也能展现作品的特殊艺术手法，体现作品的审美情趣。如《喜怒哀乐》将本该变化无常“动态”的五官形象绘出“静态”画面感觉，准确地表现了人物的内在神韵，让观众关注到人物表情的变化，感受意象合一的意境之美。
3.习得观察人物的方法
观察是画好作品的第一步，特别是人物画，离开了精细的观察，很难保证能成为好画作。
其一，静态观察和动态观察。静态观察指观察人物在静止状态下的形象特点;动态观察指观察人物在运动状态下的形象、动作等特点。静和动是相对而言，两者密不可分，只有动静相生才符合自然规律，画作才能生动传神。如《今天我值日》一课，背景描绘的是教室里静态的桌椅，主体是值日同学动态的画面，动静相生展现美，作品才具神采。
其二，定点观察和动点观察。定点观察指从某个固定角度观察人物。如《那一刻的我》，作者站在固定角度观察人物，呈现出来的是静态的精彩瞬间。动点观察指人物随着时空的转移变化观察人物在不同时空中的状态，如《快乐的回忆》一课，可以按照时空转换的顺序观察。
其三，整体观察和局部观察。整体观察指观察人物的整体面貌、形态和动作特征;局部观察指观察人物的五官、发型、服饰等局部细节特点。如《我和我的小伙伴》一课，侧重于人物整体观察，突出两人之间的高尚友谊，侧重特写小伙伴之间互动时的细节变化，二者合一，逐步递进，深入表现人物特征。
三、精选人物画的教学内容
基于人物画的艺术特点和教学价值，可以从以下几方面选择教学内容。
1.识读作品的立意
人物画教学，教师要善于站在人物的角度去引导学生识读人物的内心世界，与人物之间思想上产生共鸣。人物画不外乎三种立意：
其一，触景生情型。描绘喜爱的人物，表达自己内心的感情，是人物画最基本的表现类型。如《我的老师》开篇就以“我的老师最美，教我们知识，教我们成长”场景点题，传递出对人物的主观感受。教学时，可以“师生情”为主线组织、引导学生想象创作。 其二，借物喻人型。借助人物发饰、衣着、表情等特点来描绘这一类人的职业特点，从而反映对人物品格的敬仰。如《最受尊敬的人》一课，教学重点指向表现人物职业特点与人物品质，感受人物画是如何借物喻人的。
其三，以事寓理型。把抽象的事理融合在具体的画面中，是人物画经常使用的创作技法之一。如《今天我值日》一课，由打扫班级卫生转向人物的造型表现，表达讲卫生、爱劳动等生活习惯的重要性，告诉学生做人的最根本道理，因而引导学生结合个人经验来理解人物画中的道理才是最为本质的教学内容。
2.洞察人物的特征
學习人物画，首先要明白作品要描绘人物的哪些方面。把握人物的主要特征，可以从以下方面切入：
其一，多角度表现人物特征。
如《喜怒哀乐》一课，通过五官中眉、眼、嘴的变化表现人物内心情绪的变化。教学时，要引导学生洞察人物不同的表情特征，逐层表现人物容貌特征的细节变化。
其二，精细刻画人物外貌形态。如《夸张的脸》一课，只要求突出面部某部分的特征，如额头、颧骨、下巴等。教学时，引导学生运用夸张的表现手法，通过创作逐步深入体会人物内心情感的变化。
其三，借助场景描绘人物变化。如《大人国和小人国》一课，着重表现大与小的感受，教学时，可引导学生关注人物比例的变化，感受有趣的人物场景。
3.品味绘画的语言
品味绘画语言不仅是表达情感思想的需要，更是学习绘画语言的必由之路。一般来说，品味绘画语言可以从以下方面找寻方向。
其一，细致描绘与情趣创想处。人物画离不开细致的刻画，而刻画的同时往往是想象创造趣味之处。
其二，精致的细节和关键结构处。美术表现要有“抠细节”的习惯，在精微之处见天地。
其三，超常画法与抽象变异处。在人物画中会使用一些超常规画法和抽象变异来表现人物丰富的思想感情，这种超常规变异的绝妙之处在于更能凸显人物的神态，这与人物的感觉又十分适切。
综上所述，人物画教学的关键环节，还是要以这一类绘画的特点为基础，深度挖掘这一类绘画的教学价值，从美术表现的角度精选教学内容，这样才能上出美术的味道来。
参考文献：
[1]臧松刚.写景状物文教学的审视与思辨[J].教学与管理，2019（9）：2628.
[2]赵溪、杨子勋.关于人物画造型特点的研究[J].美与时代：美术学刊（中），2019（5）：2223.
关键词：小学美术课;人物画;教学;审思
人物画是小学美术教材中最为常见的绘画题材之一，小学低、中、高三个阶段人物画主题以不同形式出现。在关注学生美术造型表现能力的培养背景下，如何将这一类题材教得更有价值、学生学得更有意义，本文谈几点自己的认识。
一、把握人物画的艺术特点
人物画是指表现人物形象的绘画作品，一般把头像、胸像、半身像、全身像、群像统称为人物画。不过，这几类在描绘范围上又有区别：头像是指肩部以上部分;胸像指胸部以上部分;半身像指臀部以上部分;群像由多个人物组成，虽有区别但各部分之间又是不可分割的整体。人物画中的人物一般都是特定之“人”，围绕人物的容貌特征、表情神态等多个层面进行描绘。鉴于头像、胸像、半身像、全身像、群像之间的特殊关系，可以将它们作为一个类型的绘画题材加以分析研究。
1.具有较为明确的描绘对象
从整体把握教材的角度分析，教材是编者与师生交流的媒介和平台，编者会选择适合不同学情的美术形式表现人物题材，向师生传达编者的真实意图，从而达到感情的共鸣和思想的统一。如《我的新朋友》一课，针对一年级新同学上了小学换了新环境，对新同学好奇，期盼找到好朋友，很好地抓住了孩子们内心的感受，思想上产生共鸣，人物画勾勒出新朋友的活泼可爱。
2.真实表现感受人物的过程
人物画真实表现出人物表情神态的微妙变化，自然流露出人物内心情感，这也是人物画的基本特点。从另一个层面说，人物画表现的“人”是客观真实的，反映的人物内心世界和感情也是真实的。如《妈妈的节日》一课，编者根据一年级学生的情感特点做足文章，以学生身边重要的人物为切入点，紧紧围绕妈妈的“辛苦”“喜好”等方面进行引导，既贴合一年级学生的心理特征，又突出学生个人主观情感的表达。
3.写实描绘为主要表现方式
人物画以写实和描绘为主要表现方式。其一，人物画表现过程中，涉及人物的发型、脸型、五官特征，都需要真实描绘清楚。其二，人物画的目的是给观众带来具有冲击力的视觉，使观众一看到作品就会在心中再现画面表现的真实情境和人物，因而其关键在于细致刻画人物的外在形象特征和内在的神态。
4.运用形神典雅的绘画语言
人物画的两个基本特点一是形、二是神，概括表达就是“以形写神”，这也是人物画追求的最高目标。“形”是指要表现人物真实的形体结构;“神”是指通过美术表现人物的神情状态。“神”是一种精神气质，是一种发自心灵的美;典雅是指写实的表现手法和人物内心的情感达到高度统一，画面呈现出一种和谐之美。总之，人物画所绘之人、所传之神真实而具体、形象而又不乏灵气，作品本身就是美的一种形式。
二、明确人物画的教学价值
教学价值是指兑现美术课标规定的各阶段目标以及学习这一类绘画题材能生成的可以迁移、周转的规律性经验。
1.提升图像的识读能力
人物画的教学内容本身就是美术学习中的靓丽风景：让学生欣赏到不同人物，如《最受尊敬的人》《我的老师》等作品，能让学生体会到不同岗位上敬业工作的人物都会受到人们的尊重;培养学生爱国爱家的情感，如《世界奥林匹克日》等，能让学生对祖国的强大和进步感到自豪和骄傲;增进对祖国文化的理解，如《彩墨脸谱》等，能给人以传统文化的熏陶，提升学生对民族文化的自信。
2.感知人物的审美情趣
人物画通过美术表现人物的“美”，学生通過图像识读、审美判断感受人物，可以得到审美情趣的熏陶滋养。其一，享受视觉感受之美。人物动作表情千姿百态，抓住人物的形体结构、神情等仔细观察、用心创作，便可绘出特色，这是所有画家共同的夙愿。如《夸张的脸》一课，学生调用各种感官去听、去看、去思考，就能感受到那种“夸张”之美。其二，发现情趣之美。人物画常常运用抽象、夸张的美术表现手法来形象地再现人物形态和内心的变化，同时也能展现作品的特殊艺术手法，体现作品的审美情趣。如《喜怒哀乐》将本该变化无常“动态”的五官形象绘出“静态”画面感觉，准确地表现了人物的内在神韵，让观众关注到人物表情的变化，感受意象合一的意境之美。
3.习得观察人物的方法
观察是画好作品的第一步，特别是人物画，离开了精细的观察，很难保证能成为好画作。
其一，静态观察和动态观察。静态观察指观察人物在静止状态下的形象特点;动态观察指观察人物在运动状态下的形象、动作等特点。静和动是相对而言，两者密不可分，只有动静相生才符合自然规律，画作才能生动传神。如《今天我值日》一课，背景描绘的是教室里静态的桌椅，主体是值日同学动态的画面，动静相生展现美，作品才具神采。
其二，定点观察和动点观察。定点观察指从某个固定角度观察人物。如《那一刻的我》，作者站在固定角度观察人物，呈现出来的是静态的精彩瞬间。动点观察指人物随着时空的转移变化观察人物在不同时空中的状态，如《快乐的回忆》一课，可以按照时空转换的顺序观察。
其三，整体观察和局部观察。整体观察指观察人物的整体面貌、形态和动作特征;局部观察指观察人物的五官、发型、服饰等局部细节特点。如《我和我的小伙伴》一课，侧重于人物整体观察，突出两人之间的高尚友谊，侧重特写小伙伴之间互动时的细节变化，二者合一，逐步递进，深入表现人物特征。
三、精选人物画的教学内容
基于人物画的艺术特点和教学价值，可以从以下几方面选择教学内容。
1.识读作品的立意
人物画教学，教师要善于站在人物的角度去引导学生识读人物的内心世界，与人物之间思想上产生共鸣。人物画不外乎三种立意：
其一，触景生情型。描绘喜爱的人物，表达自己内心的感情，是人物画最基本的表现类型。如《我的老师》开篇就以“我的老师最美，教我们知识，教我们成长”场景点题，传递出对人物的主观感受。教学时，可以“师生情”为主线组织、引导学生想象创作。 其二，借物喻人型。借助人物发饰、衣着、表情等特点来描绘这一类人的职业特点，从而反映对人物品格的敬仰。如《最受尊敬的人》一课，教学重点指向表现人物职业特点与人物品质，感受人物画是如何借物喻人的。
其三，以事寓理型。把抽象的事理融合在具体的画面中，是人物画经常使用的创作技法之一。如《今天我值日》一课，由打扫班级卫生转向人物的造型表现，表达讲卫生、爱劳动等生活习惯的重要性，告诉学生做人的最根本道理，因而引导学生结合个人经验来理解人物画中的道理才是最为本质的教学内容。
2.洞察人物的特征
學习人物画，首先要明白作品要描绘人物的哪些方面。把握人物的主要特征，可以从以下方面切入：
其一，多角度表现人物特征。
如《喜怒哀乐》一课，通过五官中眉、眼、嘴的变化表现人物内心情绪的变化。教学时，要引导学生洞察人物不同的表情特征，逐层表现人物容貌特征的细节变化。
其二，精细刻画人物外貌形态。如《夸张的脸》一课，只要求突出面部某部分的特征，如额头、颧骨、下巴等。教学时，引导学生运用夸张的表现手法，通过创作逐步深入体会人物内心情感的变化。
其三，借助场景描绘人物变化。如《大人国和小人国》一课，着重表现大与小的感受，教学时，可引导学生关注人物比例的变化，感受有趣的人物场景。
3.品味绘画的语言
品味绘画语言不仅是表达情感思想的需要，更是学习绘画语言的必由之路。一般来说，品味绘画语言可以从以下方面找寻方向。
其一，细致描绘与情趣创想处。人物画离不开细致的刻画，而刻画的同时往往是想象创造趣味之处。
其二，精致的细节和关键结构处。美术表现要有“抠细节”的习惯，在精微之处见天地。
其三，超常画法与抽象变异处。在人物画中会使用一些超常规画法和抽象变异来表现人物丰富的思想感情，这种超常规变异的绝妙之处在于更能凸显人物的神态，这与人物的感觉又十分适切。
综上所述，人物画教学的关键环节，还是要以这一类绘画的特点为基础，深度挖掘这一类绘画的教学价值，从美术表现的角度精选教学内容，这样才能上出美术的味道来。
参考文献：
[1]臧松刚.写景状物文教学的审视与思辨[J].教学与管理，2019（9）：2628.
[2]赵溪、杨子勋.关于人物画造型特点的研究[J].美与时代：美术学刊（中），2019（5）：2223.