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长得好看也许确实真是一项天生的优势，运气够好还能上个广告、影视作品，摄影师们在选拍摄对象时也会作为一项考虑，但是最近有一项趋势，喜欢把拍摄对象“藏头捂脸”，就不给你好脸看，找不到好模特时可以参考一下。
来自身后的情书
估计Fabio Sabatini大概是世界上最浪漫的摄影师之一了吧，这位意大利自学成才的摄影师一直迷恋自己妻子金色的长发和她那深邃的蓝眼睛。于是用一种特别的方式为妻子拍照表达自己的爱意——拍摄妻子的背影。他把这一系列照片命名为Shoulders（香肩），在他跟妻子环游世界时，无论是在极具情调的欧洲小镇还是在神秘诱人的古老东方，他都会为妻子那迷人的背影拍上一张特写，如此拍摄了超过500张的照片，这些照片如同一封封饱含深情的情书，表达着自己对妻子的爱和迷恋。这一浪漫的举动，真是让人不禁地想说一句“待我看到你的金发碧眼时，让我为你动人的背影拍张照吧。”
看风景的“静悟时刻”
人生中总会遇到一些时刻，忽然停下脚步，放空地沉浸在个人沉思的时间当中，瑞典摄影师Inka Lindergard和Niclas Holmstrom意识到观察这样的“静悟时刻”十分有趣，便有了这组名为“在看人看”的拍摄项目。摄影师拍摄了许多美丽风景当中在看风景的人，据他们说全都不是摆拍，人在画面中并不是最主要的，更重要的是“每张照片探索了人类与自然间的隔绝，在他们和环境当中似乎存在着一堵无形的墙。”
摄影师网站：inkaandniclas.com
不配合的喵星人
“喵星人”有多傲娇，想必大家都有所耳闻，摄影师Arne Svenson的这一组有关小猫的照片似乎正想印证这个事实——“喵星人”真的是这个世界上最傲娇的动物，没有之一！这组照片中的“喵星人”都以不同的方式回头或是背对着镜头，就是不给摄影师好脸看，平时看惯了“喵星人”的正面萌照，再想想“喵星人”目中无人的神态，这些不配合的扭头照似乎显得更传神了。
背后视角
舍弃拍摄对象的正脸拍照，最首当其冲的便是想到拍模特的背面了，这个时候被摄对象已经不是画面最主要体现的元素，更多时候摄影师希望通过这种方式寻找一种角色视角的代入感，或者强调景观环境与人物的关系。例如匈牙利的摄影师Bence Bakonyi一直在探究周围环境与人的关系，于是他拍摄了这样一组照片，就像迷彩服那样，根据拍摄背景的线条颜色为模特们精心选择服装，而且让他们背过身去，以此达到像变色龙隐身一般。而巴黎摄影师Lionel Bavol-Themines则使用各种面具加强了背后视角的角色辨识度和戏剧性，获得一种类似电子游戏中第一人称的视角，对这样的拍摄方式，你有其他更有趣的想法么？
婚礼上是否需要拒绝来宾拍照？
这些糟糕的婚礼照片为什么能上杂志？当然不是好作品典范了，而是美国婚礼摄影师Corey Ann用来抱怨的“铁证”，她在博客中使用这些照片。有声有色地控诉了在婚礼上抢着拍照的宾客对职业婚礼摄影师来说是多么可怕的存在，他们会和你抢占最佳拍摄位置，冷不防蹿进你的画面。各种闪光灯破坏你的曝光……
Corey的吐槽反映了网络社交时代摄影行为给现实生活带来的实际问题。越来越多欧美婚礼摄影师要求雇主拒绝宾客在婚礼现场进行拍照，可是新人们需要考虑长辈们和来宾的感受，不是所有宾客都能接受这样的“新式”规定，如果你是新人会怎么做呢？
数十亿像素“巨像”记录发展伤痕
摄影师杜子以矿山、采石场、露天矿坑等体积巨大的人工景观为题材创作的作品《瘢痕》，用大画幅为我们呈现了10亿甚至数十亿像素的超高“巨像”！他使用一台佳能EOS 5D Mark Ⅲ拍摄，每张“巨像”至少由200张数码照片合成，有些甚至达到四五百张。除了细节的体现，杜子的独特心思还在于为每幅拍摄场景都配上一张卫星图。同一机位拍摄几百幅照片本来就十分耗时，而为了躲避开发商等利益相关者的阻挠，拍摄过程中，他只能把三脚架架在最低档位，还要时刻以土堆、身体为掩护，1秒钟摄影师变特工！你说，这照拍得容易吗？不过工夫不负有心人，这个拍摄项目在第十三届中国平遥国际摄影大展中摘得了“优秀摄影师评审委员会大奖”。
中产阶级的烦恼
你低落的时候是什么样的？是叹息还是流泪？是苦笑还是沉默？在网络时代，不少人估计会选择到网上去吐槽。伦敦的摄影师Beniamin Lee看中这点，在Twitter开设了一个公共帐户，让大家吐槽自己生活中各样的烦恼，他有意选择一些“是真的问题，却不是实际的大问题”持续分享，像是“我吃了太多的寿司。”“清洁工上周没有来打扫家里，希望她快来吧，我的垃圾桶快满了！”诸如此类中产阶级才会有的烦恼。而Buzzfeed这个网站不甘围观，也要玩一把，他们挑选了Beniamin分享的20个烦恼，分别选择了一张配图来表达当事人的郑重其事。细读这些中产阶级们的“烦恼”，你能感同身受么？
日本书法和芭蕾的镜头演绎
如果把书法和芭蕾舞结合在一起，也许人们就能更深一层地领略文字的含义。旧金山的摄影师Haley Friesen和东京的书法家佐藤一起合作，共同开发了一个能够表达人体动作之美和书法劲道的拍摄项目。摄影师Haley拍下芭蕾舞演员的动作，并且用水彩纸把照片打印出来，再由佐藤在照片上题字，这样一张刚柔并济的创作就算是完成了，把平面和立体的两种艺术做了创意结合。如果你在好奇佐藤写的是什么。就不用费劲猜了，只是日文中的假名，类似汉语的拼音，并没有特别意思，必须把假名拼起来才能是单词，单纯为舞蹈配个字而已。
航拍与时尚摄影的“亲密关系”
俗话说：艺术来自生活，却高于生活。如果让你把航拍和时装连在一起遐想，你能发现有什么联系吗？看完英国摄影师Joseph Ford这组毫无违和感的组合作品，你不难找到答案。牛仔裤与云、手表带和公路、毛衣纹路与沙漠，两张照片并列在一起产生了巧妙的元素关联。一开始这其实是Joseph为不同杂志拍摄的两组不同照片，在他和媒体以及时尚界的朋友分享后碰撞出了最终的创作灵感，为了能够让时尚静物照和航拍照片产生元素结合，Joseph有时需要花去长达12个小时来设置静物摆放和拍摄，他的这番功夫可真的和这些成果一样让人佩服啊！ 钱币上的名脸秀
任何一种介质都可以被当作是画板用来创作。硬币也是。巴西的艺术家Andre Lew把世界各国的硬币作为画板，把硬币上的人物都涂绘成了潮流文化的著名人物形象，并为这个计划起了一个好听的名字Tales You Lose（你错过的童话），想象一下，要是有一天你在一堆硬币中突然看见了白雪公主的脑袋或者蝙蝠侠的脑袋，会不会吓一大跳呢？你也可以试着在硬币上自己画点什么，不过千万要注意分寸哦。
当树木都长了人的躯干
超现实主义的摄影作品大多都是有趣且富含深意的。塞尔维亚的摄影师Marko Prelic发挥想象力，为人和树找寻新的定义。Marko把人和树的特性结合在一起来看，他认为树和人一样，每棵树都是独立的。每棵树都有自己的脾气和秉性。Marko因一棵树引发了自己深深的思考。不过这种把人想象成是一棵树，确实是一个非常有创意的奇思妙想，假如你是一棵树。你觉得自己是一棵什么树呢？
我有一张气球脸
上个月我们介绍了一名摄影师专门进行把脸“藏”起来的拍摄，现在我们再向你介绍一个摄影师进行一项专门为别人打造新“脸”的拍摄项目。这组照片名为Artist’s face（艺术家的脸），是由一个名叫laurina Papenna的艺术家创作的摄影新玩法。用气球遮住脸拍摄，然后再在气球上面画上新的表情，这下一个新的人物形象就此诞生。还等什么。你也试着给自己画一张气球脸玩玩吧！
留德摄影师唐晶个展《生长》亮相北京
本次展览一共展出了唐晶《生长》系列中的13幅作品。在展览的呈现上唐晶采用了3种方式：画面留白边装镜框、裱铝塑板、黑色长尾夹夹四角直接挂上墙。展场正中间那幅是亮点，他将画面分3条输出，然后用长尾夹拼成整张挂上墙。这并非受尺幅限制，而是特地用这种临时的展示方式和画面的内容呼应。
摄影系列《生长》拍摄的是中国城市化高速发展中的城市景观。这一系列作品从2007年构思拍摄至2011年，所有的作品在北京和武汉两个城市拍摄完成。唐晶没有拍摄那些带有长城和故宫等著名建筑的典型“北京式”照片，而是主要拍摄了像望京、天通苑和回龙观这样的新型社区和城乡结合部，力图去证明，在全球化背景下的高速城市化中，中国巨型大都会和二线城市的发展与其他任何城市一样，面临重重问题。
雅昌携手刘香成进军影像市场
“光·影的故事——走进雅昌的摄影师巡展”在2013年平遥国际摄影大展上展出，并举办了进军影像市场启动仪式。雅昌文化集团和惠普公司合作打造了目前最大的中国艺术品数据库，希望将摄影作品纸质化、实物化，使其成为一件艺术品。为了在选择摄影作品方面有更明确目标，雅昌邀请了拥有丰富国际资源和视野的著名华人摄影师刘香成担任副总裁兼总编辑。
刘香成
摄影家认为的经典作品，不一定是一个非摄影领域的人希望在他家中看到的作品，如果我们能把国际上的经典作品、中国的经典作品聚合在一起，就会有一个很好的平台来向大众集中展示介绍。明年我会做一个大型的国际摄影展，其中也会有中国的摄影展。
手机也要飙像素？
现在主流数码单反相机的像素大多在1600万～2400万之间，最高不过3600万像素。可是手机在更小的传感器面积里，有从400万到4100万，相差10倍的像素差异！而关于手机像素数的争论就像几年前在数码相机领域的争论一样，仿佛时间倒流一般。我们不禁要问，到底手机多少像素才够用？而对于用户来说，像素意味着什么？
来自身后的情书
估计Fabio Sabatini大概是世界上最浪漫的摄影师之一了吧，这位意大利自学成才的摄影师一直迷恋自己妻子金色的长发和她那深邃的蓝眼睛。于是用一种特别的方式为妻子拍照表达自己的爱意——拍摄妻子的背影。他把这一系列照片命名为Shoulders（香肩），在他跟妻子环游世界时，无论是在极具情调的欧洲小镇还是在神秘诱人的古老东方，他都会为妻子那迷人的背影拍上一张特写，如此拍摄了超过500张的照片，这些照片如同一封封饱含深情的情书，表达着自己对妻子的爱和迷恋。这一浪漫的举动，真是让人不禁地想说一句“待我看到你的金发碧眼时，让我为你动人的背影拍张照吧。”
看风景的“静悟时刻”
人生中总会遇到一些时刻，忽然停下脚步，放空地沉浸在个人沉思的时间当中，瑞典摄影师Inka Lindergard和Niclas Holmstrom意识到观察这样的“静悟时刻”十分有趣，便有了这组名为“在看人看”的拍摄项目。摄影师拍摄了许多美丽风景当中在看风景的人，据他们说全都不是摆拍，人在画面中并不是最主要的，更重要的是“每张照片探索了人类与自然间的隔绝，在他们和环境当中似乎存在着一堵无形的墙。”
摄影师网站：inkaandniclas.com
不配合的喵星人
“喵星人”有多傲娇，想必大家都有所耳闻，摄影师Arne Svenson的这一组有关小猫的照片似乎正想印证这个事实——“喵星人”真的是这个世界上最傲娇的动物，没有之一！这组照片中的“喵星人”都以不同的方式回头或是背对着镜头，就是不给摄影师好脸看，平时看惯了“喵星人”的正面萌照，再想想“喵星人”目中无人的神态，这些不配合的扭头照似乎显得更传神了。
背后视角
舍弃拍摄对象的正脸拍照，最首当其冲的便是想到拍模特的背面了，这个时候被摄对象已经不是画面最主要体现的元素，更多时候摄影师希望通过这种方式寻找一种角色视角的代入感，或者强调景观环境与人物的关系。例如匈牙利的摄影师Bence Bakonyi一直在探究周围环境与人的关系，于是他拍摄了这样一组照片，就像迷彩服那样，根据拍摄背景的线条颜色为模特们精心选择服装，而且让他们背过身去，以此达到像变色龙隐身一般。而巴黎摄影师Lionel Bavol-Themines则使用各种面具加强了背后视角的角色辨识度和戏剧性，获得一种类似电子游戏中第一人称的视角，对这样的拍摄方式，你有其他更有趣的想法么？
婚礼上是否需要拒绝来宾拍照？
这些糟糕的婚礼照片为什么能上杂志？当然不是好作品典范了，而是美国婚礼摄影师Corey Ann用来抱怨的“铁证”，她在博客中使用这些照片。有声有色地控诉了在婚礼上抢着拍照的宾客对职业婚礼摄影师来说是多么可怕的存在，他们会和你抢占最佳拍摄位置，冷不防蹿进你的画面。各种闪光灯破坏你的曝光……
Corey的吐槽反映了网络社交时代摄影行为给现实生活带来的实际问题。越来越多欧美婚礼摄影师要求雇主拒绝宾客在婚礼现场进行拍照，可是新人们需要考虑长辈们和来宾的感受，不是所有宾客都能接受这样的“新式”规定，如果你是新人会怎么做呢？
数十亿像素“巨像”记录发展伤痕
摄影师杜子以矿山、采石场、露天矿坑等体积巨大的人工景观为题材创作的作品《瘢痕》，用大画幅为我们呈现了10亿甚至数十亿像素的超高“巨像”！他使用一台佳能EOS 5D Mark Ⅲ拍摄，每张“巨像”至少由200张数码照片合成，有些甚至达到四五百张。除了细节的体现，杜子的独特心思还在于为每幅拍摄场景都配上一张卫星图。同一机位拍摄几百幅照片本来就十分耗时，而为了躲避开发商等利益相关者的阻挠，拍摄过程中，他只能把三脚架架在最低档位，还要时刻以土堆、身体为掩护，1秒钟摄影师变特工！你说，这照拍得容易吗？不过工夫不负有心人，这个拍摄项目在第十三届中国平遥国际摄影大展中摘得了“优秀摄影师评审委员会大奖”。
中产阶级的烦恼
你低落的时候是什么样的？是叹息还是流泪？是苦笑还是沉默？在网络时代，不少人估计会选择到网上去吐槽。伦敦的摄影师Beniamin Lee看中这点，在Twitter开设了一个公共帐户，让大家吐槽自己生活中各样的烦恼，他有意选择一些“是真的问题，却不是实际的大问题”持续分享，像是“我吃了太多的寿司。”“清洁工上周没有来打扫家里，希望她快来吧，我的垃圾桶快满了！”诸如此类中产阶级才会有的烦恼。而Buzzfeed这个网站不甘围观，也要玩一把，他们挑选了Beniamin分享的20个烦恼，分别选择了一张配图来表达当事人的郑重其事。细读这些中产阶级们的“烦恼”，你能感同身受么？
日本书法和芭蕾的镜头演绎
如果把书法和芭蕾舞结合在一起，也许人们就能更深一层地领略文字的含义。旧金山的摄影师Haley Friesen和东京的书法家佐藤一起合作，共同开发了一个能够表达人体动作之美和书法劲道的拍摄项目。摄影师Haley拍下芭蕾舞演员的动作，并且用水彩纸把照片打印出来，再由佐藤在照片上题字，这样一张刚柔并济的创作就算是完成了，把平面和立体的两种艺术做了创意结合。如果你在好奇佐藤写的是什么。就不用费劲猜了，只是日文中的假名，类似汉语的拼音，并没有特别意思，必须把假名拼起来才能是单词，单纯为舞蹈配个字而已。
航拍与时尚摄影的“亲密关系”
俗话说：艺术来自生活，却高于生活。如果让你把航拍和时装连在一起遐想，你能发现有什么联系吗？看完英国摄影师Joseph Ford这组毫无违和感的组合作品，你不难找到答案。牛仔裤与云、手表带和公路、毛衣纹路与沙漠，两张照片并列在一起产生了巧妙的元素关联。一开始这其实是Joseph为不同杂志拍摄的两组不同照片，在他和媒体以及时尚界的朋友分享后碰撞出了最终的创作灵感，为了能够让时尚静物照和航拍照片产生元素结合，Joseph有时需要花去长达12个小时来设置静物摆放和拍摄，他的这番功夫可真的和这些成果一样让人佩服啊！ 钱币上的名脸秀
任何一种介质都可以被当作是画板用来创作。硬币也是。巴西的艺术家Andre Lew把世界各国的硬币作为画板，把硬币上的人物都涂绘成了潮流文化的著名人物形象，并为这个计划起了一个好听的名字Tales You Lose（你错过的童话），想象一下，要是有一天你在一堆硬币中突然看见了白雪公主的脑袋或者蝙蝠侠的脑袋，会不会吓一大跳呢？你也可以试着在硬币上自己画点什么，不过千万要注意分寸哦。
当树木都长了人的躯干
超现实主义的摄影作品大多都是有趣且富含深意的。塞尔维亚的摄影师Marko Prelic发挥想象力，为人和树找寻新的定义。Marko把人和树的特性结合在一起来看，他认为树和人一样，每棵树都是独立的。每棵树都有自己的脾气和秉性。Marko因一棵树引发了自己深深的思考。不过这种把人想象成是一棵树，确实是一个非常有创意的奇思妙想，假如你是一棵树。你觉得自己是一棵什么树呢？
我有一张气球脸
上个月我们介绍了一名摄影师专门进行把脸“藏”起来的拍摄，现在我们再向你介绍一个摄影师进行一项专门为别人打造新“脸”的拍摄项目。这组照片名为Artist’s face（艺术家的脸），是由一个名叫laurina Papenna的艺术家创作的摄影新玩法。用气球遮住脸拍摄，然后再在气球上面画上新的表情，这下一个新的人物形象就此诞生。还等什么。你也试着给自己画一张气球脸玩玩吧！
留德摄影师唐晶个展《生长》亮相北京
本次展览一共展出了唐晶《生长》系列中的13幅作品。在展览的呈现上唐晶采用了3种方式：画面留白边装镜框、裱铝塑板、黑色长尾夹夹四角直接挂上墙。展场正中间那幅是亮点，他将画面分3条输出，然后用长尾夹拼成整张挂上墙。这并非受尺幅限制，而是特地用这种临时的展示方式和画面的内容呼应。
摄影系列《生长》拍摄的是中国城市化高速发展中的城市景观。这一系列作品从2007年构思拍摄至2011年，所有的作品在北京和武汉两个城市拍摄完成。唐晶没有拍摄那些带有长城和故宫等著名建筑的典型“北京式”照片，而是主要拍摄了像望京、天通苑和回龙观这样的新型社区和城乡结合部，力图去证明，在全球化背景下的高速城市化中，中国巨型大都会和二线城市的发展与其他任何城市一样，面临重重问题。
雅昌携手刘香成进军影像市场
“光·影的故事——走进雅昌的摄影师巡展”在2013年平遥国际摄影大展上展出，并举办了进军影像市场启动仪式。雅昌文化集团和惠普公司合作打造了目前最大的中国艺术品数据库，希望将摄影作品纸质化、实物化，使其成为一件艺术品。为了在选择摄影作品方面有更明确目标，雅昌邀请了拥有丰富国际资源和视野的著名华人摄影师刘香成担任副总裁兼总编辑。
刘香成
摄影家认为的经典作品，不一定是一个非摄影领域的人希望在他家中看到的作品，如果我们能把国际上的经典作品、中国的经典作品聚合在一起，就会有一个很好的平台来向大众集中展示介绍。明年我会做一个大型的国际摄影展，其中也会有中国的摄影展。
手机也要飙像素？
现在主流数码单反相机的像素大多在1600万～2400万之间，最高不过3600万像素。可是手机在更小的传感器面积里，有从400万到4100万，相差10倍的像素差异！而关于手机像素数的争论就像几年前在数码相机领域的争论一样，仿佛时间倒流一般。我们不禁要问，到底手机多少像素才够用？而对于用户来说，像素意味着什么？