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摘要：如今，在注重精神感受的时代背景下，越来越多的女性将丝巾作为表现个性的符号。随着经济的发展，丝巾产品设计展现出美好的发展前景，而传统艺术文化为服饰设计个性化奠定了基石。本文系统研究唐代瑞兽图形的发展过程与装饰艺术，深入讨论它们的审美特征与文化内涵，分析唐代瑞兽图形造型设计对现代设计的启发，进而结合实践探讨其在丝巾图案设计中的应用与创新，旨在传承和发扬中华优秀文化，进行丝巾图案的创新设计。
关键词：丝巾图案;唐代瑞兽;流行时尚
中图分类号：TS935.71 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）16-0-02
1 唐代瑞兽形象及其文化内涵
本文选用的唐代瑞兽图形大部分来自何家村金银器，这些金银器的价值除了在于昂贵的材料外，还在于其精致富丽的装饰纹样，这些纹饰大多是以线为主的造型，具有一定的写实风韵，展现出雍容大度的风格。金银器上的瑞兽图形在造型上十分精美细腻，强调夸张与变形，表现出强烈的动感和非凡的气势;在排列方式上十分考究，展現出了强弱的虚实对比;整体线条流畅饱满，通过适应金银器特定的形制，均匀的舒展形态，起到了完整的装饰效果，给人圆浑饱满的视觉感受。
何家村遗宝是20世纪的重大发现，发掘出的宝物震惊全世界，它们是独一无二的中华瑰宝，其中的金银器更是精美绝伦，象征着盛唐工艺设计的顶尖水平，也反映了古人的审美水平，为人们展现了唐朝盛世的最佳风采以及东西文化的交融和碰撞。可见唐代匠人在瑞兽图形设计上作出了巨大贡献，对于一些外来瑞兽图形、外来文化，他们没有选择直接引用，而是将自己独特的见解融入设计中，所创造出的宝物极具中国特色又结合了西方文化。由此可以看出，他们对于西方文化的吸收、借鉴以及对传统文化和高超技艺的传承。盛唐时期的中国可以称为世界强国，不仅综合国力在中国历史上排第一，开放程度也是历朝之最，同时绘画技艺也达到了巅峰。因此，唐代绘画更有综合性、代表性，社会对于其丰富的创作素材也更有研究兴趣，现在被发掘出来的中华瑰宝大多来自唐代，如何家村遗宝，它再现了丝绸之路畅通时的盛况。
2 唐代瑞兽图形在丝巾图案应用中的设计原则
2.1 传承民族传统文化
随着新世纪的不断发展，许多外来文明传入中国，潜移默化地影响着中国的设计领域，新一代设计师逐渐学习和借鉴国外的设计风格，使中国的现代设计失去了民族特色，没有利用好独一无二的传统文化元素这一优势。中国未来的设计方向引领新一代人的审美，我们必须基于优秀的传统艺术文化，体现中华民族优秀的文化语境。深入研究何家村金银器物上的纹样，可以了解唐代社会背景下的艺术特色和审美情趣，探索其在当代设计中的运用形式和具体方法，延伸现代设计的思维空间[1]。将传统图形与现代风格进行融合，传承和发扬中华民族优秀的传统文化，从现代审美观念进行再审视与表达，传达唐代匠人的审美观念与人文内涵。
2.2 融入流行时尚风格
时尚能带给人愉悦的感受，赋予人不凡的气质。在信息爆炸的今天，人们对服饰设计的要求越来越高，中国传统文化在纺织品设计中的个性体现成为设计师重要的思考命题[2]。因此，在设计丝巾图案时，我们要在体现唐代瑞兽特点的基础上，融入具有时代性的流行元素，巧妙地将传统艺术文化与当代时尚结合起来，在融入传统艺术元素的同时，赋予丝巾丰富的文化内涵，在注入时尚元素的同时，扩大其影响力，从而创造出一定的市场价值。
3 唐代瑞兽图形在丝巾图案设计中的应用
3.1 造型形式的解构与重建
在何家村遗宝出土的文物中，唐代金银器独领风骚，银盒上展现的瑞兽栩栩如生，它们在装饰纹样中占主要部分，其中有常见的祥禽瑞兽，还有孔雀、翼鹿、飞狮、鸳鸯以及罕见的蜂蝶类昆虫形象。它们的造型极富中国特色，又融入了西方的艺术表现手法。
第一，瑞兽系列丝巾图案对飞狮特征造型的借鉴与创新。从图1飞狮造型可以看到，这一主题的纹饰是一头带翼的飞狮，其造型十分独特完整，张口亮舌，双目注视前方，身体矫健，带有细长的双翼，身上被祥云纹覆盖，这一独特飘逸的狮纹造型，充满神秘与幻想色彩，与宝相花纹完美地结合了起来。图2借鉴了飞狮的造型特征，将飞狮的造型用另一个角度进行了简化创新，保留了其双翼、大耳耸立、祥云纹的特点，加以夸张的表达，赋予大胆的不同以往的配色，同时也对宝相花纹进行了简化和重新配色加以修饰。该款丝巾图案设计构图饱满、色彩丰富大胆、具有极强的装饰意味，给人一种整体协调的感受。这是因为组合图案和各元素之间存在共同结构和内在联系，使得图案在整体性上存在变化与不同，又彼此协调[3]。
第二，瑞兽系列丝巾图案对翼鹿特征造型的借鉴与创新。在传统的翼鹿形象中，翼鹿头顶有一顶平角，背上插着一双精美的翅膀，身姿高贵，拥有独特的长形嘴巴，周围附有祥纹并被石榴花组成的连心结所环绕，整体造型完整、丰富、精致。
该款丝巾的设计（见图3）保留了翼鹿体型轻盈的特点，并且将其翅膀做成透明的效果，使之更加神幻，放大了翼鹿嘴型长、眼睛大的特点，画中的翼鹿奔跑在祥云之中，十分有活力。翼鹿身体线条流畅，彰显轻盈，极具动感，其背景祥云层次丰富，若隐若现，给人以美的感受。
第三，瑞兽系列丝巾图案对飞廉特征造型的借鉴与创新。飞廉形象巧妙地将西方流行的图案进行了中国化，十分生动。飞廉有翅膀和尾巴，鸟身凤尾，头部似鹿，牛首独角，其形象虽经过了西化，但也有中国神兽的特点存在。该丝巾图案的主体设计（见图4）将飞廉的特征夸张简化，使它看起来更加柔美、充满仙气。同时，传承了古人的优良作风，即做好借鉴取舍，不照搬图形，加以概括简化，融入自己的见解，在继承传统优良文化的基础上，形成了独特的飞廉图形。
第四，瑞兽系列丝巾图案对鸳鸯特征造型的借鉴与创新。传统鸳鸯形象栩栩如生，形象饱满，脚踩莲蓬。（此款图案的设计只完成了线稿，所以没有其他瑞兽的形象那么完整）这版丝巾的设计（见图5）赋予鸳鸯新的构图，创造出了新的意境美，鸳鸯造型简约但又不失特点。 3.2 古典构图的形式语言
丝巾构图的布局多种多样，本文根据图案构图布局出现的频率，总结出丝巾最常用的设计原则为均衡原则[4]，且多采用布局结合对称式构图和发散式构图两种构图方法。
对称式构图在中国传统艺术文化中是最为常见的，何家村遗宝中的金银盒图案大部分采用的都是对称式构图，这种构图方法下的图案具有强烈的装饰意味，具有形式美和较强的完整性，整个画面非常平稳并且实现了各个元素之间的呼应。该丝巾借鉴的瑞兽形象是鹦鹉纹（见图6），整体构图为对称式，整体画面布局和谐平衡。
另外，丝巾还采用了何家村遗宝所呈现的发散式构图方式设计了丝巾图案（见图7），该丝巾以瑞兽为中心，花纹装饰层层向外递进，图案统一又富有变化，让我们的视觉不由自主地聚焦主体物，具有很强的视觉冲击力。
3.3 吉祥寓意的文化内涵
丝巾图案设计基于独特的传统艺术文化，再走向世界，只有这样才能赋予丝巾图案设计更深层次的文化语境。何家村金银器上的装饰纹样被赋予了特定的文化寓意，传达了特定的思想，寄予了人们对美好生活的向往，具有中国特有的文化定式[5]。如何家村金银器當中的鎏金双雁纹银盒所呈现的双雁、莲蓬等图案象征着伴侣不离不弃，从一而终。翼鹿、飞狮、鸳鸯、凤鸟等瑞兽的形象都被赋予了吉祥的寓意，特别是鹿纹，它在古代是非常受欢迎的传统纹样。这些瑞兽形象都象征着美好，能为人们带来好运，具有中国特色的文化定式，并形成了一种强大的信仰，为世人展现了唐代匠人的审美，将它们运用在丝巾图案中，能带给每一位消费者美好的祝福。
4 结语
丝巾作为越来越受欢迎的服饰，人们对于它的需求不断增加，其价值不单单体现在实用性上，更重要的是其艺术性和装饰性。在全球化的今天，国际风潮对服饰文化产生了巨大的冲击，设计师的创作方向仍处于不断探索的阶段，我们十分有必要打造出属于自己的特色品牌。通过研究，本文得出的结论是我国现在的丝巾图案设计要基于中国传统艺术文化，创造出属于自己的文化品牌，再走向国际，这样才是有灵魂、有文化蕴意的，而不是采用“拿来主义”的生搬硬套，创造“四不像”产品，更不是为了吸引眼球而强行加入中国风。消费者也必将感同身受，与设计师产生共鸣。
民族的才是世界的，中华传统艺术文化是每一位设计师设计产品的基石，只有创造出富有文化内涵的作品才能为丝巾产品带来市场价值，才能让其走向国际。
参考文献：
[1] 王轶群.“一带一路”下陕西地域文化丝织品图案设计——以拴马桩元素和西安的地标性建筑为例[J].今传媒，2018，26（7）：178-179.
[2] 张宝华.中国传统艺术在服饰设计中的实践与感悟[J].艺术设计研究，2016（4）：117-120.
[3] 张蕾，林竟路.丝巾图案设计中形式美法则的运用[J].现代装饰（理论），2012（12）：217，219.
[4] 钟媛媛，刘娟.浅谈丝巾图案的构图布局及艺术特色——以HERMES丝巾为例[J].艺术设计研究，2012（S1）：50-52.
[5] 吴婉莹.何家村窖藏出土的金银器装饰纹样研究[D].西安：陕西师范大学，2017.
作者简介：赵新平（1970—），男，陕西西安人，博士，副教授，研究方向：视觉传达与多媒体设计。
康梦玉（1996—），女，山西太原人，硕士在读，研究方向：视觉传达设计。
关键词：丝巾图案;唐代瑞兽;流行时尚
中图分类号：TS935.71 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）16-0-02
1 唐代瑞兽形象及其文化内涵
本文选用的唐代瑞兽图形大部分来自何家村金银器，这些金银器的价值除了在于昂贵的材料外，还在于其精致富丽的装饰纹样，这些纹饰大多是以线为主的造型，具有一定的写实风韵，展现出雍容大度的风格。金银器上的瑞兽图形在造型上十分精美细腻，强调夸张与变形，表现出强烈的动感和非凡的气势;在排列方式上十分考究，展現出了强弱的虚实对比;整体线条流畅饱满，通过适应金银器特定的形制，均匀的舒展形态，起到了完整的装饰效果，给人圆浑饱满的视觉感受。
何家村遗宝是20世纪的重大发现，发掘出的宝物震惊全世界，它们是独一无二的中华瑰宝，其中的金银器更是精美绝伦，象征着盛唐工艺设计的顶尖水平，也反映了古人的审美水平，为人们展现了唐朝盛世的最佳风采以及东西文化的交融和碰撞。可见唐代匠人在瑞兽图形设计上作出了巨大贡献，对于一些外来瑞兽图形、外来文化，他们没有选择直接引用，而是将自己独特的见解融入设计中，所创造出的宝物极具中国特色又结合了西方文化。由此可以看出，他们对于西方文化的吸收、借鉴以及对传统文化和高超技艺的传承。盛唐时期的中国可以称为世界强国，不仅综合国力在中国历史上排第一，开放程度也是历朝之最，同时绘画技艺也达到了巅峰。因此，唐代绘画更有综合性、代表性，社会对于其丰富的创作素材也更有研究兴趣，现在被发掘出来的中华瑰宝大多来自唐代，如何家村遗宝，它再现了丝绸之路畅通时的盛况。
2 唐代瑞兽图形在丝巾图案应用中的设计原则
2.1 传承民族传统文化
随着新世纪的不断发展，许多外来文明传入中国，潜移默化地影响着中国的设计领域，新一代设计师逐渐学习和借鉴国外的设计风格，使中国的现代设计失去了民族特色，没有利用好独一无二的传统文化元素这一优势。中国未来的设计方向引领新一代人的审美，我们必须基于优秀的传统艺术文化，体现中华民族优秀的文化语境。深入研究何家村金银器物上的纹样，可以了解唐代社会背景下的艺术特色和审美情趣，探索其在当代设计中的运用形式和具体方法，延伸现代设计的思维空间[1]。将传统图形与现代风格进行融合，传承和发扬中华民族优秀的传统文化，从现代审美观念进行再审视与表达，传达唐代匠人的审美观念与人文内涵。
2.2 融入流行时尚风格
时尚能带给人愉悦的感受，赋予人不凡的气质。在信息爆炸的今天，人们对服饰设计的要求越来越高，中国传统文化在纺织品设计中的个性体现成为设计师重要的思考命题[2]。因此，在设计丝巾图案时，我们要在体现唐代瑞兽特点的基础上，融入具有时代性的流行元素，巧妙地将传统艺术文化与当代时尚结合起来，在融入传统艺术元素的同时，赋予丝巾丰富的文化内涵，在注入时尚元素的同时，扩大其影响力，从而创造出一定的市场价值。
3 唐代瑞兽图形在丝巾图案设计中的应用
3.1 造型形式的解构与重建
在何家村遗宝出土的文物中，唐代金银器独领风骚，银盒上展现的瑞兽栩栩如生，它们在装饰纹样中占主要部分，其中有常见的祥禽瑞兽，还有孔雀、翼鹿、飞狮、鸳鸯以及罕见的蜂蝶类昆虫形象。它们的造型极富中国特色，又融入了西方的艺术表现手法。
第一，瑞兽系列丝巾图案对飞狮特征造型的借鉴与创新。从图1飞狮造型可以看到，这一主题的纹饰是一头带翼的飞狮，其造型十分独特完整，张口亮舌，双目注视前方，身体矫健，带有细长的双翼，身上被祥云纹覆盖，这一独特飘逸的狮纹造型，充满神秘与幻想色彩，与宝相花纹完美地结合了起来。图2借鉴了飞狮的造型特征，将飞狮的造型用另一个角度进行了简化创新，保留了其双翼、大耳耸立、祥云纹的特点，加以夸张的表达，赋予大胆的不同以往的配色，同时也对宝相花纹进行了简化和重新配色加以修饰。该款丝巾图案设计构图饱满、色彩丰富大胆、具有极强的装饰意味，给人一种整体协调的感受。这是因为组合图案和各元素之间存在共同结构和内在联系，使得图案在整体性上存在变化与不同，又彼此协调[3]。
第二，瑞兽系列丝巾图案对翼鹿特征造型的借鉴与创新。在传统的翼鹿形象中，翼鹿头顶有一顶平角，背上插着一双精美的翅膀，身姿高贵，拥有独特的长形嘴巴，周围附有祥纹并被石榴花组成的连心结所环绕，整体造型完整、丰富、精致。
该款丝巾的设计（见图3）保留了翼鹿体型轻盈的特点，并且将其翅膀做成透明的效果，使之更加神幻，放大了翼鹿嘴型长、眼睛大的特点，画中的翼鹿奔跑在祥云之中，十分有活力。翼鹿身体线条流畅，彰显轻盈，极具动感，其背景祥云层次丰富，若隐若现，给人以美的感受。
第三，瑞兽系列丝巾图案对飞廉特征造型的借鉴与创新。飞廉形象巧妙地将西方流行的图案进行了中国化，十分生动。飞廉有翅膀和尾巴，鸟身凤尾，头部似鹿，牛首独角，其形象虽经过了西化，但也有中国神兽的特点存在。该丝巾图案的主体设计（见图4）将飞廉的特征夸张简化，使它看起来更加柔美、充满仙气。同时，传承了古人的优良作风，即做好借鉴取舍，不照搬图形，加以概括简化，融入自己的见解，在继承传统优良文化的基础上，形成了独特的飞廉图形。
第四，瑞兽系列丝巾图案对鸳鸯特征造型的借鉴与创新。传统鸳鸯形象栩栩如生，形象饱满，脚踩莲蓬。（此款图案的设计只完成了线稿，所以没有其他瑞兽的形象那么完整）这版丝巾的设计（见图5）赋予鸳鸯新的构图，创造出了新的意境美，鸳鸯造型简约但又不失特点。 3.2 古典构图的形式语言
丝巾构图的布局多种多样，本文根据图案构图布局出现的频率，总结出丝巾最常用的设计原则为均衡原则[4]，且多采用布局结合对称式构图和发散式构图两种构图方法。
对称式构图在中国传统艺术文化中是最为常见的，何家村遗宝中的金银盒图案大部分采用的都是对称式构图，这种构图方法下的图案具有强烈的装饰意味，具有形式美和较强的完整性，整个画面非常平稳并且实现了各个元素之间的呼应。该丝巾借鉴的瑞兽形象是鹦鹉纹（见图6），整体构图为对称式，整体画面布局和谐平衡。
另外，丝巾还采用了何家村遗宝所呈现的发散式构图方式设计了丝巾图案（见图7），该丝巾以瑞兽为中心，花纹装饰层层向外递进，图案统一又富有变化，让我们的视觉不由自主地聚焦主体物，具有很强的视觉冲击力。
3.3 吉祥寓意的文化内涵
丝巾图案设计基于独特的传统艺术文化，再走向世界，只有这样才能赋予丝巾图案设计更深层次的文化语境。何家村金银器上的装饰纹样被赋予了特定的文化寓意，传达了特定的思想，寄予了人们对美好生活的向往，具有中国特有的文化定式[5]。如何家村金银器當中的鎏金双雁纹银盒所呈现的双雁、莲蓬等图案象征着伴侣不离不弃，从一而终。翼鹿、飞狮、鸳鸯、凤鸟等瑞兽的形象都被赋予了吉祥的寓意，特别是鹿纹，它在古代是非常受欢迎的传统纹样。这些瑞兽形象都象征着美好，能为人们带来好运，具有中国特色的文化定式，并形成了一种强大的信仰，为世人展现了唐代匠人的审美，将它们运用在丝巾图案中，能带给每一位消费者美好的祝福。
4 结语
丝巾作为越来越受欢迎的服饰，人们对于它的需求不断增加，其价值不单单体现在实用性上，更重要的是其艺术性和装饰性。在全球化的今天，国际风潮对服饰文化产生了巨大的冲击，设计师的创作方向仍处于不断探索的阶段，我们十分有必要打造出属于自己的特色品牌。通过研究，本文得出的结论是我国现在的丝巾图案设计要基于中国传统艺术文化，创造出属于自己的文化品牌，再走向国际，这样才是有灵魂、有文化蕴意的，而不是采用“拿来主义”的生搬硬套，创造“四不像”产品，更不是为了吸引眼球而强行加入中国风。消费者也必将感同身受，与设计师产生共鸣。
民族的才是世界的，中华传统艺术文化是每一位设计师设计产品的基石，只有创造出富有文化内涵的作品才能为丝巾产品带来市场价值，才能让其走向国际。
参考文献：
[1] 王轶群.“一带一路”下陕西地域文化丝织品图案设计——以拴马桩元素和西安的地标性建筑为例[J].今传媒，2018，26（7）：178-179.
[2] 张宝华.中国传统艺术在服饰设计中的实践与感悟[J].艺术设计研究，2016（4）：117-120.
[3] 张蕾，林竟路.丝巾图案设计中形式美法则的运用[J].现代装饰（理论），2012（12）：217，219.
[4] 钟媛媛，刘娟.浅谈丝巾图案的构图布局及艺术特色——以HERMES丝巾为例[J].艺术设计研究，2012（S1）：50-52.
[5] 吴婉莹.何家村窖藏出土的金银器装饰纹样研究[D].西安：陕西师范大学，2017.
作者简介：赵新平（1970—），男，陕西西安人，博士，副教授，研究方向：视觉传达与多媒体设计。
康梦玉（1996—），女，山西太原人，硕士在读，研究方向：视觉传达设计。