美术欣赏是运用感知、记忆、经验等知识，对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品意蕴的活动。它是提高学生文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。
　　一、以情景为载体，激发学生主动参与
　　在教学主题开始以后，教师要擅于把握氛围，创设求知、探究的环境，激发学生探求知识的热情，激活学生主动参与的积极性。如在上绘画欣赏课时，教师可选几幅世界著名油画作为展示。上课之前，把临摹好了的油画挂在教室里，也许学生以前也曾看过这些画，但从来没有看过如此大的、真实的画面。许多同学站在画的面前，为画面的美感所震憾，在止不住地发出啧啧的赞叹之际，同学们强烈的求知欲望被激发出来。此时教师再适时地向学生介绍油画的特点和画家们创作的技法，加强学生们的感受，理解亦会更为深刻。同时再辅以介绍作品的作者、创作的年代、画中所表现出的内容及思想感情，以及作品的文化价值等，使学生感到美术作品的背后还有许多丰富的内容。这样学生会对学习美术鉴赏充满兴趣，会为上好美术鉴赏课打下坚实的基础，教师的努力也就达到了事半功倍的效果。
　　二、设计可以供学生参与的课堂结构
　　传统的课堂教学结构由组织教学、检查知识、讲解新知识、巩固新知识及布置作业五个环节构成。这五个环节均是在教师的设计、指导下，安排学生的一切活动，而学生只是在被动地听教师在讲台上做着“演讲”，完全不能发挥主观能动性。这种以教师为中心，重教不重学的教学模式虽然对传统的应试教育有一定的效果，但就美术学科的教学来说，这种教学方式却不是一种好的教学方式。
　　美术教师们要针对美术课的特点，变“以教为主”为“以学为主”课堂结构，建立“赏、问、议、讲、练”五个环节相结合的新课堂结构模式，充分发挥学生在学习中的主体作用。在这里，“问”包括教师对学生的引导性提问，也包括学生对知识的提问；“赏”是美术学科中必不可少的环节，是提高学生审美能力的主要方式；“议”指的是学生在自学过程中针对所发现的问题进行讨论；“讲”，指的是教师在教学过程中的针对性讲解；“练”，指的是学生的课堂练习。
　　三、提出问题，引发学生主动探究
　　新课程标准把学生自主学习作为教学工作中的一项重要策略。培养学生的自主探究能力，充分发挥其主观能动性，是各学科教师在课堂教学中都应承担的责任和义务，这其中当然包括美术鉴赏课。教师对学生提出问题，或者由学生对所疑问题向教师提出问题，引导学生主动探究问题的本质，从而自主解决问题，是新课程教学的重要手段。比如，在引导学生如何鉴赏挪威画家蒙克的《呐喊》时，可以设置一些侧重学生情感方面的问题，以引起不同学生的兴趣：
　　1.当你看到这件美术作品时，第一感觉是什么？你能联想到什么？能用语言简单形容吗？
　　2.这件作品你喜欢吗？喜欢在哪里？为什么会喜欢？
　　无论以何种方式提出问题，都是为了引发学生对知识的主动探究，所以提出的问题要明确，要有针对性，不宜抽象，使学生难于理解和把握。
　　四、教给学生鉴赏的方法——在情景中比较鉴赏
　　比较可以显著地呈现各自的特点、相同和相异之处。比较的方式很多，可以是横向比较，纵向比较，局部与整体的比较、局部与局部的比较，风格的比较，构成模式的比较、色彩特征的比较、材料的比较等等。
　　美术教学中的比较欣赏方法，分为横向比较鉴赏——文化背景下的两幅或多幅画的比较、艺术种类间的多幅画的比较、风格流派间的绘画风格的比较、艺术家间的绘画特征的比较；纵向比较鉴赏——艺术种类不同发展时期的纵向比较、艺术流派不同发展时期的绘画作品的纵向比较、艺术家不同成长阶段的纵向比较、作品创作过程中各阶段时代背景的纵向比较。
　　在教学中应该将什么样的作品放在一起比较呢？怎样进行比较呢？例如《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》都是以精美绝伦的人物形象塑造，表现贵族妇女生活的传世名作，在进行比较欣赏教学时，教师应首先引导学生从表现内容和时代上找出差异。前者是公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手，后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。学生比较后就会发现两个作品产生年代虽然不同，但都产生于太平盛世，两位画家都以严谨的写实画风表现了当时社会下的经济、文化、背景中女性的端庄与安详。《簪花仕女图》表达了女子的闲适与自得的心态，《蒙娜丽莎》表现了女性的优雅而神秘。其次，教师要引导学生根据太平盛世的作品背景，对画家在表现形式上的差别进行探究比较。
　　比较鉴赏中教师是组织者和引导者，学生在鉴赏的过程中可能遇到各种鉴赏障碍，教师要及时给予点拨，启发和引导，使学生的思维活动不断深化，激发学生的灵感。