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还记得多年前的7月，假期的开始，是我最快乐的期盼。无论是游乐场，还是少年宫。当然不会忘记A4开本的暑假作。但仅仅是薄薄的几本。可惜的是，当假期被孩子们戏称为“第三学期”后，各种各样的补习、辅导代替了快乐游戏，于是，属于孩子时间越来越少。其实，除了学习那些惯常意义上的“知识”，家长不妨和孩子—起，去剧院看儿童剧、读儿童书……在这一过程中，无形地提高了与孩子的亲密度。不妨给孩子讲讲自己的童年，也可以让孩子玩玩自己童年的游戏，孩子多听听孩子的想法，多给他们创造一段悠长的假期。
“迷宫”魔幻城堡的奇遇
关键字：舞台剧
舞台剧可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术，由于借助现代科技的进步，让舞台剧有了的表现形式，灯光的旋、扫、闪，装置的升、移、摇，音效可以在剧院环绕，影像可以在舞台升腾；舞台可以横移、可以旋转、甚至可以云山雾罩或呼风唤雨……
再借助音乐、舞蹈等形式，让这种戏剧形式更加的多元化，想要吸引孩子的注意，是再好不过的戏剧形式。
LULULAKO……LULULAKO……“唉呀!我们掉进了迷宫!”小男孩果冻和小女孩布丁在闹钟先生的帮助下掉进了地下迷宫。
原本是为了逃避爸爸妈妈的教导才躲进了这个地下迷宫，可这所谓的迷宫，竟然全是喜欢浪费的人扔的各色垃圾堆成的地下城堡!
这里是另—个天地，但同样有好人也有坏人。反对浪费的布丁被“浪费巨头”大皮鞋变成了青蛙!前来营救的果冻又被大皮鞋关在了罐头里!多亏了壁虎先生，才让他们化险为夷。
糟糕的事情还在后面!果冻的爸爸妈妈也被骗到迷宫来了!为了打败大皮鞋救出父母，果冻和布丁团结所有迷宫的地下居民，想尽办法和坏人斗智斗勇，最终救出了父母。是珍惜，勇敢和爱，让他们最终安全的走出了迷宫……
这就是大型魔幻儿童剧《迷宫》为孩子们讲述的精彩故事。《迷宫》这部儿童剧可以算是北京儿童艺术剧院的柳暗花明之作也是新时期中国儿童剧的代表作。
1986年北京儿艺就成立了，《雪童》、《想变蜜蜂的孩子》、《红领巾》、《和月亮交谈的六个晚上》、《赖宁的故事》、《怪物的眼泪》等儿童剧给一代人留下了童年的欢乐记忆。它们曾获得中宣部“五个一工程”奖、文华大奖、文华新剧目奖、全国儿童剧优秀剧目展演优秀奖、全国儿童剧评比演出等奖、北京市文学艺术奖等多个奖项。
北京儿艺的足迹也遍及全国许多省市乡村、城市的学校、幼儿园，多年来共演出2500多场，观众达300多万人次。剧团还应邀出访过新加坡、日本、美国等国家。1993年出访新加坡时，曾轰动狮城并创下该城戏剧演出场次的历史最高记录。
2004年对于曾经辉煌的北京儿童艺术剧团来说是改头换面的一年，它从由国家拨款的文化事业单位转变成为股份制企业，并正式更名为北京儿童艺术剧院股份有限公司。而《迷宫》正是北京儿艺改制后在儿童节为孩子们奉上的第一份大礼。
《迷宫》自上映以来，就接连不断的创造着奇迹：它创造了我国儿童剧史上票务公司以115万元独家买断首轮演出的票房神话：在2004年演出69场，总收入达到693万元，创造了儿童剧单场次票房收入等多项纪录-在台北市亲子剧场首演的前6场就赢得300万新台币的票房：《迷宫》用两年的时间在两岸三地的多个城市演出了共100场。为延伸《迷宫》品牌，北京儿艺还同北京景山学校合作排演了英文版《迷宫》……
《迷宫》的辉煌过后，是北京儿艺带给孩子们更多的欢乐和惊喜。随后演出的新春贺岁童话剧《Hi，可爱》首轮演出票房就被中演票务公司以260万元买断，而后的31场演出收入更是达到540余万元，开创了北京儿艺原创儿童剧当年演出当年盈利的先河。随后，伴着北京儿艺新推出的中国最大儿童剧《魔山》在首都体育馆上演，引得现场4万名孩子、家长的欢声雷动，《魔山》首轮仅演出4场，总收入就达550万元。
今年的六一，北京儿艺又推出了大型儿童剧《安徒生》，展现丹麦童话大师安徒生青少年时期的成长经历。从画像中走出的200多岁的安徒生作为讲述人，重现了自己在0岁、7岁、14岁、17岁、23岁等时期的经历，获得了孩子们新一轮的追捧。
除了在市场上推出一些孩子们喜欢看的儿童剧、魔幻剧等精品剧目，北京儿艺而推出了风格独具的“课本剧”。“课本剧”就是从近千篇中、小学课本及优秀课外读物中甄选中外经典名篇，采用孩子们喜闻乐见的动漫、电视电影等多种表现形式，邀请知名导演、演员和编剧组成班底进行创作。
《快乐就从课本来》是北京儿艺为课本剧项目排演的第一部舞台剧。由于其新颖的形式和幽默、诙谐的风格，在首演时就受到孩子们的欢迎。许多学校闻讯纷纷预订演出，当年就订出了100多场。在演出时，孩子们还根据剧本自己排演了《西门豹治水》一段。老师们说，孩子们从来没有这么专注过一篇课文的学习，课本剧的形式调动了孩子们的学习热情。
北京儿艺不仅在剧目上下功夫，还倾力打造儿童文化产业链。在《迷宫》创作期司，还推出了与剧目内容相关的T恤衫、吸管杯、钥匙链、贴画、扇子、小说、快乐棋、胶画、人物卡通帽和毛绒手偶等十多种产品。
北京儿艺为孩子们推出的一道道视听大餐，相信一定会为孩子们的童年带来更多的奇妙回忆。
“能给你们讲故事是我的荣幸”
人物：史航，著名编剧、《迷宫》编剧
给小朋友的话：能给你们讲故事，是我的荣幸，要是你们听了还感动，则是我的幸福!
舞台上出现奇观才是儿童剧。这个奇观对孩子来说应该又熟悉又陌生。教育是什么?环保有什么意义?友谊为什么可贵?一下子都体验了。
孩子们喜欢的是舞台上各种小精灵闹腾，这些小人儿能冲下来让他们摸到。这是对的。儿童剧应该像鲁迅先生看的社戏，画面，锣鼓点最重要。酒心儿巧克力最好吃的是酒心儿。那些伤感的东西他们当时就理解不了，后来怎么可能记得呢。真正能让孩子记住的是音乐、是形象。再过十五年，这拨人长大了，能在一起回忆：哎，我记得那戏好像挺好玩的，都忘了叫什么名字了，里头有一只很大的皮鞋，后来一看到街上有谁穿那样的皮鞋我就想乐。
大人写孩子的简单其实是很难的。比如要表现“我感到孤单”，大人可以直接说“现在我很孤独”，“今夜我无法入睡”。在儿童剧中，“孤单”必须有个形象：扣在罐子里——孤单就是我跟黑暗加在一起。
浪费的最高层次是浪费爱，珍惜的最高层次是珍惜爱。卡尔·马克思说“倒可节约归根结底是对时间的节约”，那任何浪费归根结底就是对爱的浪费。
跟着热龙舞去学习
关键词：儿童电视节目
早在1947年，美国哥论比亚广播公司(CBS)首播名为《你好，杜利》的电视节目。这档以木偶剧的形式搬上银幕的儿童电视节目或许是世界上最早的儿童电视节目。
随后，沃尔特·迪斯尼同美国广播公司(ABC)签订了一项合同，他 为ABC提供了一套动画节目，于是系列动画片《奇妙的幻境》问世了，剧中的米老鼠和唐老鸭倾倒了数以万计的儿童众。
而中国的第一档电视节目《小小惧乐部》也是诞生于1958年。
可惜的是，几十年过去了，中国仍有至少83％的家长们认为，儿童电视节目质量—般，对孩子没有什么意义。对于这个数字，我们的电视节目制作机构，是否该重新认识一下他们的观众呢?
一只笨拙的绿色小恐龙撅起黄色的大肚腩，黄色的大脚趾在地上踢踏着，头上有两只才露尖尖的犄角，紫色的背鳍和小斑点布满全身，“嘿嘿!小朋友们，欢迎来到小神龙俱乐部!”
就像这个电视节目的口号一样——“小神龙俱乐部，孩子们求知的乐园”，在许多孩子的心里，小神龙为他们带来了好看的动画片和互动栏目，教给他们如何结交朋友、动手又动脑，更重要的是但凡看过这个少儿专题节目的小朋友都不自觉的成为了小神龙俱乐部的一员。
小神龙俱乐部(The Dragon Club)就是这样一个有着童心童趣的儿童电视节目。1994年9月19日，美国广播公司(ABC)创办了小神龙俱乐部，每天在两个时段共播出两个小时的节目，全年365天不间断，是在我国播出时间最长，影响最广泛的青少年电视栏目之一。
1996年小神龙俱乐部被迪斯尼公司收购后，成为一档由迪士尼公司制作并运营的中国儿童节目，节目播出覆盖全国，在近50家省市级电视台播出，可收视城市达到200多个，观众总数高达2亿6千万。多年来，小神龙俱乐部向中国的青少年观众推荐了大量的迪士尼动画，被喻为“迪士尼动画的家”。
同时，节目还尽显“龙”的本色，聚合了各地的制作人才，推出富有本土特色的精彩自制栏目。比如《米老鼠欢乐百宝箱》、《小神龙英雄榜》、《龙卷风》等。以其独特的创意，健康活泼的风格深受青少年朋友的喜爱。
北京的小朋友在每天下午4点半到5点的半小时时间里，可以在BTV—10收看到小神龙俱乐部。而在上海、南京和深圳的小朋友，则可以在上海东方电视台少儿频道、南京电视台少儿频道、深圳电视台少儿频道每天下午的5点到5点半收看小神龙俱乐部。
作为一档历史悠久的少儿专题节目，小神龙俱乐部不断推出符合青少年口味的节目。小神龙俱乐部的节目主要由两大类组成，第一大类是迪斯动画片，第二大类则是有趣的互动栏目。
近十年来，在小神龙俱乐部播出的迪斯尼动画片可谓不计其数，小朋友们通过这个栏目观看到迪斯尼最新、最经典、最受全世界小观众欢迎的动画片，在第一时间与国外小朋友一同感受迪斯尼动画片带来的乐趣。
澎澎丁满历险记、小美人鱼、小熊维尼历险记、恐龙家族、魔法少女沙林娜、索尼克、神奇小宝、猫和老鼠、101忠狗、香蕉超人、飞天德、汤姆索亚历险记、蝙蝠侠、聪明的小矮人等等动画片，不仅用明快的色彩培养了孩子们的审美情趣，更让他们在其中获得欢笑和知识，同时也在轻松中竖立了他们的正义感和人生观。
除了迪斯尼动画片，小神龙俱乐部的另一大亮点就是它活泼的互动栏目。在主持人迟帅哥哥和吕昀姐姐的带领下，小朋友们轻松的跳起《热龙舞》。以不同国家的风格和简单的道具表现这个国家的风土人情。有穿着草裙凉鞋唱着“ALOHA”的夏威夷舞，也有戴着斗牛帽热情奔放的红色斗牛舞，还有穿着和服谦谦摆动的东洋舞……每天学跳一支异国风情舞，成为许多小朋友每天观看小神龙俱乐部必不可少的一道精神大餐。
《艺术创想》也是小神龙俱乐部的一档常青栏目，它主要从艺术创作的角度教小朋友用艺术来点亮生活，用灵巧的双手来发现生活中的美，用想象力来变废为宝。它曾获得包括“英国最佳儿童实用节目奖”在内21项国际大奖。
《艺术创想》倾注了世界顶尖创意团队的智慧和想象力，在节目风格和创意理念方面都堪称目前世界同类节目的典范。“创想大王”尼尔布坎在英国家喻户晓，废旧的报纸经过他的手能变成精美的画框，普通的布条亦能魔幻般变成绿荫场上一个个神采奕奕的足球名将。
看着小神龙俱乐部长六的孩子已经十多岁了，还有更多的小朋友将见证小神龙俱乐部的成长。
幻想世界大冒险
《邦迪关爱小贴士》
用各种有趣的迪士尼卡通图案，带给孩子神奇、快乐的护创新体验，使孩子们在游戏和动画中获得健康知识教育。
《邦迪关爱小贴士》通过顺序步骤详细地介绍如何化解各种情况下的危机，不同的主题深入到生；舌的每一个角落，在介绍完每一个诀窍之后，主持人还会向大家提出与日常生活息息相关的问题。把小朋友们都培养成爱生活、重细节、会动手又会动脑的生活万事通。
《诸友哼哼送猪福》
这是《小神龙俱乐部》在金猪年特别打造的一档快递朋友祝福的节目。小熊维尼和好朋友小猪之间的友谊令人羡慕不已，凡是向往这样深厚友谊的小观众都可以把祝语寄给小神龙俱乐部。
足够有创意和足够真挚的祝福语都会被录制成节目在《小神龙俱乐部》中播出。被选中的小观众不但能让自己的挚友和成千上万的观众一同分享自己的祝福，还有机会获得迪士尼小猪主题的精美邮票。
《挑战大明星》
这个栏目将选取小朋友们喜欢的“大明星”来接受挑战，小观众可以通过迪士尼中国网站等多条途径下发“挑战书”，看能否难倒自己喜欢的“大明星”。小朋友们可以根据自己的强项来挑战心中的大明星，比如和大明星比厨艺、比篮球、比插花……
有创意的小朋友不仅可以和自己心中的偶像比拼才艺，还能在全国的小朋友面前展示自己，赢取香港迪斯尼乐园的旅游套票。首期被挑战的大明星就是何炅老师。
卡通想象力穿越时空
关键词：卡通
卡通是英语“cartoon”的汉语音译，最早起源于欧洲，但中国大多数孩子熟悉的卡通人物却大都来自美国和日本。
大多数的卡通形象具有脸谱化和简单化的特点，对于孩子来说，个性“单纯”的人物更加容易接受和理解，甚至这些卡通人物可能成为他们最好的朋友。
四十年前，中国曾诞生过一部名为《大闹天宫》的动画片。一个从石头中崩生的毛猴，在这部片子里传了神，经历了人生中最致命辉煌的拐点；在太上老君的炼丹炉里炼就了火眼金睛、在蟠桃园里将王母娘娘的寿桃吃了个饱、拿着东海得来的金箍棒上演了一场激动人心的“大闹天宫”。
简单的红、黄、蓝、绿、白、棕六种颜色勾勒出一个机灵争议的“齐天大圣”，它是中国动画史上最初的明快色彩，它是从饥荒中走出的中国儿童第一次享受到的精神饱足，它是许多成年人心中纯正中国味道的动画经典，它更是上海美术电影制片厂的“镇厂之宝”。
说起上海美术电影制片厂，值得记住的影片可不只单单一部《大闹天宫》。它可以算是“东方的迪斯尼”，更是动画经典的代名词。伴随着它显赫的过去，上海美影厂带给我们的是不计其数的优质动画片和一部耐人寻味的动画电影史。
上每美术电影制片厂的前身是东北电影制片厂的卡通股，在1949年 成立了专门的美术片组，1959年美术片组迁到上海，隶属于当时的上海电影制片厂。
1957年4月，上每美术电影制片厂正式建厂。此后平均每年生产15部左右的美术片。美术片组阶段创作的动画片《骄傲的将军》木偶片《神笔》在探索民族风格方面取得了经验，建厂后共摄制美术片428部，占到全国美术片产量80％以上。上每美术电影制片厂是中国摄制美术片的最核心的基地，它主要制作动画、木偶、剪纸、折纸等美术片，在上每设有专门的动画、剪纸和木偶摄影棚。
上每美术电影制片厂在拍摄过的众多影片中，有48部美术片先后在国内69次获奖，有45部美术片在国际上73次获奖，可谓蜚声国际。
在美术电影的早期，上海美影厂就尝试过多种的美术片形式，比如在1958年，它采用中国传统的剪纸艺术摄制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》；在1960年又将水墨画的形式引入动画片，摄制了中国第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》，并5次在国际电影节上获奖；同一年又受到巧妙的折纸启发而拍摄了中国第一部折纸片《聪明的鸭子》。
从上世纪五十年代到现在，几百部的美术影片带给一代代的儿童充满正义、机智、勇敢、乐观的动画形象，具有中国民俗特色的色彩、形象和音乐也充盈其中，伴随着当年的孩子们长大、成人、为人父母。
今日的上海美影厂也没有停下前进的脚步，去年是中国动画电影诞生80周年，作为中国动画电影的半壁江山，上海美术电影制片厂也大手笔的启动了多项重头美术片。曾经成功导演《小蝌蚪找妈妈》一片的91岁导演特别正在筹备最新的水墨动画《武松打虎》。
1985年成功播出了动画电影《西岳神童》的上集后，下集就让观众整整等了22年，今年五月正式上映后一举获得150万的票房，创造了国产动画片的票房奇迹。
现在，上海美影厂已经有了完整的动漫产业链，喜欢《西岳神童》的小观众不仅可以去影院观看，还可以购买相关的图书，甚至可以在手机上玩到以此为主题的动漫游戏。法国导演吕克·贝松和香港导演徐克也专门来到上海美影厂，希望日后有机会和他们合作最新的动画片。年过半百的上每美术电影制片厂正在用轻快的步伐奔向更美好的明天。
漫长的履历
三毛流浪记1958
在解放前的上海，孤儿“三毛”卖报纸、拉黄包车的流浪生活。
没头脑和不高兴1962
丢三落四的“没头脑”和怪脾气的“不高兴”长大后发生的小笑话。
哪吒脑海1979
陈塘关总兵李靖的三儿子哪吒七岁时为缓解旱灾而闹海的神话故事。
阿凡提1979
骑着毛驴为穷人打抱不平，专和财主作对的聪明人阿凡提的故事。
天书奇谈1983
小孩子蛋生获得天书勤学苦练，和妖怪斗志斗勇最终为民造福的故事。里面的仙姑形象已是经典。
邋遢大王奇遇记1986
不讲卫生的邋遢大王在遭遇苦果后，变得整洁干净的故事。
葫芦兄弟1986
七个本领超群的葫芦兄弟，齐心协力打败坏人最终团聚的故事。
黑猫警长1987
英勇的黑猫警长打败偷粮食的老鼠“一只耳”的正义故事。
舒克和贝塔1989
飞行员小老鼠舒克和坦克手小老鼠贝塔行侠仗义的故事。
宝莲灯2000
小沉香为了见到母亲，用宝莲灯的神力打败二郎神救出母亲三圣母的神话故事。
我为歌狂2001
中国第一部描写青春校园生活、描写校园乐队的动画片。
粱山伯与祝英台2004
女扮男装的祝英台与同窗梁山伯为爱化蝶的爱情传说。
童话来自孩子的真实故事
关键词：童话
童话是一种叙事的文体，重要的是对幻想形象的刻画，对幻想世界的构筑。由于孩子的智力水平和审美特点，童话—般比较简洁、明快和富有趣味，故事中涉及到的人物、情节和背景，都是较为单纯的。
幼儿童话的情节，也总是只作单纯的线性展开，情节生动有趣，但不复杂；可以曲折变化，但条理要清楚，枝节不过多；可以有悬念，但不悬置太长：有冲突有高潮。而结尾总是比较圆满。
个上初中的小女孩在她的网络日记中这样写道：“杨红樱的书就像我的一本心情宝典，一杯心情咖啡，喜怒哀乐尽在其中，但又带着些苦涩的感情，反映着我生活的点点滴滴。自从有了杨红樱小说的陪伴，渐渐地，我发现自己的性格有了变化——学会了宽容，学会了善解人意，学会了如何快乐度过每一天……”
小时候，我们总会缠着妈妈，让她给我们讲故事，多年以后，你也许已经不记得那些小故事是谁写的，只是深深的记住了那种渴望听故事的感觉。大了一点，学会了认字，我们便迫不及待地看图识字，抱着有趣的书本不肯放下。那些有趣的书里，除了《安徒生童话》和《格林童话》，是否也有一本《淘气包马小跳》?
一个淘气学生马小跳，有个在玩具厂当厂长的贪玩儿爸爸，有个天真的宝贝儿妈妈，有个喜欢和他作对的聪明同桌路曼曼，还有个漂亮的绯闻女同学夏林果……故事里有马小跳的生活、学习、情感，有轻松和机智，也有无奈和泪水。杨红樱勾勒了一个孩子们身边的普通小学生的典型生活情态，让孩子们在生活中偷偷寻找，也许这个马小跳就是我们班的……
或许在成人的世界里，杨红樱并没有享有很高的知名度，但在小孩子的世界里，杨红樱可是个不折不扣的“大明星”。孩子们会告诉你：“看杨红樱阿姨的书，是一种流行!”
说起杨红樱的写作生涯，要从她十九岁还在当小学老师时说起，那时的她就发现除了国外的儿童文学著作，中国的孩子们并没有适合自己看的本土儿童文学。于是杨红樱开始了儿童文学作品的创作，这一写就不停的写了二十多年。
杨红樱所著的“淘气包马小跳系列”、“杨红樱校园小说系列”，“杨红樱童书屋”已经成为了品牌图书，共发行200多万册。她的“杨红樱校园小说系列”将拍成100集的校园动画片，她所写的《女生日记》、《男生日记》正由中国电影集团拍成电影，还有《五三班的坏小子》、《漂亮老师和坏小子》也将拍成电视连续剧。她的新书“淘气包马小跳系列”也受到了孩子、家长、老师们的欢迎和喜爱，根据这个系列改编的电影、电视连续剧和动画片也正在拍摄制作中，不久就会和小朋友们见面了。
作为中国作家协会会员的杨红樱目前除了写作儿童文学，也是《青年作家》杂志社的副编审。对于许多人奇怪的为什么她的写作灵感能在二十多年来源源不断的涌现，杨红樱直言不讳的表示，她的那些忠实小读者和小读者的爸爸妈妈，一遇到好玩的事，就会写信给她，希望她能写进小说。“我的很多灵感都是这样来的”。
“迷宫”魔幻城堡的奇遇
关键字：舞台剧
舞台剧可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术，由于借助现代科技的进步，让舞台剧有了的表现形式，灯光的旋、扫、闪，装置的升、移、摇，音效可以在剧院环绕，影像可以在舞台升腾；舞台可以横移、可以旋转、甚至可以云山雾罩或呼风唤雨……
再借助音乐、舞蹈等形式，让这种戏剧形式更加的多元化，想要吸引孩子的注意，是再好不过的戏剧形式。
LULULAKO……LULULAKO……“唉呀!我们掉进了迷宫!”小男孩果冻和小女孩布丁在闹钟先生的帮助下掉进了地下迷宫。
原本是为了逃避爸爸妈妈的教导才躲进了这个地下迷宫，可这所谓的迷宫，竟然全是喜欢浪费的人扔的各色垃圾堆成的地下城堡!
这里是另—个天地，但同样有好人也有坏人。反对浪费的布丁被“浪费巨头”大皮鞋变成了青蛙!前来营救的果冻又被大皮鞋关在了罐头里!多亏了壁虎先生，才让他们化险为夷。
糟糕的事情还在后面!果冻的爸爸妈妈也被骗到迷宫来了!为了打败大皮鞋救出父母，果冻和布丁团结所有迷宫的地下居民，想尽办法和坏人斗智斗勇，最终救出了父母。是珍惜，勇敢和爱，让他们最终安全的走出了迷宫……
这就是大型魔幻儿童剧《迷宫》为孩子们讲述的精彩故事。《迷宫》这部儿童剧可以算是北京儿童艺术剧院的柳暗花明之作也是新时期中国儿童剧的代表作。
1986年北京儿艺就成立了，《雪童》、《想变蜜蜂的孩子》、《红领巾》、《和月亮交谈的六个晚上》、《赖宁的故事》、《怪物的眼泪》等儿童剧给一代人留下了童年的欢乐记忆。它们曾获得中宣部“五个一工程”奖、文华大奖、文华新剧目奖、全国儿童剧优秀剧目展演优秀奖、全国儿童剧评比演出等奖、北京市文学艺术奖等多个奖项。
北京儿艺的足迹也遍及全国许多省市乡村、城市的学校、幼儿园，多年来共演出2500多场，观众达300多万人次。剧团还应邀出访过新加坡、日本、美国等国家。1993年出访新加坡时，曾轰动狮城并创下该城戏剧演出场次的历史最高记录。
2004年对于曾经辉煌的北京儿童艺术剧团来说是改头换面的一年，它从由国家拨款的文化事业单位转变成为股份制企业，并正式更名为北京儿童艺术剧院股份有限公司。而《迷宫》正是北京儿艺改制后在儿童节为孩子们奉上的第一份大礼。
《迷宫》自上映以来，就接连不断的创造着奇迹：它创造了我国儿童剧史上票务公司以115万元独家买断首轮演出的票房神话：在2004年演出69场，总收入达到693万元，创造了儿童剧单场次票房收入等多项纪录-在台北市亲子剧场首演的前6场就赢得300万新台币的票房：《迷宫》用两年的时间在两岸三地的多个城市演出了共100场。为延伸《迷宫》品牌，北京儿艺还同北京景山学校合作排演了英文版《迷宫》……
《迷宫》的辉煌过后，是北京儿艺带给孩子们更多的欢乐和惊喜。随后演出的新春贺岁童话剧《Hi，可爱》首轮演出票房就被中演票务公司以260万元买断，而后的31场演出收入更是达到540余万元，开创了北京儿艺原创儿童剧当年演出当年盈利的先河。随后，伴着北京儿艺新推出的中国最大儿童剧《魔山》在首都体育馆上演，引得现场4万名孩子、家长的欢声雷动，《魔山》首轮仅演出4场，总收入就达550万元。
今年的六一，北京儿艺又推出了大型儿童剧《安徒生》，展现丹麦童话大师安徒生青少年时期的成长经历。从画像中走出的200多岁的安徒生作为讲述人，重现了自己在0岁、7岁、14岁、17岁、23岁等时期的经历，获得了孩子们新一轮的追捧。
除了在市场上推出一些孩子们喜欢看的儿童剧、魔幻剧等精品剧目，北京儿艺而推出了风格独具的“课本剧”。“课本剧”就是从近千篇中、小学课本及优秀课外读物中甄选中外经典名篇，采用孩子们喜闻乐见的动漫、电视电影等多种表现形式，邀请知名导演、演员和编剧组成班底进行创作。
《快乐就从课本来》是北京儿艺为课本剧项目排演的第一部舞台剧。由于其新颖的形式和幽默、诙谐的风格，在首演时就受到孩子们的欢迎。许多学校闻讯纷纷预订演出，当年就订出了100多场。在演出时，孩子们还根据剧本自己排演了《西门豹治水》一段。老师们说，孩子们从来没有这么专注过一篇课文的学习，课本剧的形式调动了孩子们的学习热情。
北京儿艺不仅在剧目上下功夫，还倾力打造儿童文化产业链。在《迷宫》创作期司，还推出了与剧目内容相关的T恤衫、吸管杯、钥匙链、贴画、扇子、小说、快乐棋、胶画、人物卡通帽和毛绒手偶等十多种产品。
北京儿艺为孩子们推出的一道道视听大餐，相信一定会为孩子们的童年带来更多的奇妙回忆。
“能给你们讲故事是我的荣幸”
人物：史航，著名编剧、《迷宫》编剧
给小朋友的话：能给你们讲故事，是我的荣幸，要是你们听了还感动，则是我的幸福!
舞台上出现奇观才是儿童剧。这个奇观对孩子来说应该又熟悉又陌生。教育是什么?环保有什么意义?友谊为什么可贵?一下子都体验了。
孩子们喜欢的是舞台上各种小精灵闹腾，这些小人儿能冲下来让他们摸到。这是对的。儿童剧应该像鲁迅先生看的社戏，画面，锣鼓点最重要。酒心儿巧克力最好吃的是酒心儿。那些伤感的东西他们当时就理解不了，后来怎么可能记得呢。真正能让孩子记住的是音乐、是形象。再过十五年，这拨人长大了，能在一起回忆：哎，我记得那戏好像挺好玩的，都忘了叫什么名字了，里头有一只很大的皮鞋，后来一看到街上有谁穿那样的皮鞋我就想乐。
大人写孩子的简单其实是很难的。比如要表现“我感到孤单”，大人可以直接说“现在我很孤独”，“今夜我无法入睡”。在儿童剧中，“孤单”必须有个形象：扣在罐子里——孤单就是我跟黑暗加在一起。
浪费的最高层次是浪费爱，珍惜的最高层次是珍惜爱。卡尔·马克思说“倒可节约归根结底是对时间的节约”，那任何浪费归根结底就是对爱的浪费。
跟着热龙舞去学习
关键词：儿童电视节目
早在1947年，美国哥论比亚广播公司(CBS)首播名为《你好，杜利》的电视节目。这档以木偶剧的形式搬上银幕的儿童电视节目或许是世界上最早的儿童电视节目。
随后，沃尔特·迪斯尼同美国广播公司(ABC)签订了一项合同，他 为ABC提供了一套动画节目，于是系列动画片《奇妙的幻境》问世了，剧中的米老鼠和唐老鸭倾倒了数以万计的儿童众。
而中国的第一档电视节目《小小惧乐部》也是诞生于1958年。
可惜的是，几十年过去了，中国仍有至少83％的家长们认为，儿童电视节目质量—般，对孩子没有什么意义。对于这个数字，我们的电视节目制作机构，是否该重新认识一下他们的观众呢?
一只笨拙的绿色小恐龙撅起黄色的大肚腩，黄色的大脚趾在地上踢踏着，头上有两只才露尖尖的犄角，紫色的背鳍和小斑点布满全身，“嘿嘿!小朋友们，欢迎来到小神龙俱乐部!”
就像这个电视节目的口号一样——“小神龙俱乐部，孩子们求知的乐园”，在许多孩子的心里，小神龙为他们带来了好看的动画片和互动栏目，教给他们如何结交朋友、动手又动脑，更重要的是但凡看过这个少儿专题节目的小朋友都不自觉的成为了小神龙俱乐部的一员。
小神龙俱乐部(The Dragon Club)就是这样一个有着童心童趣的儿童电视节目。1994年9月19日，美国广播公司(ABC)创办了小神龙俱乐部，每天在两个时段共播出两个小时的节目，全年365天不间断，是在我国播出时间最长，影响最广泛的青少年电视栏目之一。
1996年小神龙俱乐部被迪斯尼公司收购后，成为一档由迪士尼公司制作并运营的中国儿童节目，节目播出覆盖全国，在近50家省市级电视台播出，可收视城市达到200多个，观众总数高达2亿6千万。多年来，小神龙俱乐部向中国的青少年观众推荐了大量的迪士尼动画，被喻为“迪士尼动画的家”。
同时，节目还尽显“龙”的本色，聚合了各地的制作人才，推出富有本土特色的精彩自制栏目。比如《米老鼠欢乐百宝箱》、《小神龙英雄榜》、《龙卷风》等。以其独特的创意，健康活泼的风格深受青少年朋友的喜爱。
北京的小朋友在每天下午4点半到5点的半小时时间里，可以在BTV—10收看到小神龙俱乐部。而在上海、南京和深圳的小朋友，则可以在上海东方电视台少儿频道、南京电视台少儿频道、深圳电视台少儿频道每天下午的5点到5点半收看小神龙俱乐部。
作为一档历史悠久的少儿专题节目，小神龙俱乐部不断推出符合青少年口味的节目。小神龙俱乐部的节目主要由两大类组成，第一大类是迪斯动画片，第二大类则是有趣的互动栏目。
近十年来，在小神龙俱乐部播出的迪斯尼动画片可谓不计其数，小朋友们通过这个栏目观看到迪斯尼最新、最经典、最受全世界小观众欢迎的动画片，在第一时间与国外小朋友一同感受迪斯尼动画片带来的乐趣。
澎澎丁满历险记、小美人鱼、小熊维尼历险记、恐龙家族、魔法少女沙林娜、索尼克、神奇小宝、猫和老鼠、101忠狗、香蕉超人、飞天德、汤姆索亚历险记、蝙蝠侠、聪明的小矮人等等动画片，不仅用明快的色彩培养了孩子们的审美情趣，更让他们在其中获得欢笑和知识，同时也在轻松中竖立了他们的正义感和人生观。
除了迪斯尼动画片，小神龙俱乐部的另一大亮点就是它活泼的互动栏目。在主持人迟帅哥哥和吕昀姐姐的带领下，小朋友们轻松的跳起《热龙舞》。以不同国家的风格和简单的道具表现这个国家的风土人情。有穿着草裙凉鞋唱着“ALOHA”的夏威夷舞，也有戴着斗牛帽热情奔放的红色斗牛舞，还有穿着和服谦谦摆动的东洋舞……每天学跳一支异国风情舞，成为许多小朋友每天观看小神龙俱乐部必不可少的一道精神大餐。
《艺术创想》也是小神龙俱乐部的一档常青栏目，它主要从艺术创作的角度教小朋友用艺术来点亮生活，用灵巧的双手来发现生活中的美，用想象力来变废为宝。它曾获得包括“英国最佳儿童实用节目奖”在内21项国际大奖。
《艺术创想》倾注了世界顶尖创意团队的智慧和想象力，在节目风格和创意理念方面都堪称目前世界同类节目的典范。“创想大王”尼尔布坎在英国家喻户晓，废旧的报纸经过他的手能变成精美的画框，普通的布条亦能魔幻般变成绿荫场上一个个神采奕奕的足球名将。
看着小神龙俱乐部长六的孩子已经十多岁了，还有更多的小朋友将见证小神龙俱乐部的成长。
幻想世界大冒险
《邦迪关爱小贴士》
用各种有趣的迪士尼卡通图案，带给孩子神奇、快乐的护创新体验，使孩子们在游戏和动画中获得健康知识教育。
《邦迪关爱小贴士》通过顺序步骤详细地介绍如何化解各种情况下的危机，不同的主题深入到生；舌的每一个角落，在介绍完每一个诀窍之后，主持人还会向大家提出与日常生活息息相关的问题。把小朋友们都培养成爱生活、重细节、会动手又会动脑的生活万事通。
《诸友哼哼送猪福》
这是《小神龙俱乐部》在金猪年特别打造的一档快递朋友祝福的节目。小熊维尼和好朋友小猪之间的友谊令人羡慕不已，凡是向往这样深厚友谊的小观众都可以把祝语寄给小神龙俱乐部。
足够有创意和足够真挚的祝福语都会被录制成节目在《小神龙俱乐部》中播出。被选中的小观众不但能让自己的挚友和成千上万的观众一同分享自己的祝福，还有机会获得迪士尼小猪主题的精美邮票。
《挑战大明星》
这个栏目将选取小朋友们喜欢的“大明星”来接受挑战，小观众可以通过迪士尼中国网站等多条途径下发“挑战书”，看能否难倒自己喜欢的“大明星”。小朋友们可以根据自己的强项来挑战心中的大明星，比如和大明星比厨艺、比篮球、比插花……
有创意的小朋友不仅可以和自己心中的偶像比拼才艺，还能在全国的小朋友面前展示自己，赢取香港迪斯尼乐园的旅游套票。首期被挑战的大明星就是何炅老师。
卡通想象力穿越时空
关键词：卡通
卡通是英语“cartoon”的汉语音译，最早起源于欧洲，但中国大多数孩子熟悉的卡通人物却大都来自美国和日本。
大多数的卡通形象具有脸谱化和简单化的特点，对于孩子来说，个性“单纯”的人物更加容易接受和理解，甚至这些卡通人物可能成为他们最好的朋友。
四十年前，中国曾诞生过一部名为《大闹天宫》的动画片。一个从石头中崩生的毛猴，在这部片子里传了神，经历了人生中最致命辉煌的拐点；在太上老君的炼丹炉里炼就了火眼金睛、在蟠桃园里将王母娘娘的寿桃吃了个饱、拿着东海得来的金箍棒上演了一场激动人心的“大闹天宫”。
简单的红、黄、蓝、绿、白、棕六种颜色勾勒出一个机灵争议的“齐天大圣”，它是中国动画史上最初的明快色彩，它是从饥荒中走出的中国儿童第一次享受到的精神饱足，它是许多成年人心中纯正中国味道的动画经典，它更是上海美术电影制片厂的“镇厂之宝”。
说起上海美术电影制片厂，值得记住的影片可不只单单一部《大闹天宫》。它可以算是“东方的迪斯尼”，更是动画经典的代名词。伴随着它显赫的过去，上海美影厂带给我们的是不计其数的优质动画片和一部耐人寻味的动画电影史。
上每美术电影制片厂的前身是东北电影制片厂的卡通股，在1949年 成立了专门的美术片组，1959年美术片组迁到上海，隶属于当时的上海电影制片厂。
1957年4月，上每美术电影制片厂正式建厂。此后平均每年生产15部左右的美术片。美术片组阶段创作的动画片《骄傲的将军》木偶片《神笔》在探索民族风格方面取得了经验，建厂后共摄制美术片428部，占到全国美术片产量80％以上。上每美术电影制片厂是中国摄制美术片的最核心的基地，它主要制作动画、木偶、剪纸、折纸等美术片，在上每设有专门的动画、剪纸和木偶摄影棚。
上每美术电影制片厂在拍摄过的众多影片中，有48部美术片先后在国内69次获奖，有45部美术片在国际上73次获奖，可谓蜚声国际。
在美术电影的早期，上海美影厂就尝试过多种的美术片形式，比如在1958年，它采用中国传统的剪纸艺术摄制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》；在1960年又将水墨画的形式引入动画片，摄制了中国第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》，并5次在国际电影节上获奖；同一年又受到巧妙的折纸启发而拍摄了中国第一部折纸片《聪明的鸭子》。
从上世纪五十年代到现在，几百部的美术影片带给一代代的儿童充满正义、机智、勇敢、乐观的动画形象，具有中国民俗特色的色彩、形象和音乐也充盈其中，伴随着当年的孩子们长大、成人、为人父母。
今日的上海美影厂也没有停下前进的脚步，去年是中国动画电影诞生80周年，作为中国动画电影的半壁江山，上海美术电影制片厂也大手笔的启动了多项重头美术片。曾经成功导演《小蝌蚪找妈妈》一片的91岁导演特别正在筹备最新的水墨动画《武松打虎》。
1985年成功播出了动画电影《西岳神童》的上集后，下集就让观众整整等了22年，今年五月正式上映后一举获得150万的票房，创造了国产动画片的票房奇迹。
现在，上海美影厂已经有了完整的动漫产业链，喜欢《西岳神童》的小观众不仅可以去影院观看，还可以购买相关的图书，甚至可以在手机上玩到以此为主题的动漫游戏。法国导演吕克·贝松和香港导演徐克也专门来到上海美影厂，希望日后有机会和他们合作最新的动画片。年过半百的上每美术电影制片厂正在用轻快的步伐奔向更美好的明天。
漫长的履历
三毛流浪记1958
在解放前的上海，孤儿“三毛”卖报纸、拉黄包车的流浪生活。
没头脑和不高兴1962
丢三落四的“没头脑”和怪脾气的“不高兴”长大后发生的小笑话。
哪吒脑海1979
陈塘关总兵李靖的三儿子哪吒七岁时为缓解旱灾而闹海的神话故事。
阿凡提1979
骑着毛驴为穷人打抱不平，专和财主作对的聪明人阿凡提的故事。
天书奇谈1983
小孩子蛋生获得天书勤学苦练，和妖怪斗志斗勇最终为民造福的故事。里面的仙姑形象已是经典。
邋遢大王奇遇记1986
不讲卫生的邋遢大王在遭遇苦果后，变得整洁干净的故事。
葫芦兄弟1986
七个本领超群的葫芦兄弟，齐心协力打败坏人最终团聚的故事。
黑猫警长1987
英勇的黑猫警长打败偷粮食的老鼠“一只耳”的正义故事。
舒克和贝塔1989
飞行员小老鼠舒克和坦克手小老鼠贝塔行侠仗义的故事。
宝莲灯2000
小沉香为了见到母亲，用宝莲灯的神力打败二郎神救出母亲三圣母的神话故事。
我为歌狂2001
中国第一部描写青春校园生活、描写校园乐队的动画片。
粱山伯与祝英台2004
女扮男装的祝英台与同窗梁山伯为爱化蝶的爱情传说。
童话来自孩子的真实故事
关键词：童话
童话是一种叙事的文体，重要的是对幻想形象的刻画，对幻想世界的构筑。由于孩子的智力水平和审美特点，童话—般比较简洁、明快和富有趣味，故事中涉及到的人物、情节和背景，都是较为单纯的。
幼儿童话的情节，也总是只作单纯的线性展开，情节生动有趣，但不复杂；可以曲折变化，但条理要清楚，枝节不过多；可以有悬念，但不悬置太长：有冲突有高潮。而结尾总是比较圆满。
个上初中的小女孩在她的网络日记中这样写道：“杨红樱的书就像我的一本心情宝典，一杯心情咖啡，喜怒哀乐尽在其中，但又带着些苦涩的感情，反映着我生活的点点滴滴。自从有了杨红樱小说的陪伴，渐渐地，我发现自己的性格有了变化——学会了宽容，学会了善解人意，学会了如何快乐度过每一天……”
小时候，我们总会缠着妈妈，让她给我们讲故事，多年以后，你也许已经不记得那些小故事是谁写的，只是深深的记住了那种渴望听故事的感觉。大了一点，学会了认字，我们便迫不及待地看图识字，抱着有趣的书本不肯放下。那些有趣的书里，除了《安徒生童话》和《格林童话》，是否也有一本《淘气包马小跳》?
一个淘气学生马小跳，有个在玩具厂当厂长的贪玩儿爸爸，有个天真的宝贝儿妈妈，有个喜欢和他作对的聪明同桌路曼曼，还有个漂亮的绯闻女同学夏林果……故事里有马小跳的生活、学习、情感，有轻松和机智，也有无奈和泪水。杨红樱勾勒了一个孩子们身边的普通小学生的典型生活情态，让孩子们在生活中偷偷寻找，也许这个马小跳就是我们班的……
或许在成人的世界里，杨红樱并没有享有很高的知名度，但在小孩子的世界里，杨红樱可是个不折不扣的“大明星”。孩子们会告诉你：“看杨红樱阿姨的书，是一种流行!”
说起杨红樱的写作生涯，要从她十九岁还在当小学老师时说起，那时的她就发现除了国外的儿童文学著作，中国的孩子们并没有适合自己看的本土儿童文学。于是杨红樱开始了儿童文学作品的创作，这一写就不停的写了二十多年。
杨红樱所著的“淘气包马小跳系列”、“杨红樱校园小说系列”，“杨红樱童书屋”已经成为了品牌图书，共发行200多万册。她的“杨红樱校园小说系列”将拍成100集的校园动画片，她所写的《女生日记》、《男生日记》正由中国电影集团拍成电影，还有《五三班的坏小子》、《漂亮老师和坏小子》也将拍成电视连续剧。她的新书“淘气包马小跳系列”也受到了孩子、家长、老师们的欢迎和喜爱，根据这个系列改编的电影、电视连续剧和动画片也正在拍摄制作中，不久就会和小朋友们见面了。
作为中国作家协会会员的杨红樱目前除了写作儿童文学，也是《青年作家》杂志社的副编审。对于许多人奇怪的为什么她的写作灵感能在二十多年来源源不断的涌现，杨红樱直言不讳的表示，她的那些忠实小读者和小读者的爸爸妈妈，一遇到好玩的事，就会写信给她，希望她能写进小说。“我的很多灵感都是这样来的”。