紫砂壶艺是一种集绘画、雕刻、诗词为一体的手工艺，是中国传统文化孕育出的一朵奇葩。这门手工艺随着历史的演进不断发展，紫砂艺人通过自身的智慧和实践不断在造型和工艺上推陈出新，发展至今可说名工辈出、蔚为大观。紫砂壶作为一种赏用皆宜的艺术品，源于生活而高于生活，历来受到雅士的青睐。历史见证着紫砂壶的古朴雅致，中华文化的精粹也在其身上实现了完美的融合。
　　1 “鱼乐壶”的造型设计
　　众所周知，紫砂壶大致可分为光素器、花塑器和筋纹器。光塑器主要通过在点、线、面间的合理组合中概括、提炼、变化，素面素心，造型简约；花塑器造型的灵感大多来源于自然中的花草虫鱼；筋纹器是在光素器的基础上发展而来的。
　　“鱼乐壶”（见图1）器表绘有浪花，壶嘴的原型是一尾跃然而起、张嘴的鱼，以戏水之鱼的可爱形象入壶钮，让人心生亲近。显而易见，“鱼乐壶”属于花塑器范畴，尽管如此，它并没有流于繁冗复杂，而是秉承极简主义审美。此壶壶身是简单的圆柱造型，腰身微收，往上以圆润的曲线收口，正如老式酒坛般稳重端庄而不至于显得刻板，饱满敦厚而不失灵动。壶把为“3”式挂耳，耳垂圆润可爱，壶把由细及粗，变化均匀，又可将它看作起伏的水浪，抑或是石子溅起的水花。壶钮鱼儿嬉戏的形象生动可爱、玲珑别致，神态动作都恰到好处，紫砂艺人高超的雕塑功底可见一斑。器表的水纹为整壶注入了灵动优美的气息，赏心悦目、别开生面。此壶整体构思巧妙，每一处细节都让人眼前一亮，造型简约而雅致，纹理生动而大方，让人如同置身于海边，看着翻滚的浪花，沐浴着清爽的海风，感受着来自脚底沙石绵软细腻的触感。
　　2 “鱼乐壶”别具的深意
　　“鱼乐”语出《庄子·外篇·秋水》。鱼乐，本谓鱼戏水中，悠然自得的样子。后亦用以比喻纵情山水，逍遥游乐。此壶以鱼乐为名，与壶的造型相契合，可谓相得益彰。
　　做壶如做人，需要坚定专注的内心以及精工制作的过程。爱惜自己羽毛的人，对作品也格外珍惜，追求极致、精益求精。做壶并无所谓败笔，关键在于如何应对调整，如何在实践中与时俱进、不断创新，并最终形成自己的艺术风格。正如睿智的人熟知自己，既做想做的事，也做该做的事，在持之以恒的实践中调整方向，找到适合自己的道路。泥凳边一坐数十年，冬寒酷暑，春风秋雨，挑灯夜战，或许是难以忍受的煎熬。但也许正好相反，制壶艺人或许正是借鱼乐的题材表达了自己的甘之如饴：“子非鱼，安知鱼之乐？”内心的珍宝旁人可能很难感同身受，理解的人往往只有自己。
　　3 结 语
　　随着社会日新月异的发展，紫砂壶艺也与时俱进。在保持其自身的古朴的基础上，吸收了极简主义以及现代工艺，因此得以与现代社会更好融合。紫砂壶也成为人们日常休闲喝茶以及赏玩的珍贵实用品。