“艺术家就是社会的探测器”，擅长现实主义的李青，如此定义自己的身份。在修复华丽的百年Prada荣宅里，他用戲谑的方式解构叙事，讽刺信息碎片化，探讨人际距离。

　　在对初来者宛如迷宫的Prada荣宅里，不论人多人少，总有繁忙的踱步声回响在头顶上。这正是青年艺术家李青的“心机”。他在宅邸的各个角落循环播放录音，以期造成一种仍有人居住在此的幻象。走进一层和二层的主要空间，李青的代表性窗框装置总在显眼的位置提示观者，在可触及的老宅之内，犹如“探测器”一般，讲述着更为宽广的关于城市和时间的故事。
　　展览取名“后窗”，源于希区柯克的同名电影，也是策展人Jerome Sans的提议，巧秒呼应了李青之前名为“放大”的展览。虽然名字取自悬疑影片，李青在此更想展示的意向是拥挤城市生活中人与人的隔绝，只得透过窗户或媒介去观望。在此之前，李青只在画廊空间里举行展览.Prada荣宅动人的历史，层次丰富的细节满足了他对建筑的兴趣，更成为他艺术的舞台。
　　用老旧窗框作为画框，在其分割的区域里创作不同画面是李青持续创作的系列之一，作为观者.是从里对外望，抑或是从外向里窥，甚至隔窗相望，都能感受创作者对空间占有的迷恋和思考。出生在杭州与上海之间的小城湖州，李青的人生离不开两个大城市的影响，这也令他格外关心城市和其中的生活。他对城市的情感是显而易见的：他拍下霓虹灯字重新组合连成社会新闻般的短故事，描述城市中特定人群的状态与经历，传达出既荒诞又诗意的城市孤独感。“时间”也是李青作品的一个重要出发点。搜罗来的窗框是画面的主导结构，也是城市中被抹去建筑的遗留，同一个窗框里还会显示一座建筑在不同时段的样貌，提醒着观众回到那个时间，体会建筑与人的关联。
　　李青也在持续思考：“绘画提供的经验是让我不急于去表达，而是通过观看、观察和手的劳作，不断调整细节，教会我怎么去有控制地表达。”他形容现在的创作“更线性而缓慢”：身处高速网络和碎片式信息的包围，他观望并沉淀，通过经年磨砺的媒介来表达想法，犹如“探测器”般对作品进行控制和打磨。