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【摘要】：电影中的蒙太奇作为电影艺术构成中的重要组成部分，随着社会生产力的不断提高，而不断发展成熟，并确立了电影艺术中独有的剪辑理论，应用到我们实际的影视创作当中，带动了视觉艺术的发展。本文我们将通过对蒙太奇理论的发展史的浅析，来了解蒙太奇设计方法论的演进，对艺术设计理论进行探索。
【关键词】：蒙太奇；社会意识形态；艺术设计原理
电影作为一种视觉艺术形式，除了其镜头的运动、演员的调动等元素以外，片子的剪辑组接对提高其艺术深度，叙述情节，把握故事节奏等方面起着至关重要的作用，其剪辑理论我们通常称之为蒙太奇。电影中的蒙太奇作为一种延伸理论，遵循艺术设计的基本规律，按照生活逻辑、推理顺序、作者的思路、观点倾向及其美学原则，将拍摄的不同时间和空间里的镜头打散重构，以此提升影片的视觉效果，形成电影中独特的视觉语言艺术。
随着社会生产力的提高，社会意识形态的改变，人们将蒙太奇理论不断落实到实践当中，从发展到反思到质疑再到发展，经历时间的洗礼，形成了今天广泛应用到电影领域中的蒙太奇理论。
1.产生
1895年，《火车进站》短片在巴黎放映出来并且引起轰动，作为一种新技术的显示，电影史的开端从这一刻开始。电影诞生之初，其镜头非常简单，就是固定的一个镜头中影像的运动，随着社会生产力的发展，人们不再满足這种简单的影像运动，经过一系列的实验，电影中的视觉艺术语言开始发生变化。
在电影剪辑出现之前，人们对电影镜头的理解还固化在剧场性质的顺序时间和空间的思维模式里，直到1902年《一个美国消防队员的生活》电影的出现，这部电影中第三个镜头是一个被营救出来的妇女站在街上，紧接着，镜头又切回到火海，消防员营救屋里的一个小孩。这里运用镜头的切换，改变了人们对电影空间的理解，人们开始对电影艺术中的多种可能性进行探索，通过不断的实践，进行创新，满足了当时人们对视觉感知的要求，蒙太奇的雏形也随之出现并开始发展。
2.有意识的运用
如果说《一个美国消防队员的生活》是一种实验性的尝试，那么后来的格里菲斯（电影史的一位伟大的艺术家）对电影剪辑的应用则是一种有意识的、综合的运用。他将当时各个流派和导演的发明融汇贯通，加以创新，形成了一个崭新的电影艺术系统。《一个国家的诞生》这部影片一共使用了一千多个精心构造的镜头组接，为了遵循历史事实，真实地重现历史，影片画面的构图，场景的制作、演员的调度等都非常考究。
在蒙太奇理论应用和实践过程中，格里菲斯逐渐意识到电影的优势，它不同于传统的戏剧，电影可以有效控制观众的视野，不受限制地更换时间和空间场景，格里菲斯建立了自己的电影表演原则，通过有意识的对镜头组接和构图的安排，实现创新意义上的叙述和表现的需要，调动观众的情绪。
这一时期的电影设计原则，不仅涉及到表演者和物体的空间安排，还增加了场面即镜头之间的切换。他大胆地将镜头直接进行解构，再按照自己的思路进行重组，强调电影情感价值的表现，以适应观众的思维和情感参与，真正意义上实现了以人为本的设计理念，使蒙太奇具有了美学意义，对电影艺术的发展产生了深远的影响。
3.不同角度的探讨
以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的一批苏联电影导演对蒙太奇进行了升入的探索，他们从不同侧重探讨了蒙太奇的内涵和美学意味，并且在实践中贯彻着各自的蒙太奇理念，比如库里肖夫实验。库里肖夫实验将演员莫斯尤金的无明显表情的特写镜头分别与三个不同的镜头相连接，这三个镜头是桌上的一盆汤、躺在棺材里的女人、玩玩具的小孩，结果，观众对演员的表情依次做出了饥饿、伤感、怜爱三种不同的判断。
由此，我們发现，蒙太奇中单个镜头不具有独立的明确的叙事功能，只有镜头组接在一起才能产生意义，并且不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。
这是影像语言及其语法规则的构成基础。随着有声片的出现以及对影像语言表现手法探索的深入，一些电影工作者开始反思以苏联电影学者为代表的蒙太奇理论，在理论上开始研究电影与真实、电影与观众等基本问题，在实践中出现了新的电影语言表现方式。
4.时代的挑战
在时代发展中，蒙太奇理论面临挑战，安德烈·巴赞提出了新的主张，强调电影应如实展现事物原貌的真实性、多义性和透明性，反对传统蒙太奇对电影时间、空间的割裂，主张保持戏剧空间的统一和时间的真实延续，强调电影叙事结构的真实，即长镜头理论。
安德烈·巴赞提出的长镜头理论虽然有些偏颇，但是在现今影视设计领域也有着重要的作用，具有很强的使用和实践价值。那么蒙太奇理论就是不可行的吗？答案当然是，不是的。
蒙太奇理论随着社会生产力和社会意识形态的不断发展，经历了人们的反思和实践经验的总结，其本身的艺术价值是不可否定的。而无论什么方法，只要能更好地表达创作者的意图，都是合理的。
5.不断的发展
蒙太奇理论诞生之初，创作者们就开始有意识的迎合观众的审美需要，建立了以人为中心的剪辑原则，并逐渐满足人们日益增长的艺术审美需求。在之后的不断丰富当中，后人们不断对前人的理论进行多角度的探讨，并且贯彻落实到社会实践当中，就如库里肖夫的实验，以此来检验蒙太奇理论的可行性，创新其多样性。在理论上研究电影的基本问题，在实践中发现新的表现方式。当然任何理论在时代的发展中都将遇到挑战，就如巴赞的长镜头理论对蒙太奇理论的质疑，我们辩证地将这些理论应用到实际生活当中，发现他们都有其可行性和适用的领域。
随着社会生产力的提高，社会意识形态的改变，人们将蒙太奇理论不断落实到实践当中，从发展到反思到质疑再到发展，经历时间的洗礼，形成了今天广泛应用到影视艺术领域的剪辑手段，带动了视觉艺术的发展。
【关键词】：蒙太奇；社会意识形态；艺术设计原理
电影作为一种视觉艺术形式，除了其镜头的运动、演员的调动等元素以外，片子的剪辑组接对提高其艺术深度，叙述情节，把握故事节奏等方面起着至关重要的作用，其剪辑理论我们通常称之为蒙太奇。电影中的蒙太奇作为一种延伸理论，遵循艺术设计的基本规律，按照生活逻辑、推理顺序、作者的思路、观点倾向及其美学原则，将拍摄的不同时间和空间里的镜头打散重构，以此提升影片的视觉效果，形成电影中独特的视觉语言艺术。
随着社会生产力的提高，社会意识形态的改变，人们将蒙太奇理论不断落实到实践当中，从发展到反思到质疑再到发展，经历时间的洗礼，形成了今天广泛应用到电影领域中的蒙太奇理论。
1.产生
1895年，《火车进站》短片在巴黎放映出来并且引起轰动，作为一种新技术的显示，电影史的开端从这一刻开始。电影诞生之初，其镜头非常简单，就是固定的一个镜头中影像的运动，随着社会生产力的发展，人们不再满足這种简单的影像运动，经过一系列的实验，电影中的视觉艺术语言开始发生变化。
在电影剪辑出现之前，人们对电影镜头的理解还固化在剧场性质的顺序时间和空间的思维模式里，直到1902年《一个美国消防队员的生活》电影的出现，这部电影中第三个镜头是一个被营救出来的妇女站在街上，紧接着，镜头又切回到火海，消防员营救屋里的一个小孩。这里运用镜头的切换，改变了人们对电影空间的理解，人们开始对电影艺术中的多种可能性进行探索，通过不断的实践，进行创新，满足了当时人们对视觉感知的要求，蒙太奇的雏形也随之出现并开始发展。
2.有意识的运用
如果说《一个美国消防队员的生活》是一种实验性的尝试，那么后来的格里菲斯（电影史的一位伟大的艺术家）对电影剪辑的应用则是一种有意识的、综合的运用。他将当时各个流派和导演的发明融汇贯通，加以创新，形成了一个崭新的电影艺术系统。《一个国家的诞生》这部影片一共使用了一千多个精心构造的镜头组接，为了遵循历史事实，真实地重现历史，影片画面的构图，场景的制作、演员的调度等都非常考究。
在蒙太奇理论应用和实践过程中，格里菲斯逐渐意识到电影的优势，它不同于传统的戏剧，电影可以有效控制观众的视野，不受限制地更换时间和空间场景，格里菲斯建立了自己的电影表演原则，通过有意识的对镜头组接和构图的安排，实现创新意义上的叙述和表现的需要，调动观众的情绪。
这一时期的电影设计原则，不仅涉及到表演者和物体的空间安排，还增加了场面即镜头之间的切换。他大胆地将镜头直接进行解构，再按照自己的思路进行重组，强调电影情感价值的表现，以适应观众的思维和情感参与，真正意义上实现了以人为本的设计理念，使蒙太奇具有了美学意义，对电影艺术的发展产生了深远的影响。
3.不同角度的探讨
以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的一批苏联电影导演对蒙太奇进行了升入的探索，他们从不同侧重探讨了蒙太奇的内涵和美学意味，并且在实践中贯彻着各自的蒙太奇理念，比如库里肖夫实验。库里肖夫实验将演员莫斯尤金的无明显表情的特写镜头分别与三个不同的镜头相连接，这三个镜头是桌上的一盆汤、躺在棺材里的女人、玩玩具的小孩，结果，观众对演员的表情依次做出了饥饿、伤感、怜爱三种不同的判断。
由此，我們发现，蒙太奇中单个镜头不具有独立的明确的叙事功能，只有镜头组接在一起才能产生意义，并且不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。
这是影像语言及其语法规则的构成基础。随着有声片的出现以及对影像语言表现手法探索的深入，一些电影工作者开始反思以苏联电影学者为代表的蒙太奇理论，在理论上开始研究电影与真实、电影与观众等基本问题，在实践中出现了新的电影语言表现方式。
4.时代的挑战
在时代发展中，蒙太奇理论面临挑战，安德烈·巴赞提出了新的主张，强调电影应如实展现事物原貌的真实性、多义性和透明性，反对传统蒙太奇对电影时间、空间的割裂，主张保持戏剧空间的统一和时间的真实延续，强调电影叙事结构的真实，即长镜头理论。
安德烈·巴赞提出的长镜头理论虽然有些偏颇，但是在现今影视设计领域也有着重要的作用，具有很强的使用和实践价值。那么蒙太奇理论就是不可行的吗？答案当然是，不是的。
蒙太奇理论随着社会生产力和社会意识形态的不断发展，经历了人们的反思和实践经验的总结，其本身的艺术价值是不可否定的。而无论什么方法，只要能更好地表达创作者的意图，都是合理的。
5.不断的发展
蒙太奇理论诞生之初，创作者们就开始有意识的迎合观众的审美需要，建立了以人为中心的剪辑原则，并逐渐满足人们日益增长的艺术审美需求。在之后的不断丰富当中，后人们不断对前人的理论进行多角度的探讨，并且贯彻落实到社会实践当中，就如库里肖夫的实验，以此来检验蒙太奇理论的可行性，创新其多样性。在理论上研究电影的基本问题，在实践中发现新的表现方式。当然任何理论在时代的发展中都将遇到挑战，就如巴赞的长镜头理论对蒙太奇理论的质疑，我们辩证地将这些理论应用到实际生活当中，发现他们都有其可行性和适用的领域。
随着社会生产力的提高，社会意识形态的改变，人们将蒙太奇理论不断落实到实践当中，从发展到反思到质疑再到发展，经历时间的洗礼，形成了今天广泛应用到影视艺术领域的剪辑手段，带动了视觉艺术的发展。