摘 要：对于初中美术教材传统山水国画的学习安排，大部分学生的兴趣点较低，笔者认为其部分原因是传统课堂设计中忽视了对“视觉性”的有效体现。同时由于山水画特有的意象表达与初中学生现有的心理认知水平存在距离，常常让学生感到陌生难懂而对其独特的视觉元素视而不见。本文介绍了可视化表征在山水国画课程中的实践应用，提倡以图像表征元素解构方法解决中学生山水国画课程中对作品图像表层的肤浅认识。
　　关键词：山水国画；可视化表征；思维方法
　　随着课程改革的深入，美术教育越发重视学生艺术素养的形成，新课标明确指出：“美术课程具有人文性，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”课程标准将视觉性特征作为最主要途径来阐述，其表述的核心在于突出了美术学科特征——视觉艺术。
　　一、以图像表征元素解构方法激发中学生对国画视图形式的认知能力与表现能力
　　初中生视觉心理上对图像的解读多停留在感知层面，思考不够深入。视觉习惯上更倾向于选择跳跃活泼的色彩，及真实、生动的造型形象。与之相反，山水国画多属于意象绘画类作品，“妙在似与不似之间”、 追求“笔墨情趣的表达。”以水墨山水鉴赏教学过程为例，清一色的黑白灰色调及陌生的笔墨技法鲜少具备吸引力，往往被学生忽视。同时，传统山水鉴赏教学中，普遍存在以教材文字介绍替代学生视觉感受的作法，进一步拉开了学生与山水图像的视觉距离。
　　在训练山水技法表达能力环节，大部分学生对创作山水作品缺乏信心，首要原因是中学生初涉山水国画，练习时间短，技法基础薄弱，对笔墨造型的掌控能力不足。笔者基于以上现象的考虑，选择在教学设计中降低技法难度值，给予学生固定的山石半成品图景，帮助学生理解山水画，创设新的视觉表达样式。
　　二、可视化解构笔墨样式深化中学生对国画山水的视觉感知
　　传统山水教学中，教材重点常设立在对皴法、墨法的信息介绍，运用大量的图文来解释说明中国画的笔墨特征，但多数山水技法较为意象，很难引发适应于写实审美习惯的学生的视觉共鸣。知识可视化需要把握视觉思维规律。为提高知识的可视化表征效果，在山石技法介绍环节，教学步骤由观察自然山石的纹理起步，再呈现画家笔下的山石皴法，让学生从心理上感悟并接受皴法的特殊表达，从而进一步观察运笔的方式，分析墨色的枯湿浓淡及表达形式，最终完成思维由经验向理论的过程转化，内化知识要点。
　　山水技法学习认知视觉思维规律：视觉源→视觉再现→视觉复制
　　三、在山水画教学中使用图像与文字结合方式进行表征
　　“意象的基础是‘象’，是视觉形象。但是这个“象”里面还必须包括‘意’，即人的主观色彩，这才能构成所谓‘意象’。”立象以尽意，意象以客观现实为原型进行表现，是一种表意的媒介。艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现。中国山水画作除表现山水视觉形象外还具有表情达意的艺术特征，托物言志、借景抒情、寄情山水的意象表达在山水画作中时有体现。
　　教师在介绍山水画的艺术表现形式时，应重视学生对其心灵润泽功能的体悟。教学实践中，笔者以倪瓒《六君子》图为例，引导学生感悟山水画中的视觉隐喻。巧用视觉物象与文字表征的呼应，以倪瓒画中绘制的松、柏、樟、楠、槐、榆六棵树形象，结合标注的文字线索图名《六君子》，设置疑问，画中树形象与画家所指六君子有何关联，运用特殊文字与图像的表征诱发学生思考。在得到思维线索指引后，学生开始观察画中视觉元素，很快发现六棵树的共同点挺拔、笔直，将这一图像表征又与图名君子加以联想，推导出画家隐含的君子精神正直、刚正不阿，最终理解中国山水画的意象表达，即画家通过对视觉元素的选择、组织和控制实现了画面的情感隐喻，感受到山水画把客观形态转变为有生命力的艺术空间的意象艺术魅力。
　　四、结语
　　样貌迥异的中国山水图像源自于艺术家各自主观心理意念的物象表达，从中吸收多元的意象表达方式，有助于学生丰富表达能力，并建构起自身独有的“观看”的习惯、意识。在山水绘画教学中关注视觉意象，把握知识可视化表征，在遵循学生视觉思维认知规律的前提下，以视觉带动感知，以图像表征元素解构方法提升中学生对国画视图形式的认知能力与表现能力，解决中学生对山水作品图像表层的肤浅认识；通过可视化解构中国山水画笔墨样式激发学生对山水图像的视觉体悟；同时，使用图像与文字结合的方式进行表征，完善视觉认知。通过以上教学策略在初中美术课程教学中应用知识可视化表征凸显美术“视觉性”，对有效实施中国山水画教学具有深远的实践意义。
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