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在几千年的文明历史中,人类积累了大量的人文、科学知识等精神财富,都融入了语文教材中的文质兼美、风流蕴藉的课文里,通过鲜明、生动、准确有力的优质语言以及语言所承载的内容,为学生打开了广阔而深邃的人类精神世界。这些文明之花,就在语文课堂里绽放开来。
读美——美文不厌百回读
“三分文章七分读”,朗读是书面语的有声化,具有移情作用,能够激发美感,唤起内心视象,把文章的神情理趣通过声调、语气、语速传达出来,真切地感受作品的气势和蕴涵。正如叶圣陶在《精读指导举隅》前言中所说:“只有反复吟诵,才能做到对课文有亲切的体会,不知不觉之间内容和理法化为读者自己的东西了,这是最可贵的一种境界。学习语文学科,必须达到这种境界,才会终身受用不尽。”这种审美境界的到达,在于吟咏诵读。当然,在朗读前,教师有必要对朗读的方法与技艺予以指导,使学生在反复吟诵中达到“目视其文,口发其声,心同其情,耳醉其音”的艺术效果。例如《小巷深处》中,老婆婆拉“我”到僻巷里,“我”看到了已久不见的立于风中的瞎眼母亲的反应,我就要求学生要反复地朗读,要求学生做到眼到、口到、心到,在朗读时要展开想象与联想,再现形象,读出意境,读出韵味,读出作者的悔恨与情感的回归。又如朱自清的《背影》中描写父亲在家庭遭受重大变故的情况下,临别前,爬过铁道为儿子买橘子那段,我告诉学生朗读时语速要慢,语调深沉,声音要有张弛,感情基调是悲凉的,充满无奈的忧伤,但其中却饱含着父亲的爱子之心。正确的朗读,有助于培养学生的语感,帮助学生理解文章的思想内容,理清作者的思路及文章的脉络,体会作者的思想感情,有助于提高审美感受力,使心灵得到净化,思想得到升华,情操得到陶冶。
品美——佳文共欣赏
文学作品不仅以其逼真的形象作用于读者的感觉器官,诱导读者去体验,而且以其深刻的内容作用于读者的思维,启发读者对文学作品进行深思和体会,促使读者对
文学作品作出真实客观的审美评价。这种更高层次的审美活动仅靠“读”是远远不够的,必须要“品”,即在读熟、读懂、读透的基础上,对课文作深入分析、归纳和判断,从中挖掘出作品的形象美,领略作品的思想美。丹麦文艺理论家勃兰兑斯在《十九世纪文学主流》中说:“一个国家的文学作品,不管是小说、戏剧还是历史作品,都是对许多人物的描绘,表现了种种情感和思想。感情越是崇高、清晰、广阔,人物越是杰出而又富有代表性,这本书的历史价值就越大,它也就越清楚地向我们揭示出某一特定国家在某一特定时期人们内心的真实情况。”在语文教学中,就是要通过对“许多人物”的分析,对学生进行教育,使学生在学好语文知识的同时,在思想上获得美的享受,品德上获得美的熏陶,心灵上获得美的净化。例如小说《百合花》,在学生朗读后,我要求学生找出文中反复出现的细节并体会所蕴含的意义。通过一番分析、讨论、综合,文中小通讯员的天真、质朴、热爱生活而又精神高贵的形象与淳朴、善良、纯真、高洁的新媳妇的形象呼之而出。学生们都被这两个平凡又伟大的人物感动不已,他们自觉地再次朗读了最后几段。这印证了钱理群先生说的:语文教学将使学生“在有声有色的思想,有韵味的语文世界里流连忘返,透过美的语言,你窥见的是美的心灵,美的世界”。
创美——此才只应天上有
文学是语言的艺术。语言文字的灵活性和模糊性,它的多义性和个性化以及对文学作品情感体验的差异等因素,使得语文教学必然会出现不同阅读个体以及阅读感受的多元化,就如“一千个读者有一千个哈姆雷特”,因此在对作品的解读,对文学形象的界定,对已有评价的评价,对作品空白的想象等都要着力于激发学生的创造性思维,激发学生展开联想和想象的翅膀,进行美的创造。要鼓励学生不囿陈说,敢于打破思维定势,更要不拘于“标准答案”的权威,从而拓宽视野,多听到一种声音,寻找另一种阐释,多一点选择。例如,学生们在上完《愚公移山》后,就自觉地发问:“愚公为什么不采用搬家的方法啊?”“愚公对智者所说的那一番话不正表现出他的‘愚笨’吗?他的儿孙们应该不会真的‘愚’下去吧!”“如果说这是赞美愚公精神的文章,倒不如说是一篇充满虚伪的劣文。”……学生们各自发难,智慧的火花时时闪现。又如,《孔乙己》的结尾,给人留下广阔的想象空间:孔乙己到底有没有死?如果他没死,那么他的生活状况又是怎么样的呢?据此,我让学生们写了续文,意想不到学生们是“八仙过海,各显神通”,别出心裁,匠心独运,奇思妙想者非常之多。这些案例正像美学家朱光潜先生所说“凡是美都必须经过心灵的创造”。
读美——美文不厌百回读
“三分文章七分读”,朗读是书面语的有声化,具有移情作用,能够激发美感,唤起内心视象,把文章的神情理趣通过声调、语气、语速传达出来,真切地感受作品的气势和蕴涵。正如叶圣陶在《精读指导举隅》前言中所说:“只有反复吟诵,才能做到对课文有亲切的体会,不知不觉之间内容和理法化为读者自己的东西了,这是最可贵的一种境界。学习语文学科,必须达到这种境界,才会终身受用不尽。”这种审美境界的到达,在于吟咏诵读。当然,在朗读前,教师有必要对朗读的方法与技艺予以指导,使学生在反复吟诵中达到“目视其文,口发其声,心同其情,耳醉其音”的艺术效果。例如《小巷深处》中,老婆婆拉“我”到僻巷里,“我”看到了已久不见的立于风中的瞎眼母亲的反应,我就要求学生要反复地朗读,要求学生做到眼到、口到、心到,在朗读时要展开想象与联想,再现形象,读出意境,读出韵味,读出作者的悔恨与情感的回归。又如朱自清的《背影》中描写父亲在家庭遭受重大变故的情况下,临别前,爬过铁道为儿子买橘子那段,我告诉学生朗读时语速要慢,语调深沉,声音要有张弛,感情基调是悲凉的,充满无奈的忧伤,但其中却饱含着父亲的爱子之心。正确的朗读,有助于培养学生的语感,帮助学生理解文章的思想内容,理清作者的思路及文章的脉络,体会作者的思想感情,有助于提高审美感受力,使心灵得到净化,思想得到升华,情操得到陶冶。
品美——佳文共欣赏
文学作品不仅以其逼真的形象作用于读者的感觉器官,诱导读者去体验,而且以其深刻的内容作用于读者的思维,启发读者对文学作品进行深思和体会,促使读者对
文学作品作出真实客观的审美评价。这种更高层次的审美活动仅靠“读”是远远不够的,必须要“品”,即在读熟、读懂、读透的基础上,对课文作深入分析、归纳和判断,从中挖掘出作品的形象美,领略作品的思想美。丹麦文艺理论家勃兰兑斯在《十九世纪文学主流》中说:“一个国家的文学作品,不管是小说、戏剧还是历史作品,都是对许多人物的描绘,表现了种种情感和思想。感情越是崇高、清晰、广阔,人物越是杰出而又富有代表性,这本书的历史价值就越大,它也就越清楚地向我们揭示出某一特定国家在某一特定时期人们内心的真实情况。”在语文教学中,就是要通过对“许多人物”的分析,对学生进行教育,使学生在学好语文知识的同时,在思想上获得美的享受,品德上获得美的熏陶,心灵上获得美的净化。例如小说《百合花》,在学生朗读后,我要求学生找出文中反复出现的细节并体会所蕴含的意义。通过一番分析、讨论、综合,文中小通讯员的天真、质朴、热爱生活而又精神高贵的形象与淳朴、善良、纯真、高洁的新媳妇的形象呼之而出。学生们都被这两个平凡又伟大的人物感动不已,他们自觉地再次朗读了最后几段。这印证了钱理群先生说的:语文教学将使学生“在有声有色的思想,有韵味的语文世界里流连忘返,透过美的语言,你窥见的是美的心灵,美的世界”。
创美——此才只应天上有
文学是语言的艺术。语言文字的灵活性和模糊性,它的多义性和个性化以及对文学作品情感体验的差异等因素,使得语文教学必然会出现不同阅读个体以及阅读感受的多元化,就如“一千个读者有一千个哈姆雷特”,因此在对作品的解读,对文学形象的界定,对已有评价的评价,对作品空白的想象等都要着力于激发学生的创造性思维,激发学生展开联想和想象的翅膀,进行美的创造。要鼓励学生不囿陈说,敢于打破思维定势,更要不拘于“标准答案”的权威,从而拓宽视野,多听到一种声音,寻找另一种阐释,多一点选择。例如,学生们在上完《愚公移山》后,就自觉地发问:“愚公为什么不采用搬家的方法啊?”“愚公对智者所说的那一番话不正表现出他的‘愚笨’吗?他的儿孙们应该不会真的‘愚’下去吧!”“如果说这是赞美愚公精神的文章,倒不如说是一篇充满虚伪的劣文。”……学生们各自发难,智慧的火花时时闪现。又如,《孔乙己》的结尾,给人留下广阔的想象空间:孔乙己到底有没有死?如果他没死,那么他的生活状况又是怎么样的呢?据此,我让学生们写了续文,意想不到学生们是“八仙过海,各显神通”,别出心裁,匠心独运,奇思妙想者非常之多。这些案例正像美学家朱光潜先生所说“凡是美都必须经过心灵的创造”。