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一、细化目标保质量
从事钢琴教学多年，笔者的理念是“三分教来七分练”，既要保证练习的量，更要保证练习的质。因此，笔者让学生进行目标细化，有规律就便于遵守，也会养成某时某刻一定要做什么事情的习惯。本着因材施教的原则，钢琴教师要帮助每一位学生来制定合理的练习计划，既要最大限度地发挥学生的学习主动性，又不能过高地要求学生，不同阶段的学生应制定不同的目标进行管理。例如，对于一个练习者一周的练习任务而言，须完成一个十六到二十四小节的练习曲或者小型乐曲，琴点小目标就可以这样来安排，一节琴点平均是40分钟左右，可事先将乐曲或练习曲的识谱进行分割，并将一周的时间平均分配，让每一节琴点都能完成一定量的练习目标。前两天可以学习练习曲或乐曲的前半部分，后两天学习后半部分，最后一天可以在加强曲子的音乐表现力上下功夫。看似简单的琴点小目标的细化分工，可以避免许多同学因为选择没有目标性从而盲目练习，导致练了下句忘了上句的恶性循环，避免学生学习钢琴的兴趣和信心衰减。
二、慢速练习是关键
著名的钢琴演奏家、教育家赵晓生老师曾经高度评价慢速练习。他说：“慢练尤如‘放大镜’，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本。”慢练的最大优点就是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉所得到的反馈信息调整和修正自己弹奏中的缺点和毛病。慢练的意义和道理很明确，但是对于因功课紧张而练习时间短的学生来说，往往急于完成作业而很难静下心来做大量的慢速练习，自然难以保证作品的质量。
指导学生慢练的方法是用节拍器管住他们或者由教师击掌来为学生稳拍。例如学习新谱，结结巴巴地快弹只能得到一种混乱的音响和节奏关系，将整个曲子弹奏得支离破碎，如此怎能有效地展现乐曲的音乐表现力呢？更大的隐患在于，多处停顿会让弹奏者的自信心受到创伤，影响学生学习钢琴的信念。放慢速度、均衡节拍，练习者眼睛来得及看，手上来得及准备，就能按照乐谱规定的正确关系把音符认准确，并能兼顾到正确的指法和奏法。这样，虽然看起来速度很慢，实际上获得的却是正确的音响和节奏关系、正确的指法运用和奏法效果，更可以避免事后对先入为主的错误进行修正而要花费更多的时间与精力。从练习方法、练习经验的角度来看，开始得快，欲速则不达，而开始得慢，却是为快打好了基础，创造了条件；从技巧练习来看，技术动作的规范和准确也要靠意识的支配和修正，这只有在较慢的速度中才能做到。
另外，一首作品在练习基本成熟以后，还需要保持一定量的慢速练习。如果不在适当的慢速中作意识化的加强、巩固，从技术上来说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊、不准确、不可靠，就有可能造成演奏失误；从音乐表现上来说，它也会因缺乏音乐意识的训练而逐渐丧失音乐表现上的鲜明性和细腻与精巧，失去艺术表现上的说服力和感染力。当然，讲究慢速练习并不是一味的慢练，这样也会使学生的进度大大减缓，更体会不到练习所获得的成就感。这就需要钢琴教师把握好“慢练”与“快练”的度。
三、练习方式多元化
多样化的练习方式是充分释解音乐作品的有效途径，也是解决重点、难点练习的必经之路。一首优秀的音乐作品，在音乐表现手段上不可能是一成不变的，从节奏的变化、旋律的起伏，到和声的配置等无不传递着作者内心的情感表达，弹奏者应充分体会这一情绪，更需要用心去发现。弹奏者对于一首音乐作品的练习除了通过以上练习方法外，还须在琴点练习中做到反复识谱、单手练习、重难点抽练，使演奏更具流畅感，更能释解音乐作品、展现音乐魅力。
1.识谱、视谱需反复
许多同学对识谱的认识往往只停留在刚开始学习新曲的那一刻，练习达到一定量的时候就会忽视对乐谱的研究，背谱弹奏。其实这并不是一个好习惯。乐谱作为弹奏者的原始材料，里面包含了许多弹奏的要素，如指法、奏法、伴奏和声的变化、表情术语、力度记号等，这些对于弹奏者来说都是至关重要的。学习识谱必须长久坚持视奏，坚持长时间地对乐曲中乐谱部分进行反复推敲，这样才能掌握乐曲中的各种要素，从而准确地把握乐曲的音乐表现，达到审美的要求。
2.单手练习要足“量”
练琴实质上是一种手脑并用的过程，练习者首先应当练脑，再由脑来练手。从人的生理结构上来看，左右手的协调需要一个长时间的磨练过程，而钢琴练习是最依赖左右手协调的一种技术。练习新曲子时，初学者喜欢采用分手练习的方法进行强化单练，这是个相当优秀的作法。只有分手的弹奏有了一定“量”之后，才能进行有效的合手练习，才不会出现左右手相互影响的局面。我们设想在钢琴演奏中有一只手不能正常给予配合，或者是双手互相凑合起来相互掣肘，这样的音乐作品一定会出现节拍不匀、旋律分句不合理等现象，到头来还是要花费大量时间作重复练习。单手训练并非只为了读谱的准确，还要从解决问题的角度出发，寻找合理准确的触键声音，通过声音表现合理的音乐。作为练习一首钢琴作品的重要环节，只有左右手具有独立演奏能力，然后通过双手协调配合的大量练习才能够完整地驾驭一首音乐作品。
3.重点、难点必抽练
任何一首钢琴作品都会有其或深或浅的难点，但也不可能全部是难点。技术上的难点有可能只是几个段落或者几个小节，如果从头到尾反复来回练习，就会浪费大量宝贵的时间。解决这些重点、难点的方法除了进行单手练习之外，还需要把难点、重点抽出来分句、分节地练习，使其速度、力度、音乐表现与其他较为简单的乐句相统一，然后进行前后衔接的训练，最终达到音乐作品完整流畅的目的。
良好的练琴方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率。对于以上几种提高钢琴练习效率的方法，笔者认为应该相互结合，穿插使用，效果会更佳。当然，具体的操作还需因人而异。钢琴练习对于每个学生而言都是均等的，作为教师，除了课上“教”以外，更多地还应关注学生课后的“学”，让学生能自觉地注重练习的方式、方法，认识到练习的本质是发现问题、解决问题的过程，苦练加巧练才能使每一次的练习都有一定的突破，最终提高自己的钢琴演奏水平。
（作者单位：浙江省宁波市鄞州区古林职业高级中学）
从事钢琴教学多年，笔者的理念是“三分教来七分练”，既要保证练习的量，更要保证练习的质。因此，笔者让学生进行目标细化，有规律就便于遵守，也会养成某时某刻一定要做什么事情的习惯。本着因材施教的原则，钢琴教师要帮助每一位学生来制定合理的练习计划，既要最大限度地发挥学生的学习主动性，又不能过高地要求学生，不同阶段的学生应制定不同的目标进行管理。例如，对于一个练习者一周的练习任务而言，须完成一个十六到二十四小节的练习曲或者小型乐曲，琴点小目标就可以这样来安排，一节琴点平均是40分钟左右，可事先将乐曲或练习曲的识谱进行分割，并将一周的时间平均分配，让每一节琴点都能完成一定量的练习目标。前两天可以学习练习曲或乐曲的前半部分，后两天学习后半部分，最后一天可以在加强曲子的音乐表现力上下功夫。看似简单的琴点小目标的细化分工，可以避免许多同学因为选择没有目标性从而盲目练习，导致练了下句忘了上句的恶性循环，避免学生学习钢琴的兴趣和信心衰减。
二、慢速练习是关键
著名的钢琴演奏家、教育家赵晓生老师曾经高度评价慢速练习。他说：“慢练尤如‘放大镜’，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本。”慢练的最大优点就是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉所得到的反馈信息调整和修正自己弹奏中的缺点和毛病。慢练的意义和道理很明确，但是对于因功课紧张而练习时间短的学生来说，往往急于完成作业而很难静下心来做大量的慢速练习，自然难以保证作品的质量。
指导学生慢练的方法是用节拍器管住他们或者由教师击掌来为学生稳拍。例如学习新谱，结结巴巴地快弹只能得到一种混乱的音响和节奏关系，将整个曲子弹奏得支离破碎，如此怎能有效地展现乐曲的音乐表现力呢？更大的隐患在于，多处停顿会让弹奏者的自信心受到创伤，影响学生学习钢琴的信念。放慢速度、均衡节拍，练习者眼睛来得及看，手上来得及准备，就能按照乐谱规定的正确关系把音符认准确，并能兼顾到正确的指法和奏法。这样，虽然看起来速度很慢，实际上获得的却是正确的音响和节奏关系、正确的指法运用和奏法效果，更可以避免事后对先入为主的错误进行修正而要花费更多的时间与精力。从练习方法、练习经验的角度来看，开始得快，欲速则不达，而开始得慢，却是为快打好了基础，创造了条件；从技巧练习来看，技术动作的规范和准确也要靠意识的支配和修正，这只有在较慢的速度中才能做到。
另外，一首作品在练习基本成熟以后，还需要保持一定量的慢速练习。如果不在适当的慢速中作意识化的加强、巩固，从技术上来说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊、不准确、不可靠，就有可能造成演奏失误；从音乐表现上来说，它也会因缺乏音乐意识的训练而逐渐丧失音乐表现上的鲜明性和细腻与精巧，失去艺术表现上的说服力和感染力。当然，讲究慢速练习并不是一味的慢练，这样也会使学生的进度大大减缓，更体会不到练习所获得的成就感。这就需要钢琴教师把握好“慢练”与“快练”的度。
三、练习方式多元化
多样化的练习方式是充分释解音乐作品的有效途径，也是解决重点、难点练习的必经之路。一首优秀的音乐作品，在音乐表现手段上不可能是一成不变的，从节奏的变化、旋律的起伏，到和声的配置等无不传递着作者内心的情感表达，弹奏者应充分体会这一情绪，更需要用心去发现。弹奏者对于一首音乐作品的练习除了通过以上练习方法外，还须在琴点练习中做到反复识谱、单手练习、重难点抽练，使演奏更具流畅感，更能释解音乐作品、展现音乐魅力。
1.识谱、视谱需反复
许多同学对识谱的认识往往只停留在刚开始学习新曲的那一刻，练习达到一定量的时候就会忽视对乐谱的研究，背谱弹奏。其实这并不是一个好习惯。乐谱作为弹奏者的原始材料，里面包含了许多弹奏的要素，如指法、奏法、伴奏和声的变化、表情术语、力度记号等，这些对于弹奏者来说都是至关重要的。学习识谱必须长久坚持视奏，坚持长时间地对乐曲中乐谱部分进行反复推敲，这样才能掌握乐曲中的各种要素，从而准确地把握乐曲的音乐表现，达到审美的要求。
2.单手练习要足“量”
练琴实质上是一种手脑并用的过程，练习者首先应当练脑，再由脑来练手。从人的生理结构上来看，左右手的协调需要一个长时间的磨练过程，而钢琴练习是最依赖左右手协调的一种技术。练习新曲子时，初学者喜欢采用分手练习的方法进行强化单练，这是个相当优秀的作法。只有分手的弹奏有了一定“量”之后，才能进行有效的合手练习，才不会出现左右手相互影响的局面。我们设想在钢琴演奏中有一只手不能正常给予配合，或者是双手互相凑合起来相互掣肘，这样的音乐作品一定会出现节拍不匀、旋律分句不合理等现象，到头来还是要花费大量时间作重复练习。单手训练并非只为了读谱的准确，还要从解决问题的角度出发，寻找合理准确的触键声音，通过声音表现合理的音乐。作为练习一首钢琴作品的重要环节，只有左右手具有独立演奏能力，然后通过双手协调配合的大量练习才能够完整地驾驭一首音乐作品。
3.重点、难点必抽练
任何一首钢琴作品都会有其或深或浅的难点，但也不可能全部是难点。技术上的难点有可能只是几个段落或者几个小节，如果从头到尾反复来回练习，就会浪费大量宝贵的时间。解决这些重点、难点的方法除了进行单手练习之外，还需要把难点、重点抽出来分句、分节地练习，使其速度、力度、音乐表现与其他较为简单的乐句相统一，然后进行前后衔接的训练，最终达到音乐作品完整流畅的目的。
良好的练琴方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率。对于以上几种提高钢琴练习效率的方法，笔者认为应该相互结合，穿插使用，效果会更佳。当然，具体的操作还需因人而异。钢琴练习对于每个学生而言都是均等的，作为教师，除了课上“教”以外，更多地还应关注学生课后的“学”，让学生能自觉地注重练习的方式、方法，认识到练习的本质是发现问题、解决问题的过程，苦练加巧练才能使每一次的练习都有一定的突破，最终提高自己的钢琴演奏水平。
（作者单位：浙江省宁波市鄞州区古林职业高级中学）