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摘 要：摄影做为一门艺术科学，构成设计是其基础和不可或缺的部分，摄影中的构成设计主要探讨平面构成法则、色彩（主要涉及明度和饱和度）以及物体肌理等。优秀的摄影作品是在这些构成法则的基础上，创新突破形成独特的风格，所以探讨摄影中的构成设计是很重要的。
关键词：摄影 构成 饱和度 明度
摄影作为艺术学的一个分支，它不仅是一门贴近生活的艺术，更是一门及物理、社会、自然、设计于一体的综合。它是通过专业的影像设备记录生活、大自然、社会中的美与现实的一种手段。我们亦或学习摄影，亦或欣赏摄影作品，都会提到照片的构成这一点。构成设计是摄影师必须要掌握的技术及每一幅摄影作品中几乎都会用到，也是大众欣赏摄影作品，评判作品好坏的一个硬性标准。
构成是设计美学的理念，是艺术以与艺术相关学科的一门基础学科，构成设计主要讨论的是对形态、质地、色彩在设计或艺术中的运用。通俗的讲，在摄影学中，构成设计就是研究拍摄物通过怎样的平面构图、色彩搭配与处理、质地与肌理的展现来流露摄影师的精神，让观众欣赏到美的东西。
好的构成设计不仅能够让摄影画面和谐，体现美感，更重要的是能够更快的抓住欣赏者的眼球。所以在摄影中讨论构成设计对摄影家（摄影爱好者）和观众都是至关重要的。文主要探讨形的构成法则和色彩与肌理的构成两点。
形的构成法则
在摄影中，我们主要讨论平面中形的构成，具体是指在二维的空间中多造型元素按着某种形式结合，组成新的形态和造型。简单而言，形的构成就是我们平常所说的点、线、面的组合。
通常我们所说的黄金分割、三等分就是基本的点、线、面构成法则。下面介绍一些其他的构成方法：
1、框架的填充：框架的填充关系到场景的尺度，展现大型场景时，可以通过框架的填充，避免过多的留白而导致的场景尺度变小和过于混乱。小尺度的场景也需要框架填充使画面变得丰富有层次。将镜头的视角变平坦，有意识的控制和去除不需要的背景是一种可以尝试的方法。
2、长宽比：根据不同的拍摄内容，选择不同的画面比例也是很重要的，我们可以通过水平或垂直拿相机以获得不同的长宽比，也可以在后期照片处理时，通过裁剪获得最适宜的照片尺寸。16：9的宽屏画面和正方形构图是值得尝试的。
3、避免中心：对称的平衡会给人呆板、无趣之感，如果我们将拍摄主体放在中心，不仅不能产生聚焦的作用，很可能它还是一张无聊、静态的图画。如果我们讲主体偏移中心，使用三分法，将主体放置在图片垂直和水平的三分之一处，改变平衡，会使照片动起来，镜头变的更有趣味了。
4、主路线：很多糟糕的照片因为没有确切的照片，使观众的视线游离在照片中，不知所往，一条具有明确方向的线条可以精准的控制视线，引导欣赏，还能增强视角和深度。现实中的道路、围墙、列阵树、建筑都是很好的线条材料，我们因加以运用。
5、对角构图：水平线给人一平静、安宁之感，垂直线给人以稳定、庄重。有时候我们求异得到的对角线则给画面以动感、增加的视角，也可以流露补确定的不安感。广角镜头的视角可以直接产生对角线，低视角可以通过倾斜相机强化对角线。
6、打破规则：既然以上介绍的是构成的规则，那么我们也可以更有创意的打破规则。摄影作为一种视觉语言，只要我们能正确表达其内涵，让观众读懂即可，不必太在乎其中的条条框框，打破规则很多时候会成就出色的作品。
色彩构成
色彩是物体对不同频率光线的反射形成的。在摄影中，色彩指的是在某种条件下使用摄影素材对现实对象的色彩的再现。我们需要通过色彩来建构画面中的物體，通过色彩传达物体的内涵与摄影师的思想。现代色彩理论通过色别、饱和度和明度来研究色彩。
摄影中重点研究的是饱和度和明度，其中影响这两因素的关键是光影。在摄影空间中，存在自然光和人造光两种，最终都会在画面中呈现出强烈的明暗对比。明暗对比有其积极的一面，有利于形成空间和塑造画面。但是物体表面的反光会降低对于物体表面肌理的表现，画面中物体的色彩会以高明度、低饱和度的形式出现。
场景表现的另一方面是色散光的形成。在色散下，物体不会产生强方向性的光线反射，一方面画面造型拒绝了阴影这一元素；另一方面，物体的色彩会以原来的色彩为基准来进行表现，画面中色彩相对明度较低、饱和度较高，物体的造型主要依赖于不同色彩的色相的差异。这种光线条件下，物体可以呈现出比较细腻的肌理和空间层次，对于影像的细部表现非常有利，这也是为什么当代艺术影像中多使用散射光的原因。
对于摄影作品来说，一些拍摄者会在后期较大幅度提高照片中色彩的饱和度，相应色彩的明度也会降低，这种调整也许是受古典绘画的影响，最终调整的结果是画面色彩失去与现实世界的联系，色彩再现夸张化，画面相应也失去真实感。而在摄影画面中保持表现对象表面一定的反光，具体色彩的再现中就是保持一定的明度，那么画面色彩的表现则可能更接近我们拍摄现实世界。
在以上色彩饱和度和明度原理的基础上，如何创新色彩，使摄影作品更具魅力是另一个值得探讨的问题。一方面，我们可以通过建立色彩对比来博人眼球，例如蓝色和黄色及橙色就可以产生强烈对比，达到迅速吸引观众的效果；另一方面，通过控制场景中的颜色范围，从而形成单一色调的作品也是有效方法，不同方法的运用取决于拍摄主题和摄影师传递的精神。
小结：构成设计是摄影的重要理论支持，需要我们前期认真学习艺术构成的理论，更关键的是将它应用到摄影中。在这些构图、色彩的规则的基础上，结合艺术的情感表现，形成自己独特而和谐美丽的构成设计，会使摄影作品烙上自己的独特印记，更加出彩。
参考文献：
[1] 陈琳.影像画面构成设计[J].影像技术.2010（06）.
[2] 李科.视觉传达设计专业中摄影教学的发展趋势.成功（教育）[J].华南理工大学，2010（06）.
[3] 于楠.浅析摄影构图之创新[J].今日科苑，2007（06）.
作者通联：
地址：湖北省荆州市荆州区三义街173号 陈 环
电话：13986678643
关键词：摄影 构成 饱和度 明度
摄影作为艺术学的一个分支，它不仅是一门贴近生活的艺术，更是一门及物理、社会、自然、设计于一体的综合。它是通过专业的影像设备记录生活、大自然、社会中的美与现实的一种手段。我们亦或学习摄影，亦或欣赏摄影作品，都会提到照片的构成这一点。构成设计是摄影师必须要掌握的技术及每一幅摄影作品中几乎都会用到，也是大众欣赏摄影作品，评判作品好坏的一个硬性标准。
构成是设计美学的理念，是艺术以与艺术相关学科的一门基础学科，构成设计主要讨论的是对形态、质地、色彩在设计或艺术中的运用。通俗的讲，在摄影学中，构成设计就是研究拍摄物通过怎样的平面构图、色彩搭配与处理、质地与肌理的展现来流露摄影师的精神，让观众欣赏到美的东西。
好的构成设计不仅能够让摄影画面和谐，体现美感，更重要的是能够更快的抓住欣赏者的眼球。所以在摄影中讨论构成设计对摄影家（摄影爱好者）和观众都是至关重要的。文主要探讨形的构成法则和色彩与肌理的构成两点。
形的构成法则
在摄影中，我们主要讨论平面中形的构成，具体是指在二维的空间中多造型元素按着某种形式结合，组成新的形态和造型。简单而言，形的构成就是我们平常所说的点、线、面的组合。
通常我们所说的黄金分割、三等分就是基本的点、线、面构成法则。下面介绍一些其他的构成方法：
1、框架的填充：框架的填充关系到场景的尺度，展现大型场景时，可以通过框架的填充，避免过多的留白而导致的场景尺度变小和过于混乱。小尺度的场景也需要框架填充使画面变得丰富有层次。将镜头的视角变平坦，有意识的控制和去除不需要的背景是一种可以尝试的方法。
2、长宽比：根据不同的拍摄内容，选择不同的画面比例也是很重要的，我们可以通过水平或垂直拿相机以获得不同的长宽比，也可以在后期照片处理时，通过裁剪获得最适宜的照片尺寸。16：9的宽屏画面和正方形构图是值得尝试的。
3、避免中心：对称的平衡会给人呆板、无趣之感，如果我们将拍摄主体放在中心，不仅不能产生聚焦的作用，很可能它还是一张无聊、静态的图画。如果我们讲主体偏移中心，使用三分法，将主体放置在图片垂直和水平的三分之一处，改变平衡，会使照片动起来，镜头变的更有趣味了。
4、主路线：很多糟糕的照片因为没有确切的照片，使观众的视线游离在照片中，不知所往，一条具有明确方向的线条可以精准的控制视线，引导欣赏，还能增强视角和深度。现实中的道路、围墙、列阵树、建筑都是很好的线条材料，我们因加以运用。
5、对角构图：水平线给人一平静、安宁之感，垂直线给人以稳定、庄重。有时候我们求异得到的对角线则给画面以动感、增加的视角，也可以流露补确定的不安感。广角镜头的视角可以直接产生对角线，低视角可以通过倾斜相机强化对角线。
6、打破规则：既然以上介绍的是构成的规则，那么我们也可以更有创意的打破规则。摄影作为一种视觉语言，只要我们能正确表达其内涵，让观众读懂即可，不必太在乎其中的条条框框，打破规则很多时候会成就出色的作品。
色彩构成
色彩是物体对不同频率光线的反射形成的。在摄影中，色彩指的是在某种条件下使用摄影素材对现实对象的色彩的再现。我们需要通过色彩来建构画面中的物體，通过色彩传达物体的内涵与摄影师的思想。现代色彩理论通过色别、饱和度和明度来研究色彩。
摄影中重点研究的是饱和度和明度，其中影响这两因素的关键是光影。在摄影空间中，存在自然光和人造光两种，最终都会在画面中呈现出强烈的明暗对比。明暗对比有其积极的一面，有利于形成空间和塑造画面。但是物体表面的反光会降低对于物体表面肌理的表现，画面中物体的色彩会以高明度、低饱和度的形式出现。
场景表现的另一方面是色散光的形成。在色散下，物体不会产生强方向性的光线反射，一方面画面造型拒绝了阴影这一元素；另一方面，物体的色彩会以原来的色彩为基准来进行表现，画面中色彩相对明度较低、饱和度较高，物体的造型主要依赖于不同色彩的色相的差异。这种光线条件下，物体可以呈现出比较细腻的肌理和空间层次，对于影像的细部表现非常有利，这也是为什么当代艺术影像中多使用散射光的原因。
对于摄影作品来说，一些拍摄者会在后期较大幅度提高照片中色彩的饱和度，相应色彩的明度也会降低，这种调整也许是受古典绘画的影响，最终调整的结果是画面色彩失去与现实世界的联系，色彩再现夸张化，画面相应也失去真实感。而在摄影画面中保持表现对象表面一定的反光，具体色彩的再现中就是保持一定的明度，那么画面色彩的表现则可能更接近我们拍摄现实世界。
在以上色彩饱和度和明度原理的基础上，如何创新色彩，使摄影作品更具魅力是另一个值得探讨的问题。一方面，我们可以通过建立色彩对比来博人眼球，例如蓝色和黄色及橙色就可以产生强烈对比，达到迅速吸引观众的效果；另一方面，通过控制场景中的颜色范围，从而形成单一色调的作品也是有效方法，不同方法的运用取决于拍摄主题和摄影师传递的精神。
小结：构成设计是摄影的重要理论支持，需要我们前期认真学习艺术构成的理论，更关键的是将它应用到摄影中。在这些构图、色彩的规则的基础上，结合艺术的情感表现，形成自己独特而和谐美丽的构成设计，会使摄影作品烙上自己的独特印记，更加出彩。
参考文献：
[1] 陈琳.影像画面构成设计[J].影像技术.2010（06）.
[2] 李科.视觉传达设计专业中摄影教学的发展趋势.成功（教育）[J].华南理工大学，2010（06）.
[3] 于楠.浅析摄影构图之创新[J].今日科苑，2007（06）.
作者通联：
地址：湖北省荆州市荆州区三义街173号 陈 环
电话：13986678643